电影业：它是什么以及重要的角色是什么
电影业是一个不断发展的行业，包括电影的制作、发行和放映的各个方面。
然而，电影行业中有几个重要角色对电影的成功至关重要。
这些角色包括制作人、 导向器、编剧、电影摄影师、剪辑师、制作设计师等。 让我们进一步探讨这些角色并发现每个角色的重要性。
在这篇文章中，我们将介绍：
电影产业的定义
电影业包括创作、制作、推广和发行电影的技术、艺术和商业方面。 它是一个全球性行业，通过各种平台（如电影院、电视广播网络和流媒体服务）以多种语言创作、制作和发行电影。 随着电影行业的发展，它会发生变化以满足消费者对观看更多样化内容的需求。
电影业的电影制作过程通常涉及许多工作部分，包括作家、演员、导演、制片人、电影摄影师和剪辑师。 这些角色负责根据想法或现有材料开发故事； 选角演员； 编制预算； 安排拍摄日程； 构建集合； 拍摄场景； 在后期制作中编辑素材； 处理任何音乐或声音设计需求； 并分发成品。 需要参与制作的所有团队通力合作，才能制作出观众渴望的有效电影。
电影行业中不同角色的概述
电影行业充满了许多不同的工作角色，每一个都和下一个一样重要和有趣。 从完全控制项目愿景的导演到管理现场和幕后所有资源的制作助理——每个人都为制作一部成功的电影做出了贡献。
导演负责解释剧本、在拍摄地点监督演员和工作人员、根据预算限制调整场景并确保完成的项目符合他们最初的设想。 导演通常具有戏剧或表演艺术背景，这使他们了解诸如 相机角度、镜头构图和故事板。
制片人汇集了成功制作所需的所有要素——金钱资源（人才、工作人员、设备），制定拍摄时间表，同时与投资者或外部联系人谈判条款，并在电影制作的各个阶段提供创意投入，例如 脚本 选择/发展。 制片人还经常参与电影上映后的宣传活动。
电影摄影师专门使用摄影机和 灯光效果元素 在片场上实现与导演想要的相匹配的理想视觉效果。 电影摄影师在创作艺术家在纸上想象的镜头时，通常会使用复杂的相机或专用镜头。 该专业涉及理解光理论和色温原理以及相机技术，因此技能水平必须在不同的拍摄中保持一致，具体取决于它们各自的复杂性。
除了导演和制作任务外，电影制作团队中通常还存在其他重要角色，例如化妆师、音响工程师/编辑（添加音效/音乐）、助理导演（在演员和工作人员之间联络）、艺术总监（直接与布景设计师）、视觉效果专家（添加计算机生成的图像）、服装设计师、作曲家、关键操作员/灯光师（管理电气设备）、脚本主管（检查连续性）或道具大师（分配道具）。 虽然大型项目需要一些人才，但只有经验丰富的专业人士也可以接受较小规模的工作！
生产
制作过程是电影业最明显的部分，负责将电影从概念到完成。 从剧本到拍摄，从导演到剪辑，制作团队在电影从剧本到银幕的过程中扮演着至关重要的角色。 制作过程涉及一系列任务，从分解剧本到管理演员和工作人员，制作团队的工作是确保一切顺利进行。 让我们更深入地了解制作过程和所涉及的重要角色。
制片人
制片人是电影背后的创意和商业策划者。 他们从头开始构思或构建一个项目，从寻找剧本和故事开始，为项目争取资金，聘请主要演员和工作人员，监督制作和后期制作元素，确保及时交付最终产品——所有这些都在预算。 制片人确保他们的项目如期上映、协调布景设计和灯光提示、谈判合同、侦察拍摄地点、向观众推销和发行电影。 制片人关注制作的各个方面，同时对其成败负最终责任。
副总经理
导演通常是电影制作过程的领导者。 导演负责为制作团队提供创造性的领导和管理。 他们提供指导和方向，同时与作家、制片人、演员、艺术和服装设计师、电影摄影师和其他人员合作，使电影故事栩栩如生。 一位成功的导演将运用他或她的技术技能以及对讲故事方法、表演技巧和视觉艺术的理解。
就其核心而言，导演涉及从视觉角度深刻理解是什么让特定场景发挥作用； 如何 字符 应该互动； 图像或对话传达的情感共鸣； 基调是如何建立的； 哪些元素会吸引演员的表演； 应该如何组合镜头以最好地讲述正在讲述的故事。 导演管理书面剧本和时间表的各个方面也很重要，以便根据设定的要求和期望拍摄场景。 良好的组织能力是每一位成功的导演为了在整个制作过程中满足最后期限和预算而开发的资产。
编剧
编剧的作用是为电影创作故事和创造对话。 一个成功的编剧将能够将一个想法发展成一个引人入胜的故事，在激发观众情感的同时为他们带来娱乐。 编剧也会与导演密切合作，确保愿景得以实现； 通常，导演和制片人会有自己的想法，可能需要将其纳入剧本。 编剧很可能来自写作背景，或者他们之前可能有一些电影经验以了解电影是如何创作的。 他们必须能够与导演很好地合作并掌握行业趋势，并且能够处理由于演员或剧组成员的反馈而需要的任何重写。
