音樂：它是什麼以及如何在視頻製作中使用它
音樂是視頻製作不可或缺的一部分，為項目提供情感和敘事的力量。
作為視頻製作人，重要的是要了解如何利用音樂有效地影響觀眾的體驗。
在本文中，我們將探索音樂的基礎知識：從它的定義和歷史，到了解如何在視頻製作中使用它。
在這篇文章中，我們將介紹：
音樂的定義
音樂是一種有組織的藝術形式 聽起來 和沈默，使用節奏、旋律和和聲來創作作品。 音樂流派是音樂創作基礎的重要組成部分； 這些包括古典、爵士、搖滾、舞蹈/電子、拉丁和嘻哈/說唱。 除了流派類別外，樂器還可以分為不同的類型，例如聲學樂器（如吉他）、鍵盤樂器（如合成器）和打擊樂器（如鼓）。
音樂中聲音的產生方式取決於多種因素，包括音量、節奏（在定時間隔內產生節拍的速度）、音高變化（音調的高低）和持續時間（每個音符）。 音樂還包括質感——多層或聲音重疊的方式——以及旋律——指的是聲音與穩定節拍的組合。
在視頻製作中，音樂在觀眾如何看待內容方面起著至關重要的作用。 它不僅有助於設定情緒，還可以通過讓用戶在情感上與視頻聯繫來幫助講故事。 音樂也可以用來加強視頻中的瞬間或部分之間的過渡。 無論是有節奏的節拍還是用作背景音頻的柔和曲調——無論選擇哪種類型，都應該與視覺效果產生協同效應，同時給觀眾留下持久的印象。
音樂類型
音樂有許多不同的形式，每一種都有自己的風格、音調和目的。 了解不同類型的音樂以及它們如何最好地用於視頻製作將幫助您創作有效且引人入勝的故事。 以下是您可以納入項目的一些主要音樂類型：
古典——古典音樂已經存在了幾個世紀。 這種流派通常分為巴洛克 (1600 – 1750)、古典 (1730 – 1820)、浪漫 (1800 – 1910) 和當代 (1920 – 至今) 時期。 這種類型的音樂通常節奏緩慢到中等，具有史詩或浪漫的色彩，可用於傳達廣泛的情感。
爵士樂——爵士樂是 20 世紀美國音樂的一種流派，受到非裔美國人精神音樂和歐洲古典音樂傳統的影響。 這種音樂起源於拉格泰姆、藍調和波普，通常以即興創作、切分音和復雜和弦的使用為特徵。 爵士樂在需要通過小號或薩克斯管獨奏等底層銅管樂器營造出更歡快的節奏或輕鬆心情的項目中表現出色。
流行——流行歌曲通常具有強勁的節拍、朗朗上口的快節奏歌詞和輕鬆愉快的旋律，這使其成為當今最流行的音樂類型之一。 這種構圖非常適合需要捕捉現代文化的想像力精神和年輕音樂性的快節奏視頻項目，以表達當代或適合年輕人群的內容，例如廣告或其他商業活動。
搖滾樂 - 搖滾樂的特點是響亮的吉他聲、強勁的鼓節奏以及現場表演中帶有激進歌詞的人聲，通常被視為對既定框架作品中的文本點更具叛逆性，但在錄音中捕捉到的宣洩釋放意味著更多的聽眾更喜歡與聲樂體操相比，創造性表達更依賴於原始樂器演奏。 魯莽的能量總體上創造了一種令人振奮的氛圍，適合某些類型的體育相關作品或青年相關的角度，希望通過刺激的音頻體驗來活躍某些主題，高音在強大的電吉他即興重複段上敲擊，低沉而低沉，集群震動其下方的節奏基礎，直到通過視頻片段達到與發生的事件相關的高潮。
音樂和視頻製作
音樂是成功製作視頻的重要組成部分。 它有助於營造一種情緒，定下基調並傳達 故事 通過一段視頻。 音樂可以用來喚起情感、增加戲劇性並為您的視頻提供令人難忘的音景。 無論您是要為電影配樂、創作音樂視頻還是製作商業廣告，了解如何利用音樂發揮自己的優勢都是成功製作視頻不可或缺的一部分。 讓我們探索在視頻製作中有效使用音樂的不同方式。
音樂在視頻製作中的好處
在視頻製作中，音樂增添了情感、氣氛和點睛之筆。 它有能力將簡單的作品變成真正特別的東西。 音樂不僅可以為視頻設定基調，而且如果使用得當，還可以幫助傳達品牌信息或目的。 視頻中的音樂可以以多種方式使用——設定節奏、提供能量或註入興奮——並且可以在整個製作過程中有策略地放置以突出關鍵時刻或影響觀眾的反應。
音樂已成為講故事的重要組成部分，因為電影製作人將其用作幫助增強視野的工具。 如果謹慎使用並發揮創意，可以為影片中的任何情感增添額外的影響力。 以下是將音樂融入視頻的一些好方法：
– 建立情緒 – 音樂是一種很好的工具，可以喚起您想要的任何感覺並為電影中的每個場景設定基調。
