探索電影中的木偶戲藝術
你有沒有想過電影製作人如何在電影中使用木偶？ 這是很多人問的一個問題，並且有很多方法可以使用它們。
木偶在電影中有多種用途，從提供喜劇效果到成為主角。 歷史上一些最受歡迎的電影都在某種程度上使用了木偶，例如“綠野仙踪”、“黑水晶”和“美國隊：世界警察”。
在本文中，我將了解電影製作人如何在電影中使用木偶以及一些最流行的例子。
在這篇文章中，我們將介紹：
關於木偶藝術你需要知道的一切
什麼是木偶藝術？
木偶藝術是一種利用木偶講故事、表達情感、創造獨特戲劇體驗的藝術形式。 木偶戲是一種已經存在了幾個世紀的戲劇形式，時至今日仍然很受歡迎。 木偶戲可用於娛樂、教育，甚至可以提高人們對重要問題的認識。
木偶藝術的種類
木偶藝術有多種形式，每種都有自己獨特的風格。 以下是一些最受歡迎的木偶藝術類型：
- 木偶木偶戲：木偶木偶戲是木偶戲的一種，木偶師操縱線或桿來控制木偶的動作。 這類木偶戲常用於兒童劇場。
- 皮影戲：皮影戲是木偶戲的一種，木偶演員使用光源在屏幕上投射陰影。 這種類型的木偶經常被用來講故事和創造獨特的視覺體驗。
- 木偶戲：木偶戲是木偶戲的一種，木偶師操縱木偶來控制木偶的動作。 這種類型的木偶經常用於電視和電影中。
- 手偶術：手偶術是木偶戲的一種，木偶師用手來控制木偶的動作。 這種木偶戲常用於兒童劇場和電視節目。
木偶藝術的好處
木偶藝術可以成為娛樂、教育和提高對重要問題的認識的好方法。 以下是木偶藝術的一些好處：
- 它可以通過使學習變得有趣和互動來幫助吸引孩子們的學習。
- 它可以幫助以創造性和娛樂性的方式提高對重要問題的認識。
- 它可以幫助培養孩子的創造力和想像力。
- 它可以幫助培養兒童的溝通和社交技能。
木偶藝術可以成為娛樂、教育和提高對重要問題的認識的好方法。 無論您是木偶演員、父母，還是只是喜歡木偶的人，木偶藝術都是獲得樂趣和學習新事物的好方法。
1920 年代的機械模型
受木偶影響的技術
在 20 年代，歐洲到處都是受木偶影響的技術！ 弗拉基米爾·馬雅可夫斯基 (Vladimir Mayakovsky, 1925) 創作的卡通片、奧斯卡·菲辛格 (Oskar Fischinger) 和沃爾特·魯特曼 (Walter Ruttmann) 等德國實驗電影以及洛特·萊尼格 (Lotte Reiniger) 直到 30 世紀 XNUMX 年代製作的許多電影都使用了它。 此外，它的靈感來自亞洲傳統的皮影戲和 Le Chat Noir（黑貓）歌舞表演的實驗。
雙
替身，超自然或惡魔般的存在，是表現主義電影中的流行人物。 您可以在《布拉格學生》(1913)、《傀儡》(1920)、《卡利加里博士的小屋》(1920)、《警告的影子》(1923) 和《M》(1931) 中看到它。
人偶、木偶、自動機、傀儡、侏儒
這些沒有靈魂的人物在 20 年代隨處可見！ 他們侵入銀幕，表達了機器攻擊自己製造者的力量。 您可以在 The Devil Doll (1936)、Die Puppe (The Doll, 1919)、Karel Çapek 的 RUR（或 RUR，Rossum 的通用機器人）、Gustav Meyrink 的 Der Golem（魔像）、Metropolis (1926) 和貝殼和牧師 (1928)。
機器美學
