音乐：它是什么以及如何在视频制作中使用它
音乐是视频制作不可或缺的一部分，为项目提供情感和叙事的力量。
作为视频制作人，重要的是要了解如何利用音乐有效地影响观众的体验。
在本文中，我们将探索音乐的基础知识：从它的定义和历史，到了解如何在视频制作中使用它。
在这篇文章中，我们将介绍：
音乐的定义
音乐是一种有组织的艺术形式 声音 和沉默，使用节奏、旋律和和声来创作作品。 音乐流派是音乐创作基础的重要组成部分； 这些包括古典、爵士、摇滚、舞蹈/电子、拉丁和嘻哈/说唱。 除了流派类别外，乐器还可以分为不同的类型，例如声学乐器（如吉他）、键盘乐器（如合成器）和打击乐器（如鼓）。
音乐中声音的产生方式取决于多种因素，包括音量、节奏（在定时间隔内产生节拍的速度）、音高变化（音调的高低）和持续时间（每个音符）。 音乐还包括质感——多层或声音重叠的方式——以及旋律——指的是声音与稳定节拍的组合。
在视频制作中，音乐在观众如何看待内容方面起着至关重要的作用。 它不仅有助于设定情绪，还可以通过让用户在情感上与视频联系来帮助讲故事。 音乐也可以用来加强视频中的瞬间或部分之间的过渡。 无论是有节奏的节拍还是用作背景音频的柔和曲调——无论选择哪种类型，都应该与视觉效果产生协同效应，同时给观众留下持久的印象。
音乐类型
音乐有许多不同的形式，每一种都有自己的风格、音调和目的。 了解不同类型的音乐以及它们如何最好地用于视频制作将帮助您创作有效且引人入胜的故事。 以下是您可以纳入项目的一些主要音乐类型：
古典——古典音乐已经存在了几个世纪。 这种流派通常分为巴洛克 (1600 – 1750)、古典 (1730 – 1820)、浪漫 (1800 – 1910) 和当代 (1920 – 至今) 时期。 这种类型的音乐通常节奏缓慢到中等，具有史诗或浪漫的色彩，可用于传达广泛的情感。
爵士乐——爵士乐是 20 世纪美国音乐的一种流派，受到非裔美国人精神音乐和欧洲古典音乐传统的影响。 这种音乐起源于拉格泰姆、蓝调和波普，通常以即兴创作、切分音和复杂和弦的使用为特征。 爵士乐在需要通过小号或萨克斯管独奏等底层铜管乐器营造出更欢快的节奏或轻松心情的项目中表现出色。
流行——流行歌曲通常具有强劲的节拍、朗朗上口的快节奏歌词和轻松愉快的旋律，这使其成为当今最流行的音乐类型之一。 这种构图非常适合需要捕捉现代文化的想象力精神和年轻音乐性的快节奏视频项目，以表达当代或适合年轻人群的内容，例如广告或其他商业活动。
摇滚乐 - 摇滚乐的特点是响亮的吉他声、强劲的鼓节奏以及现场表演中带有激进歌词的人声，通常被视为对既定框架作品中的文本点更具叛逆性，但在录音中捕捉到的宣泄释放意味着更多的听众更喜欢与声乐体操相比，创造性表达更依赖于原始乐器演奏。 鲁莽的能量总体上创造了一种令人振奋的氛围，适合某些类型的体育相关作品或青年相关的角度，希望通过刺激的音频体验来活跃某些主题，高音在强大的电吉他即兴重复段上敲击，低沉而低沉，集群震动其下方的节奏基础，直到通过视频片段达到与发生的事件相关的高潮。
音乐和视频制作
音乐是成功制作视频的重要组成部分。 它有助于营造一种情绪，定下基调并传达 故事 通过一段视频。 音乐可以用来唤起情感、增加戏剧性并为您的视频提供令人难忘的音景。 无论您是要为电影配乐、创作音乐视频还是制作商业广告，了解如何利用音乐发挥自己的优势都是成功制作视频不可或缺的一部分。 让我们探索在视频制作中有效使用音乐的不同方式。
音乐在视频制作中的好处
在视频制作中，音乐增添了情感、气氛和点睛之笔。 它有能力将简单的作品变成真正特别的东西。 音乐不仅可以为视频设定基调，而且如果使用得当，还可以帮助传达品牌信息或目的。 视频中的音乐可以以多种方式使用——设定节奏、提供能量或注入兴奋——并且可以在整个制作过程中有策略地放置以突出关键时刻或影响观众的反应。
音乐已成为讲故事的重要组成部分，因为电影制作人将其用作帮助增强视野的工具。 如果谨慎使用并发挥创意，可以为影片中的任何情感增添额外的影响力。 以下是将音乐融入视频的一些好方法：
– 建立情绪 – 音乐是一种很好的工具，可以唤起您想要的任何感觉并为电影中的每个场景设定基调。
