電影外觀或“電影化”：它是什麼？
膠片外觀或“膠片化” 是一個術語，通常指製作具有電影般外觀的視頻的過程。 “電影化”背後的想法是捕捉與您在 電影 或電視節目，但仍適用於數字或傳統媒體應用。
“電影化”這個詞已經變得如此普遍，以至於它可以描述電影和電視所傳達的任何視覺風格——無論是捕捉經典電影的相同美學，還是像實現傳統電影一樣簡單的東西 顏色 在電視節目中發現的調色板。
本文將概述電影風格、它相對於標準鏡頭捕捉技術的優勢，以及如何將其應用到您自己的項目中。 以下是將要討論的主題：
- 什麼是電影風格？
- Film Look的優點
- 如何應用電影外觀
什麼是電影風格？
電影看 or 電影化 是一種用於數字電影攝影的技術，旨在復制傳統電影攝影的外觀和感覺。 它是通過將數字圖像與電影的特性相匹配並創建“電影化”數字視頻來實現的。 此過程可能非常耗時，但為創建令人驚嘆的電影級圖像而付出的努力是非常值得的。 讓我們更詳細地看一下 Film Look 的過程。
- 將數字圖像與膠片的特性相匹配
- 創建“電影化”數字視頻
- 製作令人驚嘆的電影般的圖像
電影風格的起源
“電影風格”一詞 指的是使數字製作的視頻看起來更像電影的過程。 這是通過多種技術的組合來實現的，最顯著的是通過控制和向視頻鏡頭添加光線。 其他因素，例如色彩校正、特定鏡頭的使用和 相機角度，膠片顆粒模擬和其他後期製作效果也被使用。
這個概念起源於電影製作人開始嘗試數碼攝影並試圖在小型數碼相機上複製電影外觀。 目標是通過密切模仿膠片庫存、照明技術、鏡頭和與傳統電影格式相關的其他特徵，使一些人認為未經修飾的數字圖像看起來更“電影化”或“電影化”。
通過對各種元素的仔細操作和調整，電影製作人試圖製作出與膠片相機拍攝的圖像非常相似的圖像，同時仍然利用數字技術的速度和成本效率。
- 控制並為視頻素材添加光線
- 色彩校正
- 使用特定鏡頭和 相機角度
- 膠片顆粒模擬
- 其他後期製作效果
隨著時間的推移，專門開發了許多工具來實現這種風格或將視頻圖像變成更木訥或“電影化”的東西。 這些工具現在正被改編為電視 程式、商業廣告、紀錄片和所有類型的其他電影項目，尋找標準視頻製作技術中找不到的特定審美品質。 即使在今天，一些電影製作人仍然更喜歡數字拍攝，但應用 後期製作 使它看起來好像是在賽璐珞上拍攝的過濾器。
不同類型的電影外觀
電影風格是一個術語，用於描述拍攝視頻和電影時使用的美學風格，使鏡頭具有一定的“看”。 該術語源於這樣一個事實，即鏡頭看起來像是用膠片拍攝的。 它的特點是 曝光, 顏色, 對比 和 質地 這與用數碼相機拍攝相同鏡頭所獲得的效果不同。
根據所使用的膠片及其處理方式的不同，每種類型的膠片外觀可能會有很大差異。 一些更常見的類型包括：
- 飽和色（如早期的彩色電影）
- 不飽和的顏色（如在許多現代電影中）
- 高鍵 燈光 （所有或大部分場景都燈火通明）
- 低調 燈光 （陰影起著不可或缺的作用）
- 高 對比，圖像的明暗部分之間存在很大差異
與用數碼相機拍攝的其他照片相比，膠片風格可以在廣角鏡頭和近距離鏡頭中實現更好的深度，以及更令人信服的戶外照明。 根據這些不同類型的電影外觀如何在電影或視頻項目中實現，它們可以增加真實感或整體營造超現實氛圍。
如何獲得電影效果
電影看， 也稱為“電影化”，是一種電影攝影技術，旨在使數字鏡頭看起來更像傳統電影。 這可以通過多種技術實現，並且在過去幾年中變得越來越流行。
在本文中，我們將探討如何實現 看電影， 以及用於實現它的各種技術和設備。
- 了解膠片外觀是什麼以及使用它的原因。
- 了解用於實現膠片效果的不同技術。
- 了解一些用於製作膠片效果的設備。
燈飾
為您的電影打造真正的電影風格 這是一項不小的壯舉，需要對藝術指導、電影攝影和後期製作的敏銳關注。 電影製作過程的每一步都對電影的整體“外觀”有影響，但燈光的重要性不容忽視。 使用不同類型的照明技術和強度可以幫助創造戲劇性的視覺效果，給觀眾帶來經典的“電影感覺”。