機器美學在 20 年代風靡一時！ 它出現在 Marcel L'Herbier 的 L'Inhumaine（不人道）、Fernand Léger、Man Ray 和 Dudley Murphy 的 Le Ballet mécanique（機械芭蕾舞團，1924），以及 Viking Eggeling、Walter Ruttmann 的抽象“視覺交響曲” , 漢斯·里希特和庫爾特·施韋特費格。 此外，未來主義者有自己的電影作品，即“對象劇”。
睡魔傀儡的誕生
木偶背後的男人
格哈德·貝倫特 (Gerhard Behrendt) 是睡魔傀儡背後的策劃者。 短短兩週時間，他就製作出了這個身高24厘米、留著白色山羊鬍子、戴著尖頭帽的人偶。
內部運作
睡魔傀儡的內部運作非常令人印象深刻。 它有一個可移動的金屬骨架，這使得它可以以各種不同的姿勢和位置進行動畫拍攝。 每一個細微的變化都被相機捕捉到，然後串起來創造一個 定格動作 薄膜。
感人的反應
1959 年 XNUMX 月第一集《睡魔》播出時，引起了一些非常感人的反響。 在這一集的結尾，睡魔在街角睡著了。 這促使一些孩子寫信，為木偶提供床鋪！
尤達寶寶的現象
魔法的代價
Grogu，又名 Baby Yoda，是一件價值 5 萬美元的藝術、工藝和工程傑作。 需要五個木偶師才能使木偶栩栩如生，每個人都控制格羅古動作和表情的不同方面。 一名木偶師控制眼睛，另一名木偶師控制身體和頭部，第三名木偶師移動耳朵和嘴巴，第四名木偶師控製手臂，第五名木偶師充當備用操作員並製作服裝。 談論昂貴的木偶戲！
木偶戲的魔法
格羅古的動作和表情都栩栩如生，就像他給我們都施了魔法一樣！ 五名木偶師將他復活，每個人都有自己的特殊技能。 一個控制眼睛，另一個控制身體和頭部，第三個控制耳朵和嘴巴，第四個控製手臂，第五個控制服裝。 就好像他們對我們施了咒語，我們無法移開視線！
協調 Käpt'n Blaubär 的製作
幕後
製作 Käpt'n Blaubär 劇集需要一個村莊！ 製作過程涉及多達 30 人，他們必須像一台運轉良好的機器一樣協同工作。
木偶師
木偶演員是演出的明星！ 通常需要兩個木偶師來製作一個動畫 字符 – 一種用於嘴部運動，一種用於手部運動。 如果一個木偶師想和木偶走幾步，他們必須與另一個木偶師協調，再加上監視器、電纜、手推車導軌，以及在他們周圍爬來爬去的製作人員。
我們的目標
整個團隊的目標是在不讓觀眾注意到製作組的喧囂的情況下準確地拍攝角色。 因此，木偶師必須格外小心，以確保他們的動作同步並且劇組人員遠離鏡頭！
芝麻街木偶戲
萬寶是誰？
- 木偶師彼得·羅德斯 (Peter Röders) 完全潛入木偶，將其變成面具。
- 參孫是1978年為NDR出品的德國芝麻街的框架故事創作的。
怎麼樣？
- 木偶的頭部支撐在一個特殊的肩架上。
- 木偶的身體用橡膠帶懸掛在上面，類似於背帶上的褲子。
- 木偶師必須付出很大的體力才能使“搖擺”的人物栩栩如生。
- 木偶演員在人偶內部的動作和手勢只有非常小的一部分在外面是可見的。
什麼？
- 木偶戲是一種戲劇形式，木偶師部分或完全滑入木偶，使其成為面具。
- 它需要大量的體力勞動，可以與在健身房鍛煉相提並論。
全身動作
- 木偶師必須付出很大的體力才能使“搖擺”的人物栩栩如生。
- 人物內部的所有動作和手勢都必須用大量的精力和熱情來完成。
- 木偶師必須能夠以看起來逼真且有趣的方式移動木偶。
- 雖然辛苦，但看到觀眾的反應就覺得值了！
來自梅爾馬剋星球的木偶戲：Null Problemo-Alf 和 Tanner 家族
Mihály “Michu” Mézáros 汗流浹背的工作
