什么是动画中的预期？ 学习如何像专业人士一样使用它
动画 一切都是为了让角色栩栩如生，但有一个因素经常被忽视：期待。
正如 Frank Thomas 和 Ollie Johnston 在他们 12 年出版的关于迪士尼工作室的权威著作 The Illusion of Life 中所阐述的那样，预期是动画的 1981 条基本原则之一。 预期姿势或绘图是为动画场景的主要动作做准备，与动作和反应不同。
想想一个真实的人移动的方式。 他们不只是突然 跳跃（这里是如何在定格动画中做到这一点），他们先蹲下，然后推离地面。
在本文中，我将解释它是什么，以及如何使用它让您的动画感觉更逼真。
在这篇文章中，我们将介绍：
掌握动画中的预期艺术
让我告诉你一个关于我作为动画师的旅程的故事。 我记得刚开始的时候，我很兴奋能带来 人物栩栩如生（这里是如何为定格动画开发它们）. 但有些东西不见了。 我的动画感觉很僵硬，我不明白为什么。 然后，我发现了期待的魔力。
期待是开启通向流畅、可信动画之门的钥匙。 这是给出的原则 运动 重量感和真实感。 作为动画师，我们非常感谢迪士尼开创了这个概念，我们的工作就是将它应用到我们的工作中以吸引我们的观众。
期待如何将生命带入运动
将预期想象成弹跳物体中的弹簧。 当物体被压缩时，它准备释放能量并将自己推向空中。 动画也是如此。 预期是在角色或物体开始行动之前能量的积累。 它是这样工作的：
- 角色为动作做准备，比如在跳跃前蹲下或准备出拳。
- 期待越强烈，动画就会变得越卡通和流畅。
- 预期值越小，动画就会显得越僵硬和逼真。
将预期应用于动画
随着我继续磨练自己作为动画师的技能，我了解到预期对于制作引人入胜的动画至关重要。 以下是我一路走来的一些技巧：
- 研究现实生活中的运动：观察人和物体在现实世界中的运动方式。 注意他们为动作做准备的微妙方式，并将这些观察结果融入您的动画中。
- 夸大效果：不要害怕突破预期的界限。 有时，更夸张的堆积可以使动作感觉更强大和更有活力。
- 平衡卡通和现实：根据您的项目，您可能希望更倾向于卡通或现实的预期。 尝试不同级别的预期，为您的动画找到完美的平衡。
期待：动画师最好的朋友
在我作为动画师的这些年里，我开始体会到期待的力量。 它是让动画充满活力和引人入胜的秘诀。 通过理解和应用这一原则，您也可以创建吸引观众并让他们想要更多的动画。 所以，继续吧，拥抱期待，看着你的动画栩栩如生！
掌握动画中的预期艺术
作为一名动画师，我逐渐意识到预期是制作强大且引人入胜的动画的关键因素。 这是一个很容易被忽视的简单概念，但如果有效使用，它可以让您的动画以全新的方式生动起来。 从本质上讲，预期是为行动做准备，向观众发出即将发生某事的微妙信号。 这是我们作为动画师用来与观众交流并让他们全神贯注于我们的创作的一种语言。
行动中的预期：个人经历
我记得我第一次发现动画中预期的重要性。 我正在制作一个角色即将跳跃的场景。 最初，我让角色在没有任何准备的情况下直接跳到空中。 结果是一个僵硬和不自然的运动，缺乏我想要的流动性和卡通感。 直到我偶然发现预期的概念，我才意识到缺少了什么。
我决定编辑场景，在实际跳跃之前添加一个下蹲动作。 这个简单的改变彻底改变了动画，使其更流畅、更可信。 这个角色现在似乎在跳跃之前获得了动力，他们的腿被压缩并准备好离开地面。 这是一个很小的调整，但却带来了天壤之别。
向大师学习：迪士尼的 12 条动画原理
在掌握预期方面，研究前人的工作至关重要。 迪斯尼的 12 动画原理，由 Ollie Johnston 和 Frank Thomas 合成，对于任何想要提高技艺的动画师来说都是极好的资源。 预期是这些原则之一，它证明了它在动画世界中的重要性。
著名动画师和作家理查德·威廉姆斯 (Richard Williams) 在他的著作《动画师的生存工具》中也强调了预期的重要性。 他提到，预判是每个动画师都应该掌握并应用到工作中的基本要素之一。
掌握动画中的预期艺术
