如何在视频中使用音频并获得正确的制作级别
In 电影 作品中，重点往往放在形象上。 相机必须在正确的位置，灯有自由空间，一切都设置和定位完美的画面。
声音/音频通常排在第二位。 期限 ”视听” 不是从“音频”开始的，好的声音会给制作增加很多，坏的声音会破坏一部好电影。
通过一些实用技巧，您可以在听觉上改善您的作品的声音。
电影业很少有像声音这样主观的分支。 询问十位音频专家关于声音的问题，你会得到十个不同的答案。
这就是为什么我们不会确切地告诉你该怎么做，我们只会向你展示如何更有效地录制和编辑录音。
它已经在录制过程中开始，“我们将在后期修复它”在这里不是问题......
在这篇文章中，我们将介绍：
现场录音
您可能明白，相机的内置麦克风是不够的。
除了 音质，您冒着从相机录制声音的风险，并且随着与拍摄对象距离的变化，声级也会有所不同。
如果可以的话，用相机录制声音，这样以后同步更容易，如果一切都出错了，你有一个备份音轨。
因此，单独录制声音，如果语音很重要，最好使用定向麦克风和夹式麦克风。 还要始终记录房间的氛围，至少 30 秒，但最好更长。
尝试关闭尽可能多的粉丝和其他干扰因素。
在 NLE 中安装
就像在视频轨道上传播视频一样，您也可以将音频分成不同的轨道。 给它们贴上标签，并始终与每个项目保持一致的布局和顺序。
对于链接到视频源的每个现场录音，录制一首曲目，每人一首演讲曲目，一首曲目 音乐 这样你也可以重叠，一个 效果 轨道和一个轨道 环境声.
由于音频通常以单声道录制，因此您还可以复制音轨以稍后创建立体声混音。 但基本上组织有优先权。
这样，您可以轻松找到正确的音频，并在必要时调整和调整整个图层。
那可以更响亮！
数字声音是对是错，没有其他味道。 永远不要超过 0 分贝, -6 通常是默认值，或低于 -12 左右。 考虑音频峰值，例如爆炸，其声音也不应大于 0 分贝。
你可以稍后调整太软，太硬总是错误的。 另请注意，并非每个扬声器或耳机都具有相同的范围和比例。
如果您制作 YouTube 视频，它很有可能会在移动设备上播放，而且这些扬声器的范围与家庭影院设备截然不同。
流行音乐经常混合用于不同的设备。
如果可能，在最终编辑后将各个音轨保留为声音文件。
假设您使用了您无权在互联网上分发的商业音乐，那么您将遇到问题，除非您以后可以删除该曲目。
或者制片人决定完全替换演员的声音。 一个很好的例子，请参见 Peter Jan Rens 的“Brandende Liefde”。 声音属于 Kees Prins！
对于商业广告和广播音乐，声音通常是标准化的，然后将所有峰值汇集在一起，以便在整个制作过程中音量相等。
这就是为什么广告经常看起来像这样，这就是为什么流行音乐听起来不像以前那么复杂了。
正确的视频音频电平
结论
好的声音可以将制作提升到一个新的水平。 确保你在片场有一个好的录音，这样你就可以在之后进行一个很好的混音。 使用有组织的轨道，这样您就可以找到并控制一切。
并保留之后创建新混音的选项。 并用 Kees Prins 替换男主角的声音，这似乎也有帮助！
大家好，我是 Kim，一位母亲和定格动画爱好者，具有媒体创作和网络开发背景。 我对绘画和动画有着极大的热情，现在我正一头扎进定格动画世界。 通过我的博客，我与大家分享我的经验教训。
