声音：它是什么以及如何在视频制作中使用它
声音是任何多媒体作品或电影的重要组成部分。 声音可以帮助营造一种情绪并引起听众的情绪反应。
在视频制作中有效使用声音之前，了解声音的基础知识非常重要。
本节将介绍声音的基础知识以及如何在视频制作中使用声音。
在这篇文章中，我们将介绍：
什么是声音？
声音是振动在弹性介质中传播的现象。 声音可以通过空气、固体材料、液体和气体中传播的机械振动产生。 因为声音是一种能量，它以波的形式传播，从声源向四面八方传播，就像当你把一块石头扔进池塘时，涟漪会在池塘里蔓延开来。
声波传播得又快又远。 根据它们的频率，它们可以穿过任何材料，也可以跨越很远的距离。 据说声音的速度会根据它是通过固体、液体还是气体传播而变化。 例如，声音在水中的传播速度比在空气中的传播速度快，在钢铁中的传播速度比在海平面的空气中传播的速度快 4 倍左右！
在人耳尺度上，声音是以 分贝 (dB) 每个级别都会影响我们感知某物的响亮或安静程度以及我们感知它来自多远。 从这个角度来看，两个人之间的正常对话通常会产生 60-65 分贝左右的噪音，而站在正在工作的割草机旁边的人通常会产生 90 分贝左右的噪音！
了解这种现象的基础知识不仅可以帮助我们欣赏不同的声音，还可以为我们提供宝贵的知识，让我们了解如何在制作视频内容或在录音室、电影和电视节目以及音乐会和节日等音频制作环境中使用它们。
声音类型
在视频制作中，声音主要分为两大类：对话，或来自参与项目的演员的录音，以及环境，或对话以外的任何声音。
对话包括两种类型：主要的和次要的。 主要对话是指直接从源头（即现场演员）获取的任何录音，而不是在后期制作中预先录制或配音的次要对话。 重要的是要注意捕捉高质量的主要对话需要适当的音频设备和现场管理良好的声音设计团队。
环境声音是任何非对话的噪音录音，例如狗叫声、交通噪音等自然声音效果，以及 音乐. 效果范围从拟音（人工 效果)、专门为您的项目委托制作的音乐或库存音乐（由作曲家创作的现成曲目）。 在创建有效的配乐时，重要的是不仅要考虑声音的类型，还要考虑其声音特性，例如混响级别、均衡 (EQ) 级别和动态范围。
录音
录音是视频制作的重要组成部分，因为它为视频增加了一定程度的真实感，并有助于增强叙述性。 录音是捕捉和保存声音的过程，声音可以是口语、音乐、音效或背景噪音中的任何东西。 录音可以使用各种设备来完成，例如麦克风、录音机和混音器，并且可以以模拟和数字格式进行。 在本文中，我们将讨论录音的一些提示和技巧，以帮助您获得最佳效果。
话筒
麦克风是任何录音设置中最重要的组件之一。 没有最好的 麦克风 对于每一种情况。 不同类型的麦克风捕捉声音的方式不同，因此根据您的录音需求选择正确的类型非常重要。 以下是一些最受欢迎的麦克风选择：
动态：根据类型的不同，动态麦克风可以拾取从人声到鼓和放大器的各种声源。 它们相当坚固，不需要电源即可使用。
电容式：电容式麦克风以提供水晶般清晰的录音而闻名，能够以惊人的精度捕捉细节。 它们需要外部电源，通常采用音频接口或混音器提供的幻象电源形式。
极性模式：不同的极性模式设置决定了麦克风从哪个方向拾取声音，根据您的应用选择正确的模式很重要。 常见的极性模式包括心形、全向、XNUMX 字形和多模式（允许您在设置之间切换）。
带状麦克风：带状麦克风在过去被广泛使用，但由于其令人难以置信的温暖音色和高保真性能而卷土重来。 它们往往比动圈话筒或电容话筒贵，但其先进的结构和优雅的设计弥补了这一点。
录音机
录制高质量的音频是任何成功的电影或视频制作的关键。 无论您是制作公司视频、音乐视频、故事片还是商业广告，录音都是电影制作过程中不可或缺的一部分。
那么录制声音需要什么？ 最基本的设置包括录音机和与其相连的麦克风（或多个麦克风）。 录音机有各种形状和尺寸，从花费数千美元的专业级设备到仅花费数百美元的消费级设备。
所有录音机都有用于连接麦克风的输入（线路或麦克风/线路输入）以及耳机或线路输出的输出。 有些还具有内置麦克风，但由于质量有限，通常不建议将其用于专业制作。
最常见的录音机类型是：
- 便携式数字录音机——这些是电池供电的设备，您的录音存储在存储卡上。 这些设备有多种尺寸，从 Zoom H1n 等袖珍型设备到 Zoom F8n 等更大的设备（一次最多可接受 8 个 XLR 输入）。
