电影外观或“电影化”：它是什么？
胶片外观或“胶片化” 是一个术语，通常指制作具有电影般外观的视频的过程。 “电影化”背后的想法是捕捉与您在 电影 或电视节目，但仍适用于数字或传统媒体应用。
“电影化”这个词已经变得如此普遍，以至于它可以描述电影和电视所传达的任何视觉风格——无论是捕捉经典电影的相同美学，还是像实现传统电影一样简单的东西 颜色 在电视节目中发现的调色板。
本文将概述电影风格、它相对于标准镜头捕捉技术的优势，以及如何将其应用到您自己的项目中。 以下是将要讨论的主题：
- 什么是电影风格？
- Film Look的优点
- 如何应用电影外观
什么是电影风格？
电影看 or 电影化 是一种用于数字电影摄影的技术，旨在复制传统电影摄影的外观和感觉。 它是通过将数字图像与电影的特性相匹配并创建“电影化”数字视频来实现的。 此过程可能非常耗时，但为创建令人惊叹的电影级图像而付出的努力是非常值得的。 让我们更详细地看一下 Film Look 的过程。
- 将数字图像与胶片的特性相匹配
- 创建“电影化”数字视频
- 制作令人惊叹的电影般的图像
电影风格的起源
“电影风格”一词 指的是使数字制作的视频看起来更像电影的过程。 这是通过多种技术的组合来实现的，最显着的是通过控制和向视频镜头添加光线。 其他因素，例如色彩校正、特定镜头的使用和 相机角度，胶片颗粒模拟和其他后期制作效果也被使用。
这个概念起源于电影制作人开始尝试数码摄影并试图在小型数码相机上复制电影外观。 目标是通过密切模仿胶片库存、照明技术、镜头和与传统电影格式相关的其他特征，使一些人认为未经修饰的数字图像看起来更“电影化”或“电影化”。
通过对各种元素的仔细操作和调整，电影制作人试图制作出与胶片相机拍摄的图像非常相似的图像，同时仍然利用数字技术的速度和成本效率。
- 控制并为视频素材添加光线
- 色彩校正
- 使用特定镜头和 相机角度
- 胶片颗粒模拟
- 其他后期制作效果
随着时间的推移，专门开发了许多工具来实现这种风格或将视频图像变成更木讷或“电影化”的东西。 这些工具现在正被改编为电视 程式、商业广告、纪录片和所有类型的其他电影项目，寻找标准视频制作技术中找不到的特定审美品质。 即使在今天，一些电影制作人仍然更喜欢数字拍摄，但应用 后期制作 使它看起来好像是在赛璐珞上拍摄的过滤器。
不同类型的电影外观
电影风格是一个术语，用于描述拍摄视频和电影时使用的美学风格，使镜头具有一定的“看”。 该术语源于这样一个事实，即镜头看起来像是用胶片拍摄的。 它的特点是 暴露, 颜色, 对比 和 质地 这与用数码相机拍摄相同镜头所获得的效果不同。
根据所使用的胶片及其处理方式的不同，每种类型的胶片外观可能会有很大差异。 一些更常见的类型包括：
- 饱和色（如早期的彩色电影）
- 不饱和的颜色（如在许多现代电影中）
- 高键 灯光 （所有或大部分场景都灯火通明）
- 低调 灯光 （阴影起着不可或缺的作用）
- 高 对比，图像的明暗部分之间存在很大差异
与用数码相机拍摄的其他照片相比，胶片风格可以在广角镜头和近距离镜头中实现更好的深度，以及更令人信服的户外照明。 根据这些不同类型的电影外观如何在电影或视频项目中实现，它们可以增加真实感或整体营造超现实氛围。
如何获得电影效果
电影看， 也称为“电影化”，是一种电影摄影技术，旨在使数字镜头看起来更像传统电影。 这可以通过多种技术实现，并且在过去几年中变得越来越流行。
在本文中，我们将探讨如何实现 看电影， 以及用于实现它的各种技术和设备。
- 了解胶片外观是什么以及使用它的原因。
- 了解用于实现胶片效果的不同技术。
- 了解一些用于制作胶片效果的设备。
照明
为您的电影打造真正的电影风格 这是一项不小的壮举，需要对艺术指导、电影摄影和后期制作的敏锐关注。 电影制作过程的每一步都对电影的整体“外观”有影响，但灯光的重要性不容忽视。 使用不同类型的照明技术和强度可以帮助创造戏剧性的视觉效果，给观众带来经典的“电影感觉”。