– 强化戏剧性时刻 – 音乐通过营造紧张感并帮助观众比仅通过视觉效果更强烈地感受屏幕上正在发生的事情，从而非常有效地强调戏剧性场景。
– 增强情感——添加情感配乐通过引导观众感受无法用语言表达的情感，帮助他们与角色建立联系。
– 创建对比 – 在您的视频中使用对比音乐有助于快速改变感受，这样您就没有时间在视频的各个部分之间进行对话或存档场景，否则会因从不同角度观看太多重复场景而感到无聊看法。
– 创造协同效应 – 添加音乐可以放大视觉效果，因为它们共同创造了壮观的景象，如果没有其中任何一个单独存在，就不会存在。
– Retailoke Tunes – 使用熟悉的曲调有助于快速描绘品牌信息，提高知名度，并为动作镜头带来更多感伤，否则这些动作镜头可能会在屏幕上看到后不久就被遗忘。
如何为您的视频选择音乐
为您的视频项目选择合适的音乐对其成功至关重要。 音乐可以营造气氛，增强故事情节，并有助于确定观众对您的项目的情绪反应。 以下是在视频制作中使用音乐时需要考虑的一些重要因素。
1. 了解您的观众：为您的视频选择音乐的第一步是了解您的目标人群。 考虑哪种类型的声音最能代表您的项目的基调，并唤起观众想要的情感。 音乐应该反映每个场景的性质和整个产品的整体氛围。
2. 利用音乐库：为视频制作寻找优秀音乐的最有用方法之一是使用在线库，例如 Premium Beat 或 Audio Network，它们提供大量适合任何场景或场景的预先清除的免费音乐曲目。风格可想而知。 它们易于预览、下载和在任何制作中使用——许可证涵盖个人使用以及商业广播或 YouTube 或 Vimeo 等数字平台。
3. 建立视觉联系：选择与故事情节中的某些场景或叙述建立视觉联系的歌曲——通过流派惯例、画外音中的歌词、文化影响（例如各种类型的世界音乐）、个人故事元素等。这可能是通过乐谱合成处理元素来提升场景情感影响的有效方法，如果没有 效果; 比如将喜剧融入戏剧性的时刻等。
4.考虑 音质：在视频制作中使用音乐时，优质音频也很重要 - 因此，如果您能够挥霍一些专业制作的制作价值，请尽可能这样做，因为即使是细微的差异也可能会从令人不快的背景中改变整个视觉效果噪音变成强大的、精心编排的乐曲，即使你第一眼看不出来，它也会让一切变得不同。
5 组装一个可靠的播放列表：最后但并非最不重要的一点是，在开始新项目时始终确保准备好不止一首曲目——仅仅因为一首歌非常适合特定场景并不总是意味着它在不同的习惯中也会同样出色不同的主题方法，所以尝试总是有回报的！
音乐许可
音乐许可是任何视频制作的重要组成部分。 这是因为它确保创作音乐的艺术家和作曲家的作品得到补偿。 音乐许可还确保尊重版权法，并确保原创艺术家保留其版权。 在本节中，我们将探讨不同类型的音乐许可，以及如何获得在视频制作中使用音乐的许可。
了解音乐许可
导航视频制作的音乐许可可能令人生畏。 那是因为涉及版权法时有很多规章制度。 本文将概述基础知识，包括什么是音乐、不同类型的许可以及确保顺利进行音乐许可交易的技巧。
音乐通常被认为是一种艺术形式，但在法律上它被归类为知识产权。 音乐及其相关材料与其他受版权保护的作品（例如书籍、电影和视频游戏）享有相同的权利，包括复制、发行和表演的权利。 创作或拥有自己音乐的音乐家或制作人可以为其作品版权； 然而，某些免版税或公共领域的音乐在某些情况下也存在，不需要特别许可。
当非免版税音乐将用于具有流媒体功能的收藏或项目（例如 YouTube）时，由于有关商业用途适当许可的法律限制，必须遵守额外的礼节。 为了合法使用音乐，必须获得两种主要类型的许可：同步许可和机械许可。
同步（或“同步”）许可授予电影制作人或制作人在其作品中将文字和/或图像与录制的音乐同步所需的权利。 它允许他们通过将同步作品转录到 CD 或 DVD 等数字媒体上来复制同步作品的副本，在电视节目中播放或在线播放。
机械许可证只允许电影制作人或制作人使用音乐作品——而不是录音——以换取称为版税的既定费用（通常按歌曲确定）。 版税由负责创作所述作品的词曲作者平分，确保任何一方合作创作的任何一件作品都不会获得任何一方垄断利益。 *