-现场混音器——现场混音器带有任意数量的输入（通常为 2-8 个），允许您将多个麦克风连接到一台设备，然后在将所有通道录制到一个立体声轨道之前混合/调整每个通道的电平，而不是单独使用一个在录音设置中跟踪每个麦克风。 这使得设置多个麦克风设置更容易、更有条理。 示例包括 Sound Devices 702T、Zoom F8n、Tascam DR680mkII 等。
-计算机接口——计算机接口允许您通过 USB 将电容话筒（需要幻象电源）和动态话筒直接连接到您的计算机，然后将您的信号录制到数字音频工作站软件（例如 Pro Tools）中的一个或多个轨道上. 许多型号还具有旋钮/推子，用于在将它们发送到 DAW 软件包中进行混音之前调整每个通道的电平。 示例包括 Focusrite Scarlett 6i6 和 Audient ID4 USB 接口。”
软件
为您的视频制作录制声音时，您需要合适的软件和设备来完成这项工作。 最常用的录音软件是数字音频工作站 (DAW)。 在制作中，DAW 使用音频接口和一个或多个录音机来捕获音频文件，然后可以根据需要对其进行操作、重新构想或编辑。
除了上面列出的必要硬件和软件要求外，还有其他可能性，具体取决于您要录制的声音类型。 这可能包括现场录音或复杂的多轨编辑。
现场录音包括及时捕捉瞬间——例如采访、原声表演、讲座等——给人一种近乎 3D 的感觉。 捕捉这些瞬间通常需要使用便携式设备进行现场录音——例如手持设备、领夹式麦克风（夹在衣服上）、猎枪式麦克风（安装在相机顶部）等。
多轨编辑涉及多层音频，允许作曲家捕捉复杂的音频解决方案，否则可能无法通过单个录音机设置实现。 这包括拟音效果（在后期制作中系统地再现日常音效）、环境音/环境音和对话重新录制/修复 (ADR)。
声音编辑
在视频制作中使用声音对于制作成功的视频至关重要。 声音编辑是后期制作过程的主要部分。 它涉及许多不同的任务，包括创建音效、添加背景音乐以及确保所有音频电平平衡。 在本文中，我们将了解声音编辑的基础知识以及如何将其用于视频制作。
编辑技巧
音频编辑涉及一系列修改录音或从现有材料创建新音频的技术。 剪辑过程中最常用的技术是剪切，简单来说就是删除不需要或不需要的音频片段。 其他技术包括淡入淡出、循环播放、反转声音片段、添加效果以及将多种声音混合在一起。 重要的是要注意细节并确保任何编辑都正确地跨越录音的不同部分。
在处理较长的音频片段时，确保各种类型声音之间的过渡平滑非常重要。 为确保这一点，您可以使用音量自动化和压缩器来控制动态范围并随时间均匀调整电平。 您还可以尝试创造性的效果，例如 EQ 滤波、相移和反向混响，为您的录音增添风味。
在将多种声音混合在一起时，所有元素都必须有足够的高频，这样它们才不会迷失在混音或混音中。 这是通过均衡实现的，其中频率可以分为高音（高音）、中音（中音）和低音（低音）。 大多数数字音频工作站都提供压缩器和限制器等工具，通过在音频到达输出阶段之前消除音频中的任何尖峰或波动来帮助控制动态。
视频制作人了解声音编辑的基础知识非常重要，这样他们才能自信地为他们的项目制作高质量的录音。 通过一些练习，您也可以成为充分利用这些强大技术的专家！
效果和滤镜
效果器或音频过滤器是改变声音表现方式的转换。 它们可用于创建特殊效果、塑造和塑造音频，或完全改变现有的声音。 这些转换旨在影响一系列变量，例如声音的频率、振幅、混响和延迟。 声音设计专业人员使用这些效果将原始声音元素处理成所需的格式，以用于音频和视频制作中的特定目的。
媒体制作中最常用的效果类型包括：
- 均衡 (EQ)：EQ 通过调整不同频率的电平或通过添加高频或低频提升来控制信号中每个频率可听到的时间量。 这可以构建气氛，例如在场景中创建自然声学和氛围，否则这些场景将变得静音或压倒性。
-混响：混响改变音频信号的声音空间，使其听起来像是在房间里回荡。 它为场景中的语音部分创建情境音频和纹理的深度。
- 滤波器：滤波器调整音频信号的频率区域，包括高、中和低。 宽度调整设置将决定在使用窄滤波器设置去除不需要的区域时保留哪些频率，或者在使用宽设置增强某些区域时保留更多声音特征——称为峰值切割（窄频率）和宽带算法（宽）。