放映技师
电影摄影师是电影行业制作团队中的重要角色。 电影摄影师的作用是创造电影的视觉效果，并负责场景的照明和 相机角度. 他们通常负责选择相机镜头、相机定位、视线和相机运动。 其他职责可能包括指导演员、与特效团队合作、设置特技和协调制作部门。 电影摄影师还负责后期制作期间影片的色彩分级。
选择摄影师时，重要的是要考虑他们的经验和技能； 以及确定他们的风格和愿景是否与导演的风格和愿景相符，以实现与观众产生共鸣的美学上令人愉悦的结果。 使用不同类型的镜头会对拍摄时场景的外观产生重大影响，通常会为观众营造不同类型的氛围和心理状态。 导演和电影摄影师之间的成功合作可以产生真正令人惊叹的视觉效果，进而可以增强观众对电影故事或角色的参与度。
产品设计师
制作设计师负责预制作和制作的艺术方面。 制作设计师负责通过设计故事所需的不同布景、道具和服装来使剧本形象化。 他们根据类型和预算详细规划设计、色彩、艺术指导和灯光的各个方面。
制作团队咨询了包括电影摄影师在内的各种人，以确保他们的愿景栩栩如生。 艺术指导、服装监督、布景师和模型师在他们手下携手合作，营造出反映导演想法的写实氛围。
观看电影时，观众必须暂停怀疑。 这通常只有在屏幕上的一切看起来都真实可信的情况下才能实现。 每一个细节都必须完美地结合在一起才能实现这一点，否则电影制作人将很快失去观众的参与度。 它落在了整个制作团队的身上，但最终它在很大程度上取决于制作设计师的技能，他可以让每个小细节都可信，从而在不影响其真实感或减损其艺术美感的情况下突出每个场景——一切都在内部预算限制。
后期制作
后期制作是任何电影项目的重要组成部分，是剪辑、配音、添加特效和音乐以及其他任务以创建成品的过程。 这个阶段通常也被称为“完成”电影，因为它结束了所有未完成的部分并使电影完成。 后期制作是电影制作过程中较为复杂的步骤之一，由许多不同的角色组成，这些角色是成功完成电影项目所必需的。
编者
在电影行业，电影剪辑师负责将单个镜头组合成序列和最终产品的片段。 剪辑师需要很好地理解时间、连续性和每个场景应该创造的整体感觉。 剪辑师必须巧妙地操纵素材的内容才能有效地讲述故事。
剪辑师必须能够仔细聆听，因为他们经常会收到导演和制片人关于每个镜头预期变化类型的说明。 他们需要能够快速适应遇到的任何需求。 在当今高度数字化的娱乐行业，对数字编辑工具的了解以及强大的沟通技巧对于编辑来说是必不可少的。
剪辑师通常在制作过程中在片场工作，在拍摄时将场景剪辑在一起，或者从之前拍摄的镜头中创建粗剪——这有助于电影制作人决定什么角度看起来最好，以及他们是否需要在片场进行任何额外的覆盖。 在后期制作中，剪辑师会根据导演和制片人的反馈改进剪辑，然后再交付项目的最终剪辑版。 随着技术的进步，现在可以在编辑软件中应用更多效果，使其成为现代叙事中最具影响力的角色之一。
视觉特效艺术家
视觉效果艺术家负责创建和增强计算机生成的图像或镜头，以补充或替代真人镜头。 他们有时也被称为数字效果技师和合成师。 这些专业人员使用 CGI 应用程序来合成分层图像、操纵颜色和照明、添加特殊效果并确保最终产品反映导演的愿景。
在创建计算生成图像 (CGI) 时，视觉效果艺术家必须与团队的其他成员（例如动画师、编辑和技术专家）协调，以设计出无缝的产品。 因此，沟通技巧对于这个领域的人来说是必不可少的； 视觉效果艺术家应该对相机术语有透彻的了解，并有耐心完善他们的作品，直到它达到既定标准。
作为后期制作团队的一员，需要创造力、对细节的关注、设计的眼光和良好的解决问题的能力。 为了创造逼真的视觉效果，他们还必须具备良好的技术技能，包括 3D 软件程序以及 Adobe After Effects 或 Nuke Studio 等软件的设计知识。 此外，在电影或视频游戏中创建特效时，想象物体如何在空间中移动以及光与它们动态交互的可视化技能也很重要——这些专业人士经常在这两种流行的媒体渠道找到工作。
声音设计师
声音设计师负责后期制作的两个主要方面：声音工程和声音设计。 音响工程师的职责是监督音频编辑和混音的各个方面，而音响设计师的职责是创造原创声音或选择现有的声音来补充电影的最终产品。
声音设计师的工作始于前期制作的研究。 他们需要熟悉与制作相关的任何特定噪音，例如来自特定位置的背景噪音或将在对话中使用的语言方言。 在制作过程中，他们通常会在现场监控和捕捉音频以供后期使用。
