什麼是動畫中的預期？ 學習如何像專業人士一樣使用它
動畫 一切都是為了讓角色栩栩如生，但有一個因素經常被忽視：期待。
正如 Frank Thomas 和 Ollie Johnston 在他們 12 年出版的關於迪士尼工作室的權威著作 The Illusion of Life 中所闡述的那樣，預期是動畫的 1981 條基本原則之一。 預期姿勢或繪圖是為動畫場景的主要動作做準備，與動作和反應不同。
想想一個真實的人移動的方式。 他們不只是突然 跳躍（這裡是如何在定格動畫中做到這一點），他們先蹲下，然後推離地面。
在本文中，我將解釋它是什麼，以及如何使用它讓您的動畫感覺更逼真。
在這篇文章中，我們將介紹：
掌握動畫中的預期藝術
讓我告訴你一個關於我作為動畫師的旅程的故事。 我記得剛開始的時候，我很興奮能帶來 人物栩栩如生（這裡是如何為定格動畫開發它們）. 但有些東西不見了。 我的動畫感覺很僵硬，我不明白為什麼。 然後，我發現了期待的魔力。
期待是開啟通向流暢、可信動畫之門的鑰匙。 這是給出的原則 運動 重量感和真實感。 作為動畫師，我們非常感謝迪士尼開創了這個概念，我們的工作就是將它應用到我們的工作中以吸引我們的觀眾。
期待如何將生命帶入運動
將預期想像成彈跳物體中的彈簧。 當物體被壓縮時，它準備釋放能量並將自己推向空中。 動畫也是如此。 預期是在角色或物體開始行動之前能量的積累。 它是這樣工作的：
- 角色為動作做準備，比如在跳躍前蹲下或準備出拳。
- 期待越強烈，動畫就會變得越卡通和流暢。
- 預期值越小，動畫就會顯得越僵硬和逼真。
將預期應用於動畫
隨著我繼續磨練自己作為動畫師的技能，我了解到預期對於製作引人入勝的動畫至關重要。 以下是我一路走來的一些技巧：
- 研究現實生活中的運動：觀察人和物體在現實世界中的運動方式。 注意他們為動作做準備的微妙方式，並將這些觀察結果融入您的動畫中。
- 誇大效果：不要害怕突破預期的界限。 有時，更誇張的堆積可以使動作感覺更強大和更有活力。
- 平衡卡通和現實：根據您的項目，您可能希望更傾向於卡通或現實的預期。 嘗試不同級別的預期，為您的動畫找到完美的平衡。
期待：動畫師最好的朋友
在我作為動畫師的這些年裡，我開始體會到期待的力量。 它是讓動畫充滿活力和引人入勝的秘訣。 通過理解和應用這一原則，您也可以創建吸引觀眾並讓他們想要更多的動畫。 所以，繼續吧，擁抱期待，看著你的動畫栩栩如生！
掌握動畫中的預期藝術
作為一名動畫師，我逐漸意識到預期是製作強大且引人入勝的動畫的關鍵因素。 這是一個很容易被忽視的簡單概念，但如果有效使用，它可以讓您的動畫以全新的方式生動起來。 從本質上講，預期是為行動做準備，向觀眾發出即將發生某事的微妙信號。 這是我們作為動畫師用來與觀眾交流並讓他們全神貫注於我們的創作的一種語言。
行動中的預期：個人經歷
我記得我第一次發現動畫中預期的重要性。 我正在製作一個角色即將跳躍的場景。 最初，我讓角色在沒有任何準備的情況下直接跳到空中。 結果是一個僵硬和不自然的運動，缺乏我想要的流動性和卡通感。 直到我偶然發現預期的概念，我才意識到缺少了什麼。
我決定編輯場景，在實際跳躍之前添加一個下蹲動作。 這個簡單的改變徹底改變了動畫，使其更流暢、更可信。 這個角色現在似乎在跳躍之前獲得了動力，他們的腿被壓縮並準備好離開地面。 這是一個很小的調整，但卻帶來了天壤之別。
向大師學習：迪士尼的 12 條動畫原理
在掌握預期方面，研究前人的工作至關重要。 迪斯尼的 12 動畫原理，由 Ollie Johnston 和 Frank Thomas 合成，對於任何想要提高技藝的動畫師來說都是極好的資源。 預期是這些原則之一，它證明了它在動畫世界中的重要性。
著名動畫師和作家理查德·威廉姆斯 (Richard Williams) 在他的著作《動畫師的生存工具》中也強調了預期的重要性。 他提到，預判是每個動畫師都應該掌握並應用到工作中的基本要素之一。
掌握動畫中的預期藝術