- 压缩/限制：压缩会降低音频信号的动态范围，从而减少更响亮和更安静的声音之间的变化，同时限制设置一个绝对最大值，超过该最大值，最响亮的声音将无法通过 - 使它们在任何场景中保持一致增强清晰度，同时次保持强度以防止大声瞬变，否则可能会使混音或录音中的其他电平过载。
混音
混音是视频制作过程的重要组成部分。 它涉及将不同的声音元素结合在一起，以创造一种有凝聚力、强大的音频体验。 这可能包括结合音乐、对话、拟音和音效来创造独特而强大的音景。 混音可能很复杂，但有一些关键原则和技术可以帮助您充分利用声音。
理解水平
声级的运用是混音的一项基本技能。 识别和理解声级的变化对于实现良好的混音至关重要。 混音是用于交付成品的所有音频元素的组合，例如歌曲、电影对话或播客剧集。
当您混音时，请务必记住，声音越大并不总是意味着效果越好。 需要对各个级别进行控制，以达到预期的效果。 这需要了解几个关键概念：
-增益分级：这是指增益（输入电平）和输出（混音电平）之间的关系。 应该为混合的每个单独元素将增益设置在适当的水平，但不能太多或太少。
-Headroom：Headroom 通过在混音中留出额外空间来处理意外事件（例如过渡期间的峰值或静音时刻），从而与增益分级协同工作。
- 动态范围：动态范围是衡量在任何给定的录音或作品中响亮和柔和的声音相对于彼此相距多远的量度。 混音时，请务必注意这一点，以免在提高音量较大的元素时使较柔和的元素失真。
通过理解这些概念并掌握它们的应用，您可以比以往更轻松、更精确地创建专业的混音！
设置级别
设置混音级别时，重要的是要以耳朵为指导，根据听起来不错的程度调整音频。 一般来说，您会希望您的曲目是平衡的，并且所有元素都能被听到。 如果一个元素太大声或太小，它会影响整个混音。
首先你必须建立一个参考水平； 通常这是设置在平均播放级别（大约 -18 dBFS）。 然后，您可以开始调整各个轨道，使它们彼此都位于同一个球场。 您需要确保每首曲目都适合混音，音量适当且没有不需要的噪音。 这个平衡过程可能需要一些时间和耐心，但正确完成后会产生专业的混音效果。
设置电平时注意不要引入失真； 如果使用不当，重型压缩机或过饱和限制器往往会导致失真。 平衡电平时，您可能希望有选择地激活 EQ 或 Compressor 等处理器，这样您就不会因为处理过多而丢失混音元素。
最后要注意在多个轨道上靠近发生的任何问题； 如果几首曲目在混音中的某个频段上竞争过于激烈，那么请尝试使用 EQ 或多频段压缩器将它们作为一个整体重新平衡，直到每个部分在编曲中都有足够的空间，而不会压倒录音的其他部分。 通过一些练习，设置级别可以成为第二天性！
创建最终混音
创建出色的混音涉及平衡和混合录音的各种元素以获得所需的声音。 不同的录音需要不同的技巧，因此了解从头到尾的整个录音过程非常重要。 以下是创建出色最终混音的一些技巧：
-始终从基本元素开始，例如人声、鼓和贝司。
- 在混音中留出一些“净空”或空白空间以避免削波和失真。
- 首先将贝司和鼓等低端乐器混合在一起。 这将使其他乐器更容易混入混音中，而不会与贝斯和鼓竞争。
- 调整均衡设置时请注意频率范围。 不要同时提高多个音轨中已经存在的频率，否则会造成音频“混乱”。
- 如果可能的话，让你的推子自动化——这样可以更好地控制每个元素在平衡和音量方面如何相互关联。
- 仔细聆听您的录音中可能存在的任何伪影。 这些通常可以通过仔细混合应用混响、延迟、合唱等效果来减少或消除……
- 如果您计划为流媒体服务或 mp3 播放器的一般播放渲染您的曲目，请执行响度标准化； 这将有助于确保无论使用何种设备播放，您的歌曲都能以可比的音量播放。
视频制作中的声音
声音在视频制作中起着重要作用，但往往被忽视。 从基本的声音设计到用于营造某种情绪的音乐，声音都可以用来提高视频的整体制作价值。 了解声音的不同方面，例如它是什么以及如何在视频制作中使用它，可以帮助您创建更具吸引力和动态的视频。 在本文中，我们将了解什么是声音以及如何在视频制作中使用它。
音效设计
