動畫的 12 條原則：綜合指南
您有時是否也在努力製作逼真且引人入勝的動畫？
如果是這樣，你並不孤單。 動畫 是一種獨特的藝術形式，需要在藝術創造力和科學理解之間取得微妙的平衡。
幸運的是，有一些基本原則可以指導您製作更逼真、更令人信服的動畫。
輸入動畫的 12 條原則。
動畫的 12 條原則由迪士尼動畫師 Ollie Johnston 和 Frank Thomas 制定，並出版在一本名為“The Illusion of Life”的書中。 它們是一組指南，可幫助您創建更逼真、更逼真的動畫。
在本文中，我們將詳細探討 12 條原則中的每一條，以便您可以將動畫技能提升到一個新的水平。
在這篇文章中，我們將介紹：
1. 擠壓和拉伸
擠壓和拉伸 被認為是動畫最基本和最重要的原則之一。
它是誇大人物或物體的形狀和體積以創造質量、重量和力的錯覺的技術。 當一個物體被壓扁時，它看起來像是在壓縮，而當它被拉伸時，它看起來像是在伸長。
這種效果模仿了現實生活中物體的彈性，並傳達出一種運動感和重量感。 這可以應用於像彈球這樣的簡單運動，也可以應用於像人體肌肉組織這樣的更複雜的運動。 的程度 誇張 可以是滑稽的或微妙的，這取決於動畫的需要。
2.期待
預料 是動畫的一個原則，涉及讓觀眾為即將發生的動作做好準備。 這是主要動作發生之前的那一刻，角色或物體準備跳躍、擺動、踢、投擲或執行任何其他動作。 通過讓觀眾了解即將發生的事情，預期有助於使動作更加可信和有效。
預期和跟進（在此列表的後面）都是涉及開始和結束運動的兩個原則。 預期用於讓觀眾為即將到來的動作做好準備，而跟進用於在動作結束後營造一種延續感。 這些原則對於創造令人信服和戲劇化的動作至關重要。
3. 分期
室内裝飾設計 是動畫成功的另一個重要原則。 這個原則是關於框架內對象和角色的放置。 通過將注意力集中在場景的本質上並避免不必要的干擾，動畫師能夠創建清晰且無誤的定向演示。 這可以通過注意相機位置、光線和畫面內物體的位置來實現。
4. 擺好姿勢，筆直向前
擺姿勢 和 照直走 是兩種不同的動畫方法。 姿勢到姿勢涉及創建關鍵姿勢並填充它們之間的間隔，而直線前進涉及從頭到尾創建動作。 當動畫師使用 Straight Ahead Action 方法時，他們從動畫的開頭開始並按順序繪製每一幀直到結束。
您應該使用哪種方法？
好吧，關於這個我可以非常簡短……在定格動畫中，只有直線前進的動畫。 因為幾乎不可能與真實物體擺姿勢。
但是，我可以這樣說關於姿勢到姿勢方法的動畫。 在定格動畫中，你必須仔細計劃一切。 如果你做一個步行週期，你可以預先確定接觸點的位置。 就像你在為姿勢中的關鍵幀製作動畫時會說的那樣。 所以從這個意義上說，方法有點相似，但是當實際動畫完成時，它總是直接向前。
5. 跟進和重疊行動
跟進 重疊動作是動畫的一個原則，用於在角色和對像中創建更自然、更可信的動作。
這個原則背後的想法是，當一個物體或角色移動時，並不是所有的東西都同時或以相同的速度移動。 物體或角色的不同部分將以略微不同的速度和不同的方向移動，從而創造出更加逼真和流暢的運動。
例如，想像一個人在跑步。 他們前進時，頭髮可能會向後飄揚，手臂可能會前後擺動，衣服可能會在風中蕩漾。 所有這些運動都以不同的速度和不同的方向發生，但它們都是同一整體運動的一部分。
為了在動畫中創造這種效果，動畫師使用“跟隨”和“重疊動作”。 Follow through 是指物體或角色的某些部分即使在主要運動停止後仍繼續運動。 例如，當一個角色停止奔跑時，他們的頭髮可能會繼續向後飄一會兒。 重疊動作是指物體或角色的不同部分以不同的速度移動，從而創造出更加流暢和自然的動作。
6. 慢進慢出
在“慢進慢出”原則是動畫的基本但重要的原則，涉及在動作的開始和結束時添加更多幀以創建更自然和流暢的外觀。
這一原則背後的基本思想是，物體在現實生活中通常不會以恆定速度移動。 相反，它們傾向於在開始和停止移動時加速和減速。 通過在動作的開始和結束處添加更多幀，動畫師可以創建更平緩的加速和減速，從而使動畫看起來更加自然和可信。
例如，如果您想製作球在地面上滾動的定格動畫，您可以在球開始滾動時在不同位置拍攝多張照片，然後隨著球獲得動量逐漸增加拍攝的照片數量，然後在停止時再次減少照片數量。
7。 弧
弧 原理在動畫中是必不可少的，因為它反映了物理定律和重力的自然效應。 當一個物體或一個人移動時，他們會沿著一條自然的路徑移動，這條路徑不是直線而是彎曲的。 通過在動畫中添加弧線，動畫師可以使動畫看起來更加自然逼真。
