动画的 12 条原则：综合指南
您有时是否也在努力制作逼真且引人入胜的动画？
如果是这样，您并不孤单。 动画 是一种独特的艺术形式，需要在艺术创造力和科学理解之间取得微妙的平衡。
幸运的是，有一些基本原则可以指导您制作更逼真、更令人信服的动画。
输入动画的 12 条原则。
动画的 12 条原则由迪士尼动画师 Ollie Johnston 和 Frank Thomas 制定，并出版在一本名为“The Illusion of Life”的书中。 它们是一组指南，可帮助您创建更逼真、更逼真的动画。
在本文中，我们将详细探讨 12 条原则中的每一条，以便您可以将动画技能提升到一个新的水平。
在这篇文章中，我们将介绍：
1. 挤压和拉伸
南瓜和拉伸 被认为是动画最基本和最重要的原则之一。
它是夸大人物或物体的形状和体积以创造质量、重量和力的错觉的技术。 当一个物体被压扁时，它看起来像是在压缩，而当它被拉伸时，它看起来像是在伸长。
这种效果模仿了现实生活中物体的弹性，并传达出一种运动感和重量感。 这可以应用于像弹球这样的简单运动，也可以应用于像人体肌肉组织这样的更复杂的运动。 的程度 夸张 可以是滑稽的或微妙的，这取决于动画的需要。
2.期待
预期 是动画的一个原则，涉及让观众为即将发生的动作做好准备。 这是主要动作发生之前的那一刻，角色或物体准备跳跃、摆动、踢、投掷或执行任何其他动作。 通过让观众感觉到即将发生的事情，预期有助于使动作更加可信和有效。
预期和跟进（在此列表的后面）都是涉及开始和结束运动的两个原则。 预期用于让观众为即将到来的动作做好准备，而跟进用于在动作结束后营造一种延续感。 这些原则对于创造令人信服和戏剧化的动作至关重要。
3. 分期
分期 是动画成功的另一个重要原则。 这个原则是关于框架内对象和角色的放置。 通过将注意力集中在场景的本质上并避免不必要的干扰，动画师能够创建清晰且无误的定向演示。 这可以通过注意相机位置、光线和画面内物体的位置来实现。
4. 摆好姿势，笔直向前
摆姿势 和 直行 是两种不同的动画方法。 姿势到姿势涉及创建关键姿势并填充它们之间的间隔，而直线前进涉及从头到尾创建动作。 当动画师使用直线前进动作方法时，他们从动画的开头开始，按顺序绘制每一帧，直到结束。
您应该使用哪种方法？
好吧，关于这个我可以非常简短……在定格动画中，只有直线前进的动画。 因为几乎不可能与真实物体摆姿势。
但是，我可以这样说关于姿势到姿势方法的动画。 在定格动画中，你必须仔细计划一切。 如果你做一个步行周期，你可以预先确定接触点的位置。 就像你在为姿势中的关键帧制作动画时会说的那样。 所以从这个意义上说，方法有点相似，但是当实际动画完成时，它总是直接向前。
5. 跟进和重叠行动
跟进 重叠动作是动画的一个原则，用于在角色和对象中创建更自然、更可信的动作。
这个原则背后的想法是，当一个物体或角色移动时，并不是所有的东西都同时或以相同的速度移动。 物体或角色的不同部分将以略微不同的速度和不同的方向移动，从而创造出更加逼真和流畅的运动。
例如，想象一个人在跑步。 他们前进时，头发可能会向后飘扬，手臂可能会前后摆动，衣服可能会在风中荡漾。 所有这些运动都以不同的速度和不同的方向发生，但它们都是同一整体运动的一部分。
为了在动画中创造这种效果，动画师使用“跟随”和“重叠动作”。 Follow through 是指物体或角色的某些部分即使在主要运动停止后仍继续运动。 例如，当一个角色停止奔跑时，他们的头发可能会继续向后飘一会儿。 重叠动作是指物体或角色的不同部分以不同的速度移动，从而创造出更加流畅和自然的动作。
6. 慢进慢出
“”慢进慢出”原则是动画的一个基本但重要的原则，涉及在运动的开始和结束时添加更多帧以创建更自然和流畅的外观。
这一原则背后的基本思想是，物体在现实生活中通常不会以恒定速度移动。 相反，它们倾向于在开始和停止移动时加速和减速。 通过在动作的开始和结束处添加更多帧，动画师可以创建更平缓的加速和减速，从而使动画看起来更加自然和可信。
例如，如果您想制作球在地面上滚动的定格动画，您可以在球开始滚动时在不同位置拍摄多张照片，然后随着球获得动量逐渐增加拍摄的照片数量，然后在停止时再次减少照片数量。
7。 弧
弧 原理在动画中是必不可少的，因为它反映了物理定律和重力的自然效应。 当一个物体或一个人移动时，他们会沿着一条自然的路径移动，这条路径不是直线而是弯曲的。 通过在动画中添加弧线，动画师可以使动画看起来更加自然逼真。