溜進外星人阿爾夫的傀儡，米楚正處在火熱的時期。 緊繃又不舒服的面具在片場的聚光燈下就像桑拿。 更糟糕的是，大部分拍攝都使用了一個內置機械裝置的手偶。
旁白和木偶師：保羅·富斯科
保羅·富斯科 (Paul Fusco) 是負責讓阿爾夫復活的人。 他是這個阿爾夫人偶的操縱者和講述者，動動著耳朵、眉毛和眨著眼睛。 他是讓坦納一家的生活發生翻天覆地變化的人。
對象劇場：Siebenstein 和“Koffer”
厚臉皮的手提箱
啊，德國 ZDF 電視台兒童系列節目 Siebenstein 中臭名昭著的厚臉皮手提箱！ 誰能忘記那個淘氣的小傢伙？ 木偶師托馬斯·羅洛夫 (Thomas Rohloff) 使手提箱栩栩如生，令人嘆為觀止。
對象劇院：高質量的製作
物件劇是木偶戲的一部分，西賓斯坦的製作質量一流！ 一個大約 20 人的團隊完成了它，每天拍攝持續 10 個小時。 攝製組將從不同角度設置、照明和拍攝每個場景。 然後，在進行剪輯休息並播放延遲反應以創建流程後，他們將準備好大約 5 分鐘的廣播質量鏡頭。
為大銀幕修飾金剛
1933 年的里程碑
1933 年，金剛與白衣女子登上大銀幕，創造了歷史！ 這是一個帶有一些嚴肅特效的木偶戲。 為了讓金剛看起來像被風吹過，這個形像不得不被修飾和拍攝一百萬次。
1976 年翻拍
John Guillermin 在 1976 年翻拍的《金剛》中使用了相同的定格動畫技術，但這次在每次觸摸後，猿猴的皮毛都被梳理到所需的方向。 製作一個 1.7 米高、重 12 噸的猿人模型耗資高達 6.5 萬美元，但它只在影片中出現了 15 秒。 談貴！
經驗教訓
為大銀幕修飾金剛絕非易事！ 這是我們學到的：
- 木偶戲製作成本高昂。
- 定格動畫技術對於創建逼真的效果至關重要。
- 修飾人偶的皮毛是創造理想效果的關鍵。
黑水晶：史詩般的木偶製作
原片
吉姆漢森 1982 年的奇幻電影《黑水晶》是第一部專門以木偶為主角的真人電影。 對於從事該項目五年的 Henson 來說，這是一項充滿愛的勞動。
Netflix 的前傳
Netflix 最初計劃製作一部動畫前傳，但很快意識到正是這些木偶讓漢森的電影如此特別。 因此，他們決定繼續製作一季 10 集複雜的木偶戲，名為《魔水晶：抵抗時代》。 該系列於 30 年 2019 月 XNUMX 日添加到 Netflix 的時間表中。
木偶藝術
木偶戲是一種真正的藝術形式。 電影製作的木偶師很少得到應有的認可，因為他們必須在幕後工作。 他們的工作通常對體力要求很高而且很熱，他們需要耐心和技巧才能拍出完美的照片。
導演的願景
導演路易斯·萊特里爾 (Louis Letterier) 對這部劇的設想是讓觀眾忘記他們在看木偶。 這是真的 - 木偶是如此逼真，很容易忘記它們不是真的！
差異
木偶大戰木偶
木偶和木偶都是木偶，但它們有一些關鍵的區別。 木偶通常由手操作，而木偶則由上方的繩索或電線控制。 這意味著木偶可以更自由、更逼真地移動，而木偶則僅限於木偶師手部的動作。 木偶通常由布、木頭或塑料製成，而木偶通常由木頭、粘土或像牙製成。 最後，木偶通常用於戲劇表演，而木偶通常用於兒童娛樂。 因此，如果您正在尋找逼真的表演，請選擇牽線木偶。 但如果您正在尋找更有趣的東西，木偶可能是您的不二之選！
結論
木偶戲是一種已經在電影中使用了數十年的藝術形式，看到為創造這些角色付出的努力真是令人驚嘆。 從睡魔到尤達寶寶，木偶已被用來以獨特而迷人的方式讓角色栩栩如生。 因此，如果您正在尋找一種有趣且富有創意的方式來探索電影世界，何不嘗試一下木偶戲呢？ 