电影导演：他们做什么？
官方影片 董事 是最重要的角色之一 电影业. 从开发故事到制作最终剪辑版，导演有能力塑造故事并将其搬上大银幕。 他们负责 电影的选角、拍摄和后期制作，以及确保将所有元素汇集在一起以创建引人入胜且有趣的 项目.
在本文中，我们将探讨电影导演的角色，以及他们在电影制作过程中完成的一些不同任务：
在这篇文章中，我们将介绍：
电影导演的定义
电影导演 是制作电影的关键创意元素。 这些专业人员负责实现剧本的艺术愿景，监督从前期制作到后期制作的电影制作的各个方面。
电影导演精确控制制作的每个元素，以捕捉和塑造电影的整体基调、风格和叙事弧线。 电影导演具有很强的艺术眼光，懂得如何通过精心使用剪辑、设计元素、 相机角度, 和音乐。 他们还具有非凡的领导能力，可以激励演员和剧组成员制作一部成功的电影。
该角色要求导演不断评估精神场景的新想法，并在现场解决技术困难或意外事件。 从 铸造选择 至 音，导演不仅要执导，还要 教练演员 关于他们应该如何传达台词或在整个场景中移动以实现故事情节所需的一切。
总的来说，电影导演在面对任何现场困难时必须同时能够理解并保持客观，这些困难可能会成为实现编剧、制片人或投资制作的投资者所期望的结果的潜在障碍. 通过这种方式，电影导演结合了创造力和管理技能，因为交付预期的结果还涉及：
- 管理预算考虑
- 遵守合同协议规定的时间表里程碑有时会预先安排拍摄过程本身的开始。
预生产
作为电影导演， 前期制作 是电影制作过程中的关键阶段。 这是导演必须发展故事和 电影剧本. 导演还必须寻找可能的地点和角色，协调选角和排练，并组织任何必要的道具、服装和特效。 前期制作期间的工作对于制作一部成功的电影至关重要。
编写脚本
编写电影剧本是前期制作过程的重要组成部分。 电影导演通常与他们的编剧团队密切合作，为他们的电影制作故事。 虽然导演对最终剪辑的内容拥有最终决定权，但任何剧本的初稿通常始于他与负责制作和开发创意的人之间的讨论，例如 编剧.
导演和他的团队需要了解 流派惯例、故事结构、角色发展、对话和潜台词 这样他们就可以创建满足所有要求的有效叙述。 剧本的初稿在准备好拍摄之前通常会经过多次修改和重写。
一旦定稿，下一步取决于正在制作的电影类型。 对于分两部分或多部分制作的电视剧或电影（例如动作片）， 拍摄脚本 是根据场景、涉及的演员和每个场景所需的道具来分解场景的——这种类型的剧本还必须清楚地概述 相机角度 为了让生产更顺畅。 对于一次性拍摄的电影（如剧情片）， 非结构化脚本 经常使用，它涵盖了广泛的笔触，但在必要时为现场即兴创作留有空间。
选角演员
为电影或电视项目挑选演员是前期制作过程中的关键步骤。 导演、制片人、选角导演以及在某些情况下授权代理人执行为项目选择演员的任务。 在选角作品时，确保演员符合特定标准很重要； 最重要的是，他们必须在身体和情感上都符合他们所扮演的角色。 此外，他们必须具备符合行业标准的表演能力，并愿意在任何预算限制内工作。
选角过程通常从试镜开始，演员大声朗读剧本中的台词。 这使导演能够了解每个演员如何适应他们的项目。 根据作品的规模，试镜可以亲自进行，也可以通过视频或电话远程进行。 一旦进行了这些初步试镜，制片人就可以召回某些演员 回调会话 他们可以在这里与其他演员一起阅读台词，并了解更多关于他们对每个角色的选择。
此时，考虑与雇用专业表演者相关的任何相关法律义务也很重要，例如：
- 记录任何必要的合同
- 根据需要确认工作许可（对于在国外拍摄的作品）
通过确保在拍摄之前已采取此过程中的所有必要步骤，可以减少在拍摄或编辑过程中需要快速做出决策时可能延迟或中断项目的任何潜在问题。
选择船员
整个制作团队由几个关键角色组成，包括制片人和导演，以及许多支持人员，例如演员和工作人员。 作为电影导演，您有责任监督整个电影制作过程并确保一切顺利进行。
为此，您必须首先为您的项目选择演员和工作人员。 在为您的电影项目选择剧组时，您应该考虑一系列因素，包括：
- 经验丰富 在电影业；
- 期望的技能 和角色的适合性；
- 订购;
- 团队合作能力;
- 与其他团队成员的化学反应；
- 创造力;和
- 最重要的是预算.