– 強化戲劇性時刻 – 音樂通過營造緊張感並幫助觀眾比僅通過視覺效果更強烈地感受屏幕上正在發生的事情，從而非常有效地強調戲劇性場景。
– 增強情感——添加情感配樂通過引導觀眾感受無法用語言表達的情感，幫助他們與角色建立聯繫。
– 創建對比 – 在您的視頻中使用對比音樂有助於快速改變感受，這樣您就沒有時間在視頻的各個部分之間進行對話或存檔場景，否則會因從不同角度觀看太多重複場景而感到無聊看法。
– 創造協同效應 – 添加音樂可以放大視覺效果，因為它們共同創造了壯觀的景象，如果沒有其中任何一個單獨存在，就不會存在。
– Retailoke Tunes – 使用熟悉的曲調有助於快速描繪品牌信息，提高知名度，並為動作鏡頭帶來更多感傷，否則這些動作鏡頭可能會在屏幕上看到後不久就被遺忘。
如何為您的視頻選擇音樂
為您的視頻項目選擇合適的音樂對其成功至關重要。 音樂可以營造氣氛，增強故事情節，並有助於確定觀眾對您的項目的情緒反應。 以下是在視頻製作中使用音樂時需要考慮的一些重要因素。
1. 了解您的觀眾：為您的視頻選擇音樂的第一步是了解您的目標人群。 考慮哪種類型的聲音最能代表您的項目的基調，並喚起觀眾想要的情感。 音樂應該反映每個場景的性質和整個產品的整體氛圍。
2. 利用音樂庫：為視頻製作尋找優秀音樂的最有用方法之一是使用在線庫，例如 Premium Beat 或 Audio Network，它們提供大量適合任何場景或場景的預先清除的免費音樂曲目。風格可想而知。 它們易於預覽、下載和在任何製作中使用——許可證涵蓋個人使用以及商業廣播或 YouTube 或 Vimeo 等數字平台。
3. 建立視覺聯繫：選擇與故事情節中的某些場景或敘述建立視覺聯繫的歌曲——通過流派慣例、畫外音中的歌詞、文化影響（例如各種類型的世界音樂）、個人故事元素等。這可能是通過樂譜合成處理元素來提升場景情感影響的有效方法，如果沒有 效果; 比如將喜劇融入戲劇性的時刻等。
4. 考慮 音質：在視頻製作中使用音樂時，優質音頻也很重要 - 因此，如果您能夠揮霍一些專業製作的製作價值，請盡可能這樣做，因為即使是細微的差異也可能會從令人不快的背景中改變整個視覺效果噪音變成強大的、精心編排的樂曲，即使你第一眼看不出來，它也會讓一切變得不同。
5 組裝一個可靠的播放列表：最後但並非最不重要的一點是，在開始新項目時始終確保准備好不止一首曲目——僅僅因為一首歌非常適合特定場景並不總是意味著它在不同的習慣中也會同樣出色不同的主題方法，所以嘗試總是有回報的！
音樂授權
音樂許可是任何視頻製作的重要組成部分。 這是因為它確保創作音樂的藝術家和作曲家的作品得到補償。 音樂許可還確保尊重版權法，並確保原創藝術家保留其版權。 在本節中，我們將探討不同類型的音樂許可，以及如何獲得在視頻製作中使用音樂的許可。
了解音樂許可
導航視頻製作的音樂許可可能令人生畏。 那是因為涉及版權法時有很多規章制度。 本文將概述基礎知識，包括什麼是音樂、不同類型的許可以及確保順利進行音樂許可交易的技巧。
音樂通常被認為是一種藝術形式，但在法律上它被歸類為知識產權。 音樂及其相關材料與其他受版權保護的作品（例如書籍、電影和視頻遊戲）享有相同的權利，包括複製、發行和表演的權利。 創作或擁有自己音樂的音樂家或製作人可以為其作品版權； 然而，某些免版稅或公共領域的音樂在某些情況下也存在，不需要特別許可。
當非免版稅音樂將用於具有流媒體功能的收藏或項目（例如 YouTube）時，由於有關商業用途適當許可的法律限制，必須遵守額外的禮節。 為了合法使用音樂，必須獲得兩種主要類型的許可：同步許可和機械許可。
同步（或“同步”）許可授予電影製作人或製作人在其作品中將文字和/或圖像與錄製的音樂同步所需的權利。 它允許他們通過將同步作品轉錄到 CD 或 DVD 等數字媒體上來複製同步作品的副本，在電視節目中播放或在線播放。
機械許可證只允許電影製作人或製作人使用音樂作品——而不是錄音——以換取稱為版稅的既定費用（通常按歌曲確定）。 版稅由負責創作所述作品的詞曲作者平分，確保任何一方合作創作的任何一件作品都不會獲得任何一方壟斷利益。 *