如何在动画中使用弧线的一个例子是当一个人走路时。 当人们移动他们的手臂和腿时，他们会沿着不同的弧线移动。 通过关注弧线，动画师可以创作出更加优美自然的动画。 另一个例子是当一个球被抛出时，由于施加在它上面的力，它会沿着一条弧线穿过空气。 通过在动画中添加辅助弧线，动画师可以使动作看起来更加流畅和自然。
8.次要动作
副作用 指的是运动中的物体会在身体的其他部位产生二次运动。 它们用于支持或强调场景中发生的主要动作。 添加次要动作可以为您的角色和对象增加更多深度。
例如，角色走路时头发的微妙运动，或面部表情，或次要对象对第一个对象的反应。 不管是什么情况，这种次要行动不应该从主要行动中夺走。
9. 时间和间隔
我认为对于定格动画来说，这是最重要的一个。 它确实赋予了运动意义。
要应用这一动画原理，我们应该考虑物理定律以及它们如何应用于自然世界。
定时 涉及对象在屏幕上的时间长度，而 间距 涉及对象的放置和移动。
根据您要传达的运动类型或对象，您应该考虑适当的缓动量。 与现实世界中的自然运动相比，如果你移动一个物体太快或太慢，动画将不可信。
要在定格动画中应用这个原则，首先要考虑你拍摄的帧率。 如果您拍摄一个或两个，您很可能会分别以 12 或 24 帧拍摄。
接下来，提前暂停动画序列。 例如，如果您有一个滚动的球并且拍摄持续时间为 3.5 秒，请将拍摄时间乘以您的帧率，例如 12 帧。
所以现在您知道对于这张照片您需要大约 42 张图片 (3.5 x 12)。
如果要测量物体在镜头中需要移动的距离。 假设它是 30 厘米，然后将距离除以帧数。 因此，在我们的示例中，每帧 30 / 42 = 0.7 毫米。
当然，您应该考虑适当的缓动量。 所以它不会是每帧精确的 0.7 毫米。
10.夸张
该原则用于在动画中创建戏剧性和影响力的效果。 动画师使用夸张的手法使动作和表情比生活更宏大，从而产生更具动感的效果。
虽然动画应该看起来很自然，但它们需要稍微夸张才能有效。 这意味着动作应该比现实生活中的动作稍微大一些，从而产生更有活力的效果。
夸张是一个可以在动画中发挥巨大作用的原则。 通过夸大动画的某些方面，动画师能够为观众创造更具活力和吸引力的体验。
11.立体图
实体绘图是动画师必须考虑的另一个关键原则。 这个原则是关于在三个维度上绘制对象和角色的方式。 通过关注动画的物理方面，动画师能够创作出更加逼真和引人入胜的动画。
12.上诉
上诉 是另一个可以在动画中发挥巨大作用的原则。 这个原则是关于如何绘制人物和物体以吸引观众的方式。 通过关注角色的绘制或制作方式，动画师能够创作出更具吸引力和动态的动画。
艾伦·贝克尔
让我们谈谈艾伦·贝克尔 (Alan Becker)，他是美国动画师和 YouTube 名人，以创作动画师与动画系列而闻名。 我认为他对动画的 12 条原则有最好、最全面的解释，所以看看这个吧！
你如何实践动画的 12 条原则？
现在，要实践这些原则，您必须从学习它们开始。 有大量资源可以教您每个原则的来龙去脉，但最重要的是了解它们如何协同工作。 每个原则都在使您的动画无缝流动方面发挥作用。
最好的练习方法之一就是著名的：弹跳球。 它几乎拥有一切。 挤压和伸展，当球快要落地时。 当球开始时，它有“慢进慢出”。 它以弧形移动，您可以尝试各种不同的时间安排。
一旦您很好地掌握了这些原则，就该开始将它们应用到您自己的工作中了。 这是真正的乐趣开始的地方！ 开始尝试不同的技术，看看如何使用这些原理来增强动画效果。 也许尝试为您的角色添加一些挤压和拉伸，或者尝试调整时间和间距以创造一种重量感和动力感。
但事情是这样的。 你不能仅仅依靠这些原则。 你也得有一些创造力和想象力！ 以原则为基础，但不要害怕打破规则并尝试新事物。 这才是真正让您的动画脱颖而出的方式。
通过学习、应用和打破它们来实践动画的 12 条原则。 这就像做一顿美味的饭菜，但用的是你的角色和框架，而不是配料和香料。
结论
至此，迪斯尼和许多其他工作室使用了 12 条动画原则来创造动画史上一些最令人难忘的角色和场景。
现在您了解了这些，您可以使用它们使您自己的动画更加逼真和可信。
大家好，我是 Kim，一位母亲和定格动画爱好者，具有媒体创作和网络开发背景。 我对绘画和动画有着极大的热情，现在我正一头扎进定格动画世界。 通过我的博客，我与大家分享我的经验教训。
