什么是姿势到姿势动画？ 通过这些技巧掌握技术

通过金 更新： 2023 年 5 月 22 日

Pose to pose是一种方法 动画 动画师创建关键帧或姿势，然后填充其间的帧。 这是一种无需在帧之间绘制动画的方式。

Pose-to-pose用于传统动画，而3D动画中的平行概念是逆运动学。 相反的概念是直接动画，其中没有计划场景的姿势，这会导致更松散和自由的动画，但对动画时间的控制较少。

解锁姿势到姿势动画的魔力

作为一名崭露头角的动画师，我记得第一次偶然发现动画技术的宝库。 我的最爱之一是姿势到姿势动画。 这种技术涉及为角色创建关键姿势，然后用中间帧填充间隙，使角色看起来从一个姿势无缝地移动到下一个姿势。 这是一种对传统和基于计算机的 3D 动画都非常有效的技术。

创建关键姿势和中间动作

姿势到姿势动画中的大部分工作都用于创建关键姿势，也称为关键帧。 这些是定义角色动作和情感的主要图画。 一旦关键姿势完成，就可以添加中间帧或中间帧，使角色的动作流畅自然。 以下是我如何处理这个过程：

• 从绘制关键姿势开始，着重于角色的肢体语言和面部表情。
• 添加分解图，这些姿势有助于定义角色在关键姿势之间的运动。
• 用中间图填充间隙，确保角色的动作流畅且一致。

玩转眼神接触和场景融合

我喜欢 Pose-to-Pose 动画的其中一件事是它如何让我加强角色和观众之间的联系。 通过仔细规划关键姿势，我可以在角色和观众之间创造眼神交流，让场景更加引人入胜和身临其境。 此外，姿势到姿势动画帮助我合并场景的不同元素，确保最终产品中的所有元素完美结合。

向专业人士学习：动画师的最爱

随着我继续学习和完善我的姿势到姿势动画技能，我从一些我最喜欢的动画师的作品中找到了灵感。 研究他们的姿势到姿势动画技术和方法帮助我提高了自己的技能并发展了我独特的风格。 我查找的一些动画师包括：

• 格伦·基恩 (Glen Keane) 以创作《小美人鱼》和《美女与野兽》等迪士尼经典作品而闻名。
• 宫崎骏，吉卜力工作室广受欢迎的电影（如《千与千寻》和《龙猫》）的幕后策划人。
• 理查德·威廉姆斯，《谁陷害了兔子罗杰》的动画导演和《动画师的生存工具包》的作者。

为什么选择姿势到姿势动画？

动画姿势到姿势时，过程从为您的角色创建关键姿势开始。 这为动作奠定了基础，让您可以专注于最戏剧化和最激动人心的时刻。 通过花时间计划并将您的创造力分配给这些基本姿势，您可以：

• 确保更流畅的动画
• 为观众创造更具吸引力的体验
• 更好地利用您的时间和资源

控制和精度

姿势到姿势动画可以更好地控制角色的移动。 通过专注于关键姿势，您可以：

• 微调角色的位置和表情
• 确保角色的动作清晰可读
• 在整个动画中保持一致的时间感和节奏感

高效的工作流程

动画姿势到姿势可以节省您的工作时间，因为它只需要创建基本帧，然后用 介于两者之间. 这个过程，也称为补间，通过从一个姿势平滑地过渡到下一个姿势来创造运动的错觉。 这种高效工作流程的一些好处包括：

• 通过不必绘制每一帧来节省时间
• 降低角色运动失去一致性的风险
• 让您专注于动画最重要的方面

增强讲故事

姿势到姿势动画是一种强大的讲故事工具，因为它可以让您专注于场景中最具影响力的时刻。 通过将精力投入到这些关键姿势中，您可以：

• 创建更具戏剧性和吸引力的动画
• 强调角色的情绪和意图
• 将观众的注意力吸引到关键情节点上

动画风格的灵活性

姿势到姿势技术用途广泛，可用于传统和基于计算机的 3D 动画。 这意味着，无论您喜欢哪种动画风格，您仍然可以从逐个处理中获益。 这种灵活性的一些例子包括：

• 在各种媒体中创建高质量动画的能力
• 有机会尝试不同的动画风格，同时仍然使用相同的核心技术
• 与具有不同技能和偏好的其他动画师合作的潜力

剖析 Pose-to-Pose 序列的魔力

创建出色的姿势到姿势动画序列就像烹制美味佳肴 - 您需要正确的食材、良好的时机感和一点创造力。 以下是一些需要牢记的关键组件：

• 角色：节目的明星，您的角色为您想要传达的动作和情感奠定了基础。
• 关键姿势：这些是定义角色动作和情绪的主要姿势，例如愤怒的爆发或从悬崖上掉下来。
• 分解：这些次要姿势有助于在关键姿势之间平稳过渡，使动作感觉更加自然和流畅。
• Inbetweening：也称为补间，此过程涉及填充关键姿势之间的中间帧以创建不间断运动的错觉。

用关键姿势和分解来画一幅画

在为一个姿势到姿势的序列制作动画时，必须计划好关键姿势和分解动作。 把它想象成画一幅画——你正在设置主要时刻，然后填充细节以使场景生动起来。 它通常是这样工作的：