照明可用于在场景中建立情绪、基调、情感和动作。 在追求独特的电影外观以引入身临其境的场景和迷人的时刻时，这一点非常重要。 虽然重现传统 35 毫米电影中使用的技术对于有抱负的电影制作人来说并不是必不可少的，但了解哪些技术会产生动态效果会对任何独立项目的整体制作价值产生巨大影响。
创建“电影外观”时最重要的方面是创造平衡。 无论您使用自然光源还是人造光源，平衡的照明都会为您的角色和电影中的场景创造更丰富的纹理。
- 按键灯 （强烈的来源）
- 补光灯 （用于填充阴影的昏暗光线）
- 边缘灯 （背光轮廓物体）
许多好莱坞电影采用具有三个“点”灯的电影照明，并根据特定场景所需的预期效果使用不同的方法；
- 柔光与强光
- 广播照明与自然照明等。
在追求典型的“电影化外观”时，还有更多的技术方面起着不可或缺的作用，包括相机滤镜/镜头，如漫射滤镜/重要镜头等，框架决策，如拍摄比例等，但具有扎实的基础知识关于基本照明理论的知识将成为实现最佳视觉叙事的基石！
相机设置
实现电影效果的主要因素之一是您的 相机设定. 在获得电影效果时，您必须做出的最重要的决定之一就是拍摄的帧速率。 这 电影行业的标准 is 每秒24帧（fps），如果您的目标是那种经典的电影外观，那就是您应该追求的。
当拍摄电影风格的视频时，有些人会建议以 24fps 拍摄比以任何其他帧速率拍摄更接近电影风格。 然而，一些电影制作人也可能选择以更高的速度拍摄，例如 30或60 fps 取决于他们的拍摄技术。 一般来说，最好以相机可以支持的最高分辨率拍摄 24fps 或 30fps 正在理想中。
除了更改低 fps 设置外，在实现电影化效果时还应考虑更改快门速度。 要创建运动和运动模糊（这是电影镜头的关键组成部分），请将快门速度设为
- 1 / 48th or 1 / 50th 以 24fps 拍摄时的一秒钟
- 1 / 60th or 1 / 125th 以 60 fps 拍摄时
对于其他帧速率，请使用此计算器： http://theproavguy.com/wp/?page_id=90
自从数码相机问世以来，这种方法一直被专业人士使用，并一次又一次地被证明是有效的。 尝试不同的快门速度和帧率 找到最适合您的方法！
颜色分级
颜色分级 是改变和增强特定镜头或场景的颜色的过程。 通过颜色分级，电影制作人能够通过控制给定画面中的颜色和灯光来获得他们想要的电影外观或对屏幕上的任何动作产生适当的视觉反应。
色彩校正可能涉及调整白平衡和曝光等稀疏变化，而更高级的技术可用于创建程式化效果，例如使用分离色调将黑白图像变成更暖或更冷的东西，放大对比度以便在框架上创造更多的戏剧性。 更极端的方法涉及改变场景的整个调色板，这可能会导致科幻电影中出现更鲜艳的色彩，或者恐怖电影中出现柔和的阴影。
除了为电影中的每个场景创建特定外观外，颜色分级对于创建所有场景的连续性和建立整体电影制作风格也很重要。 例如， 如果一个序列是在室内用暖光拍摄的，而所有其他序列都是在室外用冷光拍摄的，那么通过分级调整几个镜头可以让它们看起来很像在相似的光照条件下发生的。 这有助于所有场景更好地融合在一起，无论实际拍摄条件如何。
结论
总之， 电影化 一段视频可以给它带来故事片中的“电影”感觉。 无论您是想创造艺术外观还是模仿经典电影风格， 看电影 或“电影化”是达到您想要的效果的完美方式。
按照下面列出的简单步骤，您甚至可以为最业余的拍摄场景提供经验丰富、优美的外观。
不要被行话吓倒——毕竟，每个人都可以获得可以帮助他们立即制作具有专业外观的视频的技术！
大家好，我是 Kim，一位母亲和定格动画爱好者，具有媒体创作和网络开发背景。 我对绘画和动画有着极大的热情，现在我正一头扎进定格动画世界。 通过我的博客，我与大家分享我的经验教训。