作為一名動畫師，我了解到預期就是引導能量並讓角色的身體為即將發生的動作做好準備。 就像現實生活中我要跳起來的時候，我先蹲下一點力氣，然後用腿往前推。 同樣的概念也適用於動畫。 我們在預期中投入的精力和準備越多，動畫就會越流暢和卡通化。 另一方面，如果我們忽略預期，動畫就會感覺僵硬且不那麼吸引人。
在動畫中應用預期的步驟
根據我的經驗，在動畫中應用預期有幾個關鍵步驟：
1.衡量角色的需求：
首先，我們需要確定我們的角色需要多少期待。 例如，如果我們正在製作像超人這樣的超級英雄的動畫，他可能不需要像普通人那樣多的期待，因為他是超級英雄。 然而，對於更接地氣的角色，合理的預期是必要的，以使他們的動作感覺自然。
2.將預期與行動相匹配：
預期的大小和形狀應該與接下來的動作相匹配。 例如，如果我們的角色要進行跳高，則預期應該更強烈、時間更長，角色在起跳之前蹲得更多。 相反，如果角色只是小跳，則預期應該更小更短。
3.編輯和完善：
作為動畫師，我們有時需要回過頭來編輯我們的作品，以確保預期恰到好處。 這可能涉及調整時間、調整角色的肢體語言，或者如果感覺不對，甚至完全改變預期。
動畫中預期的考慮因素
當我在動畫中處理預期時，我始終牢記以下幾個因素：
身體素質：
預期是一種物理原理，因此註意角色的肢體語言和動作很重要。 這有助於表達行動所需的能量和準備。
時間：
預期的長度可以極大地影響動畫的整體感覺。 較長的預期可以讓動作感覺更卡通和流暢，而較短的預期可以讓它感覺更僵硬和逼真。
對象交互：
期待不僅僅局限於角色的動作。 它也可以應用於場景中的對象。 例如，如果一個角色要扔球，球本身可能也需要一些預期。
預測的藝術：它不僅僅是一個數學公式
儘管我很想說動畫中有一個完美預期的簡單公式，但事實是它更像是一門藝術而不是一門科學。 當然，有一些通用的指導方針和原則可以遵循，但最終，我們作為動畫師要在預期和行動之間找到適當的平衡。
根據我的經驗，掌握預期的最好方法是通過練習和對細節的關注。 通過不斷完善我們的工作並從錯誤中吸取教訓，我們可以製作出感覺自然且引人入勝的動畫。 誰知道呢，也許有一天我們的角色會像我們從小看著的超級英雄一樣從屏幕上跳下來。
揭開動畫中期待的魔力
作為一名年輕的動畫師，我一直對迪士尼的魔力著迷。 他們角色的流動性和表現力令人著迷。 我很快發現這種迷人的動畫風格背後的關鍵原則之一就是期待。 著名的“九老”中的兩位迪士尼傳奇人物弗蘭克和奧利精通這一原理，用它在他們的動畫片中創造了生命的幻覺。
迪士尼經典動畫中的一些期待示例包括：
- 一個角色在跳到空中之前蹲下，為一次有力的跳躍建立動力
- 一個角色在出拳前將手臂向後拉，營造出一種力量感和衝擊力
- 一個角色的眼睛在伸手去拿之前先看一個物體，向觀眾表明他們的意圖
寫實動畫中的微妙預期
雖然預期通常與卡通和誇張的動作相關聯，但它也是更逼真的動畫風格的基本原則。 在這些情況下，預期可能更微妙，但它對於傳達角色或物體的重量和動量仍然至關重要。
例如，在一個人撿起重物的逼真動畫中，動畫師可能會在角色舉起重物之前讓膝蓋輕微彎曲並拉緊肌肉。 這種微妙的預期有助於推銷重量和努力的錯覺，使動畫感覺更加紮實和可信。
對無生命物體的預期
期待不僅適用於人物——它也可以應用於無生命的物體，賦予他們生命感和個性。 作為動畫師，我們經常將對象擬人化，賦予它們類似人類的品質，從而為觀眾創造更具吸引力和娛樂性的體驗。
對無生命物體的預期的一些例子包括：
- 彈簧在發射到空中之前先壓縮，營造出一種緊繃感和釋放感
- 彈跳球在與地面相互作用時擠壓和拉伸，賦予其彈性和能量感
- 擺動的鐘擺在其弧形頂點處暫停，強調重力將其拉回
結論
因此，預期是製作流暢可信的動畫的關鍵。 不能沒有一點準備就馬上行動，也不能沒有一點準備就馬上行動。
所以，現在你知道如何使用預期讓你的動畫感覺更逼真和動態了。 您可以利用這些知識使您的下一個動畫項目取得成功。
大家好，我是 Kim，一位母親和定格動畫愛好者，具有媒體創作和網絡開發背景。 我對繪畫和動畫有著極大的熱情，現在我正一頭扎進定格動畫世界。 通過我的博客，我與大家分享我的經驗教訓。
