如何在視頻中使用音頻並獲得正確的製作級別
In 視頻 作品中，重點往往放在形像上。 相機必須在正確的位置，燈有自由空間，一切都設置和定位完美的畫面。
聲音/音頻通常排在第二位。 期限 ”視聽” 不是從“音頻”開始的，好的聲音會給製作增加很多，壞的聲音會破壞一部好電影。
通過一些實用技巧，您可以在聽覺上改善您的作品的聲音。
電影業很少有像聲音這樣主觀的分支。 詢問十位音頻專家關於聲音的問題，你會得到十個不同的答案。
這就是為什麼我們不會確切地告訴你該怎麼做，我們只會向你展示如何更有效地錄製和編輯錄音。
它已經在錄製過程中開始，“我們將在後期修復它”在這裡不是問題......
在這篇文章中，我們將介紹：
現場錄音
您可能明白，相機的內置麥克風是不夠的。
除了 音質，您會冒著從相機錄製聲音的風險，並且隨著與拍攝對象距離的變化，聲級也會有所不同。
如果可以的話，用相機錄製聲音，這樣以後同步更容易，如果一切都出錯了，你有一個備份音軌。
因此，單獨錄製聲音，如果語音很重要，最好使用定向麥克風和夾式麥克風。 還要始終記錄房間的氛圍，至少 30 秒，但最好更長。
嘗試關閉盡可能多的粉絲和其他干擾因素。
在 NLE 中安裝
就像在視頻軌道上傳播視頻一樣，您也可以將音頻分成不同的軌道。 給它們貼上標籤，並始終與每個項目保持一致的佈局和順序。
對於鏈接到視頻源的每個現場錄音，錄製一首曲目，每人一首演講曲目，一首曲目 音樂 這樣你也可以重疊，一個 效果 軌道和一個軌道 環境聲音.
由於音頻通常以單聲道錄製，因此您還可以復制音軌以稍後創建立體聲混音。 但基本上組織有優先權。
這樣，您可以輕鬆找到正確的音頻，並在必要時調整和調整整個圖層。
那可以更響亮！
數字聲音是對是錯，沒有其他味道。 永遠不要超過 0 分貝, -6 通常是默認值，或低於 -12 左右。 考慮音頻峰值，例如爆炸，其聲音也不應大於 0 分貝。
你可以稍後調整太軟，太硬總是錯誤的。 另請注意，並非每個揚聲器或耳機都具有相同的範圍和比例。
如果您製作 YouTube 視頻，它很有可能會在移動設備上播放，而且這些揚聲器的範圍與家庭影院設備截然不同。
流行音樂經常混合用於不同的設備。
如果可能，在最終編輯後將各個音軌保留為聲音文件。
假設您使用了您無權在互聯網上分發的商業音樂，那麼您將遇到問題，除非您以後可以刪除該曲目。
或者製片人決定完全替換演員的聲音。 一個很好的例子，請參見 Peter Jan Rens 的“Brandende Liefde”。 聲音屬於 Kees Prins！
對於商業廣告和廣播音樂，聲音通常是標準化的，然後將所有峰值匯集在一起，以便在整個製作過程中音量相等。
這就是為什麼廣告經常看起來像這樣，這就是為什麼流行音樂聽起來不像以前那麼複雜了。
正確的視頻音頻電平
結論
好的聲音可以將製作提升到一個新的水平。 確保你在片場有一個好的錄音，這樣你就可以在之後進行一個很好的混音。 使用有組織的軌道，這樣您就可以找到並控制一切。
並保留之後創建新混音的選項。 並用 Kees Prins 替換男主角的聲音，這似乎也有幫助！
大家好，我是 Kim，一位母親和定格動畫愛好者，具有媒體創作和網絡開發背景。 我對繪畫和動畫有著極大的熱情，現在我正一頭扎進定格動畫世界。 通過我的博客，我與大家分享我的經驗教訓。