現在您了解了一些關於什麼是知識產權的基本知識，以及在通過 YouTube 等平台公開播放用這些作品製作的作品之前，不同類型的許可如何授予訪問權限以確保音樂家的權利！
不同類型的音樂許可
音樂許可是版權法的一個複雜領域，它管理作為音樂用戶的您如何合法使用錄音和作品。 有幾種不同類型的許可證用於不同的情況。 了解音樂許可可以幫助您確保在視頻作品中合法使用音樂。
同步 (Sync) 許可：要在音頻/視頻作品（電影、電視、播客）中合法使用商業發行的歌曲，您需要從歌曲的發行商或代表處獲得同步許可。 它允許某人將預先錄製的音軌與視覺元素（例如電影鏡頭或圖像）“同步”，以用於幾乎任何商業目的。 同步許可證概述了何時何地可以使用曲目，以及其他重要細節，例如使用費和版稅支付。
Master Use License：這種類型的許可允許您使用特定的錄音，該錄音可能之前由藝術家或唱片公司（“master”）發佈在專輯或單曲中。 一般來說，母帶的版權所有者是最初錄製它的唱片公司； 如果他們不再控制它，那麼可能會有額外的步驟來獲得使用它的許可。 使用這種類型的許可證，您將能夠以滿足項目需要的任何方式複制和發布母版的副本。
公共表演許可證：在酒吧、餐廳、電影院和音樂廳等公共場所大聲播放歌曲時——無論是通過 CD 等物理媒體還是數字形式——企業必須從表演權組織（如 ASCAP、BMI 和SESAC（在美國）。 這使他們能夠避免侵犯藝術家的版權，並避免因公開表演而引起的法律糾紛。
機械許可證：如果您的意圖是創建某種形式的複製品——例如推出帶有伴奏藝術作品的 CD——那麼您需要從參與創作該作品的每位詞曲作者那裡獲得機械許可證； 這允許在不侵犯版權法的情況下進行複制。 根據每個項目涉及的某些因素（例如錄音長度），為機械許可證支付的費用可能會相應變化； 通常，這些費用是使用法律規定的法定機械費率（在美國）計算的。
結論
音樂是視頻製作中最重要的元素之一。 好的配樂可以使您的視頻脫穎而出並賦予其情感吸引力。 它還可以幫助設定視頻的基調並營造整體氛圍。 配上合適的音樂，視頻可以變得更加令人難忘和強大。 在本文中，我們探討了音樂在視頻製作中的重要性以及如何使用它。 讓我們以一個結論結束吧。
音樂在視頻製作中的好處總結
在視頻製作中探索和使用音樂可以極大地增強故事的影響力並更深入地吸引觀眾。 音樂傳達情緒，建立強度並營造一種完全屬於自己的氛圍。 合適的音樂可以幫助推動角色，提供令人難忘的時刻，為場景定下基調，喚起觀眾的情緒，在場景之間創造對比，並在視覺和對話之間創造更多的凝聚力。
因為它在觀眾如何看待您的作品中起著如此重要的作用，所以花時間仔細選擇合適的音樂是非常寶貴的。 音樂——作為音頻製作的一部分——在有效使用時是一種強大的工具。 可能需要反複試驗才能找到正確的組合，使您的視頻真正引人入勝，但這是創建成功視頻項目的重要組成部分。
為視頻選擇合適音樂的技巧
了解如何為您的視頻選擇合適的音樂就是了解您的觀眾和視頻的目的。 要為您的項目找到合適的音樂，您需要考慮風格、音調和節奏等因素。 以下是一些幫助您入門的提示：
-研究：花時間研究適合您視頻的流派和風格的音樂。 這包括研究您的目標受眾喜歡什麼類型的流派，以及在不同類型的場景中適合什麼節奏。
- 聆聽：在你投入一首歌之前，花點時間仔細聆聽它的全部內容。 在任何編輯或安排之前和之後，參與歌詞內容並檢查其節奏。
- 匹配心情：選擇與項目中每個場景的能量水平相匹配的音樂。 動態軌道應該用於快節奏的場景，而慢節奏的場景需要更柔和或更憂鬱的東西。
-發揮創意：在為項目選擇音樂時，不要害怕嘗試主題、紋理或聲音設計元素。 您始終可以將多個音軌疊加在一起，以創建獨特的音景或創意紋理，以突出視頻內容本身的情感或場景變化。
-了解版權：確保您了解與您在項目中使用的任何曲目相關的任何知識產權。 此外，在發布任何包含受版權保護的材料的項目之前，請確保所有許可證均已獲得保護。
大家好，我是 Kim，一位母親和定格動畫愛好者，具有媒體創作和網絡開發背景。 我對繪畫和動畫有著極大的熱情，現在我正一頭扎進定格動畫世界。 通過我的博客，我與大家分享我的經驗教訓。