在选择制作人员时要考虑如此多的变量，因此开发一个有效的选择过程以做出明智的决定非常重要。
一旦您为项目选择了演员和工作人员，就必须在整个前期制作、拍摄日和后期制作期间保持沟通。 作为项目主管，您必须确保每个人都了解他们手头的任务—— 确保每个人都按时完成 同时在需要时提供创意指导。 鼓励团队成员之间的公开对话也有助于及时解决问题。
生产
电影导演的工作 就是将剧本赋予生命，并在制作过程中指导演员和工作人员。 导演负责制作的艺术选择，从选角到讲故事再到剪辑等等。 他们通过解释剧本、创建镜头和剪辑以及监督技术人员和演员来指导制作。 此外，他们必须确保影片符合制作团队和工作室的预算和时间表。
让我们来探索 电影导演的不同角色 生产过程中：
指导演员
导向器 是为电影设定愿景的人，他们的主要职责是指导演员塑造他们所扮演的角色。 导演通常会告诉他们应该有什么感觉、应该说什么和应该做什么——这让演员能够诠释那个方向并发展出更完整的表演。 导演扮演着许多角色：导师、教练和问题解决者。 他们必须始终对与演员合作持开放态度，并确保他们提供积极的支持，同时继续专注于从所有演员那里获得高质量的表演。
导演还指导整个制作过程，从最初的选角电话到排练，再到 相机设定 和灯光设计。 这确保了所有元素和谐地协同工作，从而从演员那里带来真正美丽的表演。 此外，导演将根据角色在给定场景中与其他角色或位置的互动方式来调整场景块，以达到最佳效果。 每个细节都对每个场景的功能发挥着重要作用，因此导演需要从整体角度发现最佳效果。
设置镜头
一旦制定了电影的初步计划，导演就会开始设置镜头。 镜头是作为序列的一部分记录的单个视图。 导演将决定每个镜头的大小、角度和移动，以及如何构图和出现什么内容。 他们还会告诉电影摄影师或摄影师在每次拍摄时将相机放在哪里。
导演会精心编排每个场景，确保镜头之间的过渡流畅。 他们不会只关注即时动作，还会考虑每个镜头如何与周围环境相互作用。 这种巧妙的组合最大限度地 戏剧效果 由整个场景中的各种角度和运动创建。
导演会在开拍前做大量准备，然后在拍摄过程中密切关注，确保每一次拍摄都按计划准确执行。 每一个动作、声音、停顿和方向的改变都应该仔细协调，以便在观众稍后在家观看时营造某种感觉或氛围。 所需的最终结果是 艺术作品 讲述了一个令人难忘的故事！
与船员一起工作
当导演与剧组一起工作时，了解每个角色的职责以及如何与每个部门进行有效沟通对他们来说很重要。 导演应该首先了解制作团队如何协同工作以及每个人的职责。 例如，电影片场的关键部门包括：
- 生产设计 – 负责创造电影的视觉世界并协调艺术指导、布景、地点和现场着装
- 摄影 – 负责规划摄像机角度、运动、镜头选择、灯光设计
- 编辑 – 负责将镜头组合成传达电影故事和主题的序列
- 音乐与声音设计 – 负责寻找或创作适合特定场景的音乐作品以及设计音效
- 服装与化妆 – 负责设计符合角色在任何给定场景中的目的的衣橱和妆容。
导演还应该意识到所有这些单独的角色，以及它们对于将所有部分组合成一个有凝聚力的整体的集体重要性。 最后，导演必须在片场创造一个培养学科之间合作的环境——当演员得到所有部门的支持时，他们就能更好地为角色赋予生命。
后期制作
后期制作 是电影导演工作的最后阶段。 它涉及将电影中使用的各种音频和视觉元素组合在一起以创建最终产品。 这包括 编辑素材，添加特效，创作音乐和音效，最终创建最终剪辑. 作为电影导演，了解后期制作的各个方面对于制作成功且制作精良的电影非常重要。
剪辑电影
一旦拍摄完成并且演员和工作人员都被包装好，电影剪辑师就会按照导演的指示将镜头组合成预期的顺序。 这是他们开始从字面意义上将电影拼凑在一起的时候，通过物理拼凑在外景或场景拍摄的每个镜头，使其按逻辑顺序进行。 他们使用专门的编辑软件 编辑系统 根据需要剪辑、拼接和排列这些过渡/剪切。
在制作过程的这个阶段，剪辑师通常会与导演密切合作。 根据他们的安排，也可以欢迎编辑提供 创意意见 关于如何改善场景或帮助处理因拍摄中的连续性错误而引起的问题。 如果他们的其中一个编辑没有达到预期的效果，那么他们就有足够的余地返回到他们的编辑堆栈并尝试其他事情，直到让他们双方都满意为止。
编辑完成后，编辑 降低他们的削减时间表 成一个单一的主文件，然后在最终交付之前交付用于后期制作工作，如颜色分级、混音/编辑等。
添加特效
为电影项目创建特效是电影制作过程中使用的最重要的后期制作技术之一。 特殊效果（也称为 SFX) 是添加到真人镜头中的人工创建元素，旨在创造令人信服的现实幻觉。 常用的 SFX 技术包括 动画, 电脑图像, 3D建模 和 合成.