照明可用於在場景中建立情緒、基調、情感和動作。 在追求獨特的電影外觀以引入身臨其境的場景和迷人的時刻時，這一點非常重要。 雖然重現傳統 35 毫米電影中使用的技術對於有抱負的電影製作人來說並不是必不可少的，但了解哪些技術會產生動態效果會對任何獨立項目的整體製作價值產生巨大影響。
創建“電影外觀”時最重要的方面是創造平衡。 無論您使用自然光源還是人造光源，平衡的照明都會為您的角色和電影中的場景創造更豐富的紋理。
- 按鍵燈 （強烈的來源）
- 補光燈 （用於填充陰影的昏暗光線）
- 邊緣燈 （背光輪廓物體）
許多好萊塢電影採用具有三個“點”燈的電影照明，並根據特定場景所需的預期效果使用不同的方法；
- 柔光與強光
- 廣播照明與自然照明等。
在追求典型的“電影化外觀”時，還有更多的技術方面起著不可或缺的作用，包括相機濾鏡/鏡頭，如漫射濾鏡/重要鏡頭等，框架決策，如拍攝比例等，但具有紮實的基礎知識關於基本照明理論的知識將成為實現最佳視覺敘事的基石！
相機設置
實現電影效果的主要因素之一是您的 相機設置. 在獲得電影效果時，您必須做出的最重要的決定之一就是拍攝的幀速率。 這 電影行業的標準 is 每秒24幀（fps），如果您的目標是那種經典的電影外觀，那就是您應該追求的。
當拍攝電影風格的視頻時，有些人會建議以 24fps 拍攝比以任何其他幀速率拍攝更接近電影風格。 然而，一些電影製作人也可能選擇以更高的速度拍攝，例如 30或60 fps 取決於他們的拍攝技術。 一般來說，最好以相機可以支持的最高分辨率拍攝 24fps 或 30fps 正在理想中。
除了更改低 fps 設置外，在實現電影化效果時還應考慮更改快門速度。 要創建運動和運動模糊（這是電影鏡頭的關鍵組成部分），請將快門速度設為
- 1 / 48th or 1 / 50th 以 24fps 拍攝時的一秒鐘
- 1 / 60th or 1 / 125th 以 60 fps 拍攝時
對於其他幀速率，請使用此計算器： http://theproavguy.com/wp/?page_id=90
自從數碼相機問世以來，這種方法一直被專業人士使用，並一次又一次地被證明是有效的。 嘗試不同的快門速度和幀率 找到最適合您的方法！
顏色分級
顏色分級 是改變和增強特定鏡頭或場景的顏色的過程。 通過顏色分級，電影製作人能夠通過控制給定畫面中的顏色和燈光來獲得他們想要的電影外觀或對屏幕上的任何動作產生適當的視覺反應。
色彩校正可能涉及調整白平衡和曝光等稀疏變化，而更高級的技術可用於創建程式化效果，例如使用分離色調將黑白圖像變成更暖或更冷的東西，放大對比度以便在框架上創造更多的戲劇性。 更極端的方法涉及改變場景的整個調色板，這可能會導致科幻電影中出現更鮮豔的色彩，或者恐怖電影中出現柔和的陰影。
除了為電影中的每個場景創建特定外觀外，顏色分級對於創建所有場景的連續性和建立整體電影製作風格也很重要。 例如， 如果一個序列是在室內用暖光拍攝的，而所有其他序列都是在室外用冷光拍攝的，那麼通過分級調整幾個鏡頭可以讓它們看起來很像在相似的光照條件下發生的。 這有助於所有場景更好地融合在一起，無論實際拍攝條件如何。
結論
總之， 電影化 一段視頻可以給它帶來故事片中的“電影”感覺。 無論您是想創造藝術外觀還是模仿經典電影風格， 電影外觀 或“電影化”是達到您想要的效果的完美方式。
按照下面列出的簡單步驟，您甚至可以為最業餘的拍攝場景提供經驗豐富、優美的外觀。
- 步驟 1
- 步驟 2
- 步驟 3
不要被行話嚇倒——畢竟，每個人都可以獲得可以幫助他們立即製作具有專業外觀的視頻的技術！
大家好，我是 Kim，一位母親和定格動畫愛好者，具有媒體創作和網絡開發背景。 我對繪畫和動畫有著極大的熱情，現在我正一頭扎進定格動畫世界。 通過我的博客，我與大家分享我的經驗教訓。