如何在動畫中使用弧線的一個例子是當一個人走路時。 當人們移動他們的手臂和腿時，他們會沿著不同的弧線移動。 通過關注弧線，動畫師可以創作出更加優美自然的動畫。 另一個例子是當一個球被拋出時，由於施加在它上面的力，它會沿著一條弧線穿過空氣。 通過在動畫中添加輔助弧線，動畫師可以使動作看起來更加流暢和自然。
8.次要動作
次要動作 指的是運動中的物體會在身體的其他部位產生二次運動。 它們用於支持或強調場景中發生的主要動作。 添加次要動作可以為您的角色和對象增加更多深度。
例如，角色走路時頭髮的微妙運動，或面部表情，或次要對像對第一個對象的反應。 不管是什麼情況，這種次要行動不應該從主要行動中奪走。
9. 時間和間隔
我認為對於定格動畫來說，這是最重要的一個。 它確實賦予了運動意義。
要應用這一動畫原理，我們應該考慮物理定律以及它們如何應用於自然世界。
定時 涉及對像在屏幕上的時間長度，而 間距 涉及對象的放置和移動。
根據您要傳達的運動類型或對象，您應該考慮適當的緩動量。 與現實世界中的自然運動相比，如果你移動一個物體太快或太慢，動畫將不可信。
要在定格動畫中應用這個原則，首先要考慮你拍攝的幀率。 如果您拍攝一個或兩個，您很可能會分別以 12 或 24 幀拍攝。
接下來，提前暫停動畫序列。 例如，如果您有一個滾動的球並且拍攝持續時間為 3.5 秒，請將拍攝時間乘以您的幀率，例如 12 幀。
所以現在您知道對於這張照片您需要大約 42 張圖片 (3.5 x 12)。
如果要測量物體在鏡頭中需要移動的距離。 假設它是 30 厘米，然後將距離除以幀數。 因此，在我們的示例中，每幀 30 / 42 = 0.7 毫米。
當然，您應該考慮適當的緩動量。 所以它不會是每幀精確的 0.7 毫米。
10.誇張
該原則用於在動畫中創建戲劇性和影響力的效果。 動畫師使用誇張的手法使動作和表情比生活更宏大，從而產生更具動感的效果。
雖然動畫應該看起來很自然，但它們需要稍微誇張才能有效。 這意味著動作應該比現實生活中的動作稍微大一些，從而產生更有活力的效果。
誇張是一個可以在動畫中發揮巨大作用的原則。 通過誇大動畫的某些方面，動畫師能夠為觀眾創造更具活力和吸引力的體驗。
11.立體圖
實體繪圖是動畫師必須考慮的另一個關鍵原則。 這個原則是關於在三個維度上繪製對象和角色的方式。 通過關注動畫的物理方面，動畫師能夠創作出更加逼真和引人入勝的動畫。
12.上訴
上訴 是另一個可以在動畫中發揮巨大作用的原則。 這個原則是關於如何繪製人物和物體以吸引觀眾的方式。 通過關注角色的繪製或製作方式，動畫師能夠創作出更具吸引力和動態的動畫。
艾倫·貝克爾
讓我們談談艾倫·貝克爾 (Alan Becker)，他是美國動畫師和 YouTube 名人，以創作動畫師與動畫系列而聞名。 我認為他對動畫的 12 條原則有最好、最全面的解釋，所以看看這個吧！
你如何實踐動畫的 12 條原則？
現在，要實踐這些原則，您必須從學習它們開始。 有大量資源可以教您每個原則的來龍去脈，但最重要的是了解它們如何協同工作。 每個原則都在使您的動畫無縫流動方面發揮作用。
最好的練習方法之一就是著名的：彈跳球。 它幾乎擁有一切。 擠壓和伸展，當球快要落地時。 當球開始時，它有“慢進慢出”。 它以弧形移動，您可以嘗試各種不同的時間安排。
一旦您很好地掌握了這些原則，就該開始將它們應用到您自己的工作中了。 這是真正的樂趣開始的地方！ 開始嘗試不同的技術，看看如何使用這些原理來增強動畫效果。 也許嘗試為您的角色添加一些擠壓和拉伸，或者嘗試調整時間和間距以創造一種重量感和動力感。
但事情是這樣的。 你不能僅僅依靠這些原則。 你也得有一些創造力和想像力！ 以原則為基礎，但不要害怕打破規則並嘗試新事物。 這才是真正讓您的動畫脫穎而出的方式。
通過學習、應用和打破它們來實踐動畫的 12 條原則。 這就像做一頓美味的飯菜，但用的是你的角色和框架，而不是配料和香料。
結論
至此，迪斯尼和許多其他工作室使用了 12 條動畫原則來創造動畫史上一些最令人難忘的角色和場景。
現在您了解了這些，您可以使用它們使您自己的動畫更加逼真和可信。
大家好，我是 Kim，一位母親和定格動畫愛好者，具有媒體創作和網絡開發背景。 我對繪畫和動畫有著極大的熱情，現在我正一頭扎進定格動畫世界。 通過我的博客，我與大家分享我的經驗教訓。