声音设计是在视频项目中创建、选择和处理声音的过程。 这可以包括录制和编辑配乐、调整音频电平、添加效果和声音设计元素等等。 为了为您的项目创建成功的配乐，了解声音设计的不同组成部分并在适当的时候应用它们非常重要。
声音设计包括三个主要方面：现场录音、编辑/混音/处理和表演。
现场录音涉及利用位置音频（来自项目发生地的声音），这通常需要外部麦克风或反射器。 这可以包括拟音（声音的替换或增强）、支持对话录音（跟随对话级别）、额外的剧情声音（场景中的角色可以听到但观众听不到的背景噪音）、ADR（音频制作完成拍摄后录制），现场录制的乐器或歌声等）。
编辑/混合/处理方面涉及在视频后期制作中一起编辑音轨； 平衡体积； 调整 EQ 或压缩等简单参数； 创造性地设计混响； 将脚步声或呼吸声等拟音元素添加到现有序列中； 混合最终音频格式，如 5.1 Dolby Digital 等。
表演方面涉及现场音乐录音，带有多个麦克风放置，适用于同时使用多个乐器部分的大型管弦乐队或较小的设置，例如使用一个主麦克风进行单次表演的独唱/乐器演奏家等。
在为您的项目组装一个全面的配乐时，应该使用所有三个组件，因为这些都是重要的组成部分，它们一起工作以确保您的视觉效果有一个伴奏，有助于有效地讲述他们的故事，并通过声音元素添加情感和意义的层次，同时沉浸在在整个持续时间内，观众都在其环境中！
音乐和音效
音乐和音效对于将您的视频制作提升到一个新的水平至关重要。 音乐是建立情感、加强时间安排和引导观众观看视频的好方法。 虽然声音效果可以强调重要时刻或增强您试图在视频中营造的特定情绪。
在为您的作品选择音乐时，重要的是要考虑您正在寻找的整体感觉。 虽然古典音乐可能会唤起庄严和威严的感觉，但如果您想围绕产品发布创造兴奋或宣传体育赛事，摇滚或嘻哈音乐可能更适合。 此外，请确保作品的节奏与您要在屏幕上描绘的内容相匹配——过多的快速剪辑与慢速弦乐相结合会使观众晕船！ 最后，在网上搜索作品时，请务必在使用前仔细检查是否需要许可证！
声音效果在营造氛围方面也是非常宝贵的——即使它很微妙——而且往往超越简单的“制造噪音”。 声音可以帮助塑造角色； 对于一位铁腕和高效的高管来说，脚步声变成了穿过会议室地板的高跟鞋——现在这不仅仅是视觉上的表现了！ 从雷鸣般的爆炸声到天使般的竖琴，音频库应该涵盖屏幕上发生的所有事件，因此在进行对声音敏感的讨论时要仔细研究它们！
找到合适的配乐不仅是制作引人入胜的视频的关键，而且对于找到免版税作品（尽可能多）以避免以后出现版权问题也很重要。 在使用任何视听材料之前，请深入了解其背景（包括艺术家信息）……如有必要，请获得其创作者的明确许可——这将确保以后不会出现任何问题！ 音乐和音效是制作视频内容的重要组成部分，因此请仔细考虑如何使用它们，以便在您的视频中创造难忘的时刻！
后期制作混音
使用声音营造氛围、集中注意力并为视频增添张力或冲突是后期制作中的重要一步。 这种声音工程技术涉及将音乐和音效等元素添加到视频的音频中。 正确处理可能是一个复杂的过程，但了解基础知识将帮助您制作出出色的电影。
后期制作混音将各种音频源与您的视频素材音乐相结合，以创造一种有凝聚力的视听体验。 这个过程的不同组成部分包括对话编辑、Foley 音轨录制、乐谱创作/录制以及将声音效果集成到整个配乐中。 为此，音频工程师使用复杂的软件包，例如 Adobe Audition 或 Pro Tools。
声音混合在两个层面上完成——甜化和混合。 甜化涉及纠正任何问题，例如在拍摄过程中录制原始音轨时的背景噪音或嘶嘶声，而混音则包括平衡所有音频元素之间的电平，以便它们协同工作而不是相互干扰。 执行此任务时，务必要考虑速度、响度和音色等因素，以确保所有声音通过相互协调工作对观众产生预期的影响。 在混音过程中也应考虑音乐的情感影响； 如果你想传达一种恐惧或恐怖的感觉，那么选择适当的喜怒无常的音乐可能有助于显着增强效果。
同样重要的是不要忽视可能需要合并到成品中的其他元素，例如画外音录音或旁白； 再次获得恰到好处的水平确保视频之间的无缝变化可能需要时间，但应该会产生一个精美的产品，观众可以在发布后享受多年
大家好，我是 Kim，一位母亲和定格动画爱好者，具有媒体创作和网络开发背景。 我对绘画和动画有着极大的热情，现在我正一头扎进定格动画世界。 通过我的博客，我与大家分享我的经验教训。