动画可用于广泛的视觉效果，例如创建逼真的生物或基于数学方程式的抽象动画。 动画可以手绘或使用软件程序以数字方式创建，例如 Autodesk Maya 和 Adobe After Effects的. 此外，动作捕捉技术允许动画师记录真实演员的动作，这些动作可以用作场景中看起来更自然的角色的参考材料。
电脑图像 （CG) 通常用于在动画电影或游戏环境中创建逼真的环境。 CG动画师使用软件，例如 Autodesk Maya 和 Vue无限 创建看起来几乎像现实生活地点的虚拟环境。 然后将这些 CG 环境与电影拍摄中的实景镜头相结合，以便在观看成品时创造无缝体验。
合成是将背景图像与在不同时间或使用不同相机拍摄的前景元素相结合的过程。 在将数字特效插入到实景镜头中，或者将 CG 元素添加到具有真实演员和位置的场景时，通常会使用这种技术。 流行的合成程序包括 Adobe After Effects的 和 Nukex 工作室 by 铸造解决方案有限公司，两者都为动画师提供了处理多层图像并获得惊人效果所需的工具！
完成配乐
拍摄完成并为最终产品编辑和准备素材后，下一步就是添加音乐和音效。 这个过程从电影导演开始，导演直接与他们的制作团队聘请的作曲家合作，为电影创作配乐。 作曲的配乐和提示可用于营造一种气氛，从中展开对话、动作序列、激烈的追逐场景或喜剧时刻。 导演将与他们的作曲家和音乐编辑密切合作（并且经常协同）来选择最终将在电影中使用的曲目。 音乐编辑负责修剪音频剪辑以精确匹配而不被打扰，在音轨之间创建过渡并平衡多层声音 - 同时保持对正在发生的事情的强调 屏幕.
当没有或不需要原始乐谱时（在纪录片中很常见），导演也可以选择授权音乐来增强某些场景或强化某些主题。 这可以从预先存在的音乐作品中有策略地选择，例如 老流行歌曲、摇滚民谣或经典曲目 自然地适应每个场景的一致性而不会压倒它们。 在这种情况下，导演可能会与权利人或许可组织密切合作，以确保在其电影中使用的法律许可 – 侵犯版权的罚款可能很昂贵！
作曲家和/或音乐编辑也可以添加 foley（也称为“音效”） 根据电影中不同序列的需要——从黑暗追逐序列后砾石表面上的脚步声或爱国庆典期间的烟花； 这些微调的音频分离有助于为必须在世界各地的电影屏幕上呈现真实的场景赋予生命力和真实感！
结论
总之， 导演电影 是一种随着时间的推移而发展起来的艺术形式，现在被认为是电影制作最重要的方面之一。 电影导演负责对电影应该是什么有一个愿景，并将该愿景传达给参与制作的演员和其他部门。 电影导演负责将所有片段整合成可以讲述故事和传达信息的最终产品。
他们还做出关于 摄像机角度、灯光、音效设计、剪辑、 和更多。 因此，作为一名成功的电影导演需要技巧和创造力。
大家好，我是 Kim，一位母亲和定格动画爱好者，具有媒体创作和网络开发背景。 我对绘画和动画有着极大的热情，现在我正一头扎进定格动画世界。 通过我的博客，我与大家分享我的经验教训。