现在您了解了一些关于什么是知识产权的基本知识，以及在通过 YouTube 等平台公开播放用这些作品制作的作品之前，不同类型的许可如何授予访问权限以确保音乐家的权利！
不同类型的音乐许可
音乐许可是版权法的一个复杂领域，它管理作为音乐用户的您如何合法使用录音和作品。 有几种不同类型的许可证用于不同的情况。 了解音乐许可可以帮助您确保在视频作品中合法使用音乐。
同步 (Sync) 许可：要在音频/视频作品（电影、电视、播客）中合法使用商业发行的歌曲，您需要从歌曲的发行商或代表处获得同步许可。 它允许某人将预先录制的音轨与视觉元素（例如电影镜头或图像）“同步”，以用于几乎任何商业目的。 同步许可证概述了何时何地可以使用曲目，以及其他重要细节，例如使用费和版税支付。
Master Use License：这种类型的许可允许您使用特定的录音，该录音可能之前由艺术家或唱片公司（“master”）发布在专辑或单曲中。 一般来说，母带的版权所有者是最初录制它的唱片公司； 如果他们不再控制它，那么可能会有额外的步骤来获得使用它的许可。 使用这种类型的许可证，您将能够以满足项目需要的任何方式复制和发布母版的副本。
公共表演许可证：在酒吧、餐厅、电影院和音乐厅等公共场所大声播放歌曲时——无论是通过 CD 等物理媒体还是数字形式——企业必须从表演权组织（如 ASCAP、BMI 和SESAC（在美国）。 这使他们能够避免侵犯艺术家的版权，并避免因公开表演而引起的法律纠纷。
机械许可证：如果您的意图是创建某种形式的复制品——例如推出带有伴奏艺术作品的 CD——那么您需要从参与创作该作品的每位词曲作者那里获得机械许可证； 这允许在不侵犯版权法的情况下进行复制。 根据每个项目涉及的某些因素（例如录音长度），为机械许可证支付的费用可能会相应变化； 通常，这些费用是使用法律规定的法定机械费率（在美国）计算的。
结论
音乐是视频制作中最重要的元素之一。 好的配乐可以使您的视频脱颖而出并赋予其情感吸引力。 它还可以帮助设定视频的基调并营造整体氛围。 配上合适的音乐，视频可以变得更加令人难忘和强大。 在本文中，我们探讨了音乐在视频制作中的重要性以及如何使用它。 让我们以一个结论结束吧。
音乐在视频制作中的好处总结
在视频制作中探索和使用音乐可以极大地增强故事的影响力并更深入地吸引观众。 音乐传达情绪，建立强度并营造一种完全属于自己的氛围。 合适的音乐可以帮助推动角色，提供令人难忘的时刻，为场景定下基调，唤起观众的情绪，在场景之间创造对比，并在视觉和对话之间创造更多的凝聚力。
因为它在观众如何看待您的作品中起着如此重要的作用，所以花时间仔细选择合适的音乐是非常宝贵的。 音乐——作为音频制作的一部分——在有效使用时是一种强大的工具。 可能需要反复试验才能找到正确的组合，使您的视频真正引人入胜，但这是创建成功视频项目的重要组成部分。
为视频选择合适音乐的技巧
了解如何为您的视频选择合适的音乐就是了解您的观众和视频的目的。 要为您的项目找到合适的音乐，您需要考虑风格、音调和节奏等因素。 以下是一些帮助您入门的提示：
-研究：花时间研究适合您视频的流派和风格的音乐。 这包括研究您的目标受众喜欢什么类型的流派，以及在不同类型的场景中适合什么节奏。
- 聆听：在你投入一首歌之前，花点时间仔细聆听它的全部内容。 在任何编辑或安排之前和之后，参与歌词内容并检查其节奏。
- 匹配心情：选择与项目中每个场景的能量水平相匹配的音乐。 动态轨道应该用于快节奏的场景，而慢节奏的场景需要更柔和或更忧郁的东西。
-发挥创意：在为项目选择音乐时，不要害怕尝试主题、纹理或声音设计元素。 您始终可以将多个音轨叠加在一起，以创建独特的音景或创意纹理，以突出视频内容本身的情感或场景变化。
-了解版权：确保您了解与您在项目中使用的任何曲目相关的任何知识产权。 此外，在发布任何包含受版权保护的材料的项目之前，请确保所有许可证均已获得保护。
大家好，我是 Kim，一位母亲和定格动画爱好者，具有媒体创作和网络开发背景。 我对绘画和动画有着极大的热情，现在我正一头扎进定格动画世界。 通过我的博客，我与大家分享我的经验教训。