作为一名动画师，我了解到预期就是引导能量并让角色的身体为即将发生的动作做好准备。 就像现实生活中我要跳起来的时候，我先蹲下一点力气，然后用腿往前推。 同样的概念也适用于动画。 我们在预期中投入的精力和准备越多，动画就会越流畅和卡通化。 另一方面，如果我们忽略预期，动画就会感觉僵硬且不那么吸引人。
在动画中应用预期的步骤
根据我的经验，在动画中应用预期有几个关键步骤：
1.衡量角色的需求：
首先，我们需要确定我们的角色需要多少期待。 例如，如果我们正在制作像超人这样的超级英雄的动画，他可能不需要像普通人那样多的期待，因为他是超级英雄。 然而，对于更接地气的角色，合理的预期是必要的，以使他们的动作感觉自然。
2.将预期与行动相匹配：
预期的大小和形状应该与接下来的动作相匹配。 例如，如果我们的角色要进行跳高，则预期应该更强烈、时间更长，角色在起跳之前蹲得更多。 相反，如果角色只是小跳，则预期应该更小更短。
3.编辑和完善：
作为动画师，我们有时需要回过头来编辑我们的作品，以确保预期恰到好处。 这可能涉及调整时间、调整角色的肢体语言，或者如果感觉不对，甚至完全改变预期。
动画中预期的考虑因素
当我在动画中处理预期时，我始终牢记以下几个因素：
身体素质：
预期是一种物理原理，因此注意角色的肢体语言和动作很重要。 这有助于表达行动所需的能量和准备。
时间：
预期的长度可以极大地影响动画的整体感觉。 较长的预期可以让动作感觉更卡通和流畅，而较短的预期可以让它感觉更僵硬和逼真。
对象交互：
期待不仅仅局限于角色的动作。 它也可以应用于场景中的对象。 例如，如果一个角色要扔球，球本身可能也需要一些预期。
预测的艺术：它不仅仅是一个数学公式
尽管我很想说动画中有一个完美预期的简单公式，但事实是它更像是一门艺术而不是一门科学。 当然，有一些通用的指导方针和原则可以遵循，但最终，我们作为动画师需要在预期和行动之间找到适当的平衡。
根据我的经验，掌握预期的最好方法是通过练习和对细节的关注。 通过不断完善我们的工作并从错误中吸取教训，我们可以制作出感觉自然且引人入胜的动画。 谁知道呢，也许有一天我们的角色会像我们从小看着的超级英雄一样从屏幕上跳下来。
揭开动画中期待的魔力
作为一名年轻的动画师，我一直对迪士尼的魔力着迷。 他们角色的流动性和表现力令人着迷。 我很快发现这种迷人的动画风格背后的关键原则之一就是期待。 著名的“九老”中的两位迪士尼传奇人物弗兰克和奥利精通这一原理，用它在他们的动画片中创造了生命的幻觉。
迪士尼经典动画中的一些期待示例包括：
- 一个角色在跳到空中之前蹲下，为一次有力的跳跃建立动力
- 一个角色在出拳前将手臂向后拉，营造出一种力量感和冲击力
- 一个角色的眼睛在伸手去拿之前先看一个物体，向观众表明他们的意图
现实动画中的微妙预期
虽然预期通常与卡通和夸张的动作有关，但它也是更逼真的动画风格的基本原则。 在这些情况下，预期可能更微妙，但它对于传达角色或物体的重量和动量仍然至关重要。
例如，在一个人捡起重物的逼真动画中，动画师可能会在角色举起重物之前让膝盖轻微弯曲并拉紧肌肉。 这种微妙的预期有助于推销重量和努力的错觉，使动画感觉更加扎实和可信。
对无生命物体的预期
期待不仅适用于人物——它也可以应用于无生命的物体，赋予他们生命感和个性。 作为动画师，我们经常将对象拟人化，赋予它们类似人类的品质，从而为观众创造更具吸引力和娱乐性的体验。
对无生命物体的预期的一些例子包括：
- 弹簧在发射到空中之前先压缩，营造出一种紧绷感和释放感
- 弹跳球在与地面相互作用时挤压和拉伸，赋予其弹性和能量感
- 摆动的钟摆在其弧形顶点处暂停，强调重力将其拉回
结论
因此，预期是制作流畅可信的动画的关键。 不能没有一点准备就马上行动，也不能没有一点准备就马上行动。
所以，现在你知道如何使用预期让你的动画感觉更逼真和动态了。 您可以利用这些知识使您的下一个动画项目取得成功。
大家好，我是 Kim，一位母亲和定格动画爱好者，具有媒体创作和网络开发背景。 我对绘画和动画有着极大的热情，现在我正一头扎进定格动画世界。 通过我的博客，我与大家分享我的经验教训。