在整个后期制作过程中，声音设计师的职责包括录制对话和拟音（逼真的环境声音）效果； 创建混音； 时间和清晰度的编辑效果； 混合音乐、对话和效果以达到平衡； Foley 存档录音的监控级别； 准备档案材料以供使用。 声音设计师还负责确保所有音频与其相关的视觉元素（如环境照明或数字图像）兼容。 之后，他们将提供关于在将电影交付给客户或发行商之前需要采取的任何其他行动的注释。
音乐作曲家
音乐作曲家是后期制作过程的一部分，在这个过程中，他们根据个人场景和情绪进行配乐和创作音乐。 音乐创作是一种可以大大提高电影整体效果的艺术形式，因为正确的曲目可以促使观众感到悲伤、喜悦或悬念。 在某些情况下，音乐作曲家会为整部电影作曲，并相应地为所有场景配乐。 作曲家可能会在此阶段进一步开发前期制作中编写的主题和旋律，以预期它将如何对每个场景的情感做出贡献。 作曲家和导演之间成功合作的一个很好的例子是约翰·威廉姆斯和史蒂文·斯皮尔伯格在《大白鲨》、《星球大战》、《夺宝奇兵》等许多其他获奖影片中的合作。 根据项目规模，单个音乐作曲家可以处理所有曲目或与多个音乐家合作以专注于主要配乐中的特定部分。 这些作曲家创作的乐谱通常在任何电影制作中较大动作序列之间的感官时刻播放。 作为他们工作职责的一部分，音乐作曲家负责利用独特的乐器和巧妙的作曲技术来增强特定的故事节拍，让人们深入沉浸在任何故事片或类似短片的每一刻。
配电系统
发行是电影业的一个关键要素，有助于将电影带给更广泛的观众。 它涉及电影的营销、广告和发行到剧院、电视、流媒体服务和其他渠道。 发行还包括为电影提供法律保护、管理许可交易和商品销售以及其他相关活动。 让我们仔细看看发行在电影业中的作用。
合作伙伴
发行商是独立电影制作公司和放映渠道之间的关键纽带。 发行商负责向电影院、电视网络、视频零售商、航空公司、酒店和其他买家营销、推广和销售电影。 他们还提供宣传材料，例如预告片和海报。
制作人可以决定自行发行自己的项目或将任务外包给专业发行公司。 对于希望使用第三方发行商的制片人来说，最大的挑战是在谈判定制版权合同时要牢记其电影的所有可能国际市场。
发行不一定很昂贵，但大多数专业发行商会产生必须由制片人支付的费用：从票房收入中提取或作为未来收入的预付款预先支付。 但是，如果您的电影具有很高的商业前景，那么由于营销支出的增加以及在国内和国际上发行质量更高的印刷品或 DVD，更高的预算可能会增加其在更广泛发行中取得成功的机会。
为了进入国际市场，不同的语言版本可能需要字幕或画外音，这通常会导致额外的成本，这些成本需要计入任何独立的制作预算。 发行商与海外合作伙伴有联系，可以让您的电影放映并在制作阶段提供一些潜在的资金——最重要的是，他们应该尽其所能确保您能收回您的投资以抵消未来的收入！
公关
公关人员负责在电影、电视节目或百老汇戏剧上映前、上映期间和上映后对其进行宣传。 他们的主要工作包括为媒体成员安排新闻发布会、采访和放映，制定战略营销活动以及管理产品的公众形象。 公关人员还通过确保电影剧本或剧情片落入电影业合适的制片人和导演手中来宣传剧本或故事片。 公关人员必须通过所谓的宣传之旅与媒体人士建立牢固的关系，以引起客户的更多关注。 熟练的公关人员应该知道如何使用社交媒体来为客户的项目造势，并精通阅读来自他们办公室的剧本——这些剧本有时可能会在没有警告或邀请的情况下发送。 获得这样职位的最佳方式是通过在人事代理机构实习； 虽然经验不是强制性的，但熟悉人们在面对审查时的典型行为通常有助于获得这样的职位。
营销
营销人员是营销、宣传和推广电影的人。 他们负责宣传电影并引起观众的兴趣、兴奋和热情，以确保人们在电影上映后看到票房。 这可能涉及制作宣传材料，例如预告片、海报、明信片、杂志广告和网站。 营销人员还为媒体成员组织电影放映、举行新闻发布会、采访演员和电影制作人或举办特别的戏剧活动，以提高电影在上映前的知名度。 其他职责可能包括电视广告活动和广泛的广播宣传。
结论
对于专业人士和独立人士而言，电影业都是一个不断发展壮大的行业。 虽然技术和发行已经彻底改变了许多电影制作人将故事变为现实的方式，但这些角色中的每一个对于实现一个成功的项目都至关重要。 从制片人和导演到演员、剪辑师、编剧和其他剧组成员，每个部门的工作都有助于电影的整体成功。 通过了解每个角色如何与团队其他成员一起工作，有抱负的电影制作人可以更轻松地创作出能够吸引全世界观众的强大故事。
大家好，我是 Kim，一位母亲和定格动画爱好者，具有媒体创作和网络开发背景。 我对绘画和动画有着极大的热情，现在我正一头扎进定格动画世界。 通过我的博客，我与大家分享我的经验教训。