1. 首先勾勒出角色的关键姿势。 这些是传达场景主要动作和情感的时刻。
2. 接下来，添加你的分解——有助于在关键姿势之间转换的姿势。 这些动作可以是微妙的动作，例如角色的手臂对突然的动作做出反应，也可以是更戏剧性的动作，例如角色跳跃后落地。
3. 最后，用中间帧填充其余的帧，确保动作从一个姿势流畅地过渡到下一个姿势。

花时间在正确的细节上

在处理一个姿势到姿势的序列时，明智地分配您的时间很重要。 在单个画面上花费数小时可能不是您创造力的最佳利用方式。 相反，专注于将对您的观众产生最大影响的关键姿势和故障。 以下是一些需要牢记的提示：

• 在深入中间过程之前，计划好你的关键姿势和分解动作。 这将帮助您创建更具凝聚力和更精美的最终产品。
• 不要害怕迭代和完善你的关键姿势和分解。 有时，一个微小的调整可以对动画的整体感觉产生巨大的影响。

Pose-to-Pose 动作示例

要了解姿势到姿势动画在实践中的工作原理，请查看传统动画和 3D 计算机动画中的一些示例。 您可能会注意到最好的序列有一些共同点：

• 传达角色情绪和动作的清晰、明确的关键姿势。
• 由于精心计划的故障和中间动作，姿势之间的平稳过渡。
• 一种时间感，让观众在进入下一个时刻之前消化每个时刻。

请记住，熟能生巧。 所以，拿起你的绘图工具或启动你最喜欢的动画软件，开始尝试姿势到姿势的动画。 只要有一点耐心和创造力，您很快就会制作出令人难忘的序列。

掌握姿势到姿势动画的艺术

要开始您的姿势到姿势动画世界之旅，您需要选择一个角色并确定将驱动运动的关键姿势。 请记住，这些姿势是动画的基础，因此请花时间完善它们。 选择角色和关键姿势时请考虑以下因素：

• 研究您最喜欢的卡通和动画以获取灵感
• 专注于简单的角色设计，特别是如果你是初学者
• 确定能够传达预期动作和情绪的基本姿势

构建经典故障

掌握关键姿势后，就可以进行分解了。 在此阶段，您将开始看到运动的幻觉栩栩如生。 在处理故障时，请牢记这些提示：

• 优先考虑对整体运动最重要的姿势
• 通过确保姿势之间的平滑过渡来增强动画质量
• 不要害怕尝试不同的技术以在简单性和复杂性之间找到适当的平衡

翻阅帧：中间过程

现在您已经掌握了关键姿势和分解，是时候深入了解中间人的世界了。 这是您将花费大部分精力的地方，因为您将创建从一个姿势过渡到下一个姿势的中间帧。 以下是一些可以帮助您度过这个阶段的建议：

• 使用高质量的动画程序来协助中间过程
• 专注于让动作流畅可信，而不打断动画的进展
• 练习，练习，再练习！ 你越多地练习你的中间技巧，你的最终结果就越好

Pose-to-Pose vs Straight Ahead：伟大的动画辩论

作为一名动画师，我一直对让角色和场景栩栩如生的不同方法着迷。 动画世界中两种最流行的技术是姿势到姿势和直线前进。 虽然两者都有其优点，但它们也有可能影响最终结果的明显差异。

• Pose-to-pose：此方法意味着先绘制关键姿势，然后填充中间绘图以平滑动画。 它允许更好地控制最终产品并使其更容易编辑。
• 直线前进：相比之下，直线前进技术涉及按顺序依次绘制一幅画。 这是一种更自发的方法，可以产生更流畅和动态的动画。

何时使用姿势到姿势

根据我的经验，姿势到姿势动画非常适合精度和控制至关重要的情况。 以下是我发现此技术特别有用的一些场景：

• 对话驱动的场景：当动画角色参与对话时，姿势到姿势让我专注于关键的表情和手势，确保动画与对话的语言和语气相匹配。
• 复杂动作：对于复杂的动作，例如表演舞蹈的角色，逐个姿势帮助我规划关键姿势和动作，确保最终结果流畅准确。

何时使用直线前进

另一方面，我发现在自发性和流动性比精确性更重要的情况下，直截了当的技术会大放异彩。 这里有些例子：

• 动作序列：在制作快节奏、动态场景的动画时，直截了当的方法让我能够捕捉到动作的能量和动量，而不会陷入计划每个细节的泥潭。
• 有机运动：对于涉及自然元素的场景，如流水或摇曳的树木，直线前进技术帮助我创造出更加有机、逼真的感觉。

结合两全其美

作为一名动画师，我了解到没有一种放之四海而皆准的动画方法。 有时，最好的结果来自结合姿势到姿势和直线前进技术的优势。 例如，我可能对场景中的关键姿势和动作使用姿势到姿势，然后切换到直线前进的中间绘图以增加流动性和自发性。

最终，姿势到姿势动画和直接动画之间的选择取决于项目的具体需求和动画师的偏好。 通过了解每种技术的优势和局限性，我们可以做出明智的决定并创建真正将我们的愿景变为现实的动画。

结论

所以，这就是为你摆姿势动画的姿势。 这是节省时间并使您的动画看起来更流畅和自然的好方法。 

当您为角色制作动画时，这是一个很好的技巧。 所以，不要害怕自己尝试一下！

大家好，我是 Kim，一位母亲和定格动画爱好者，具有媒体创作和网络开发背景。 我对绘画和动画有着极大的热情，现在我正一头扎进定格动画世界。 通过我的博客，我与大家分享我的经验教训。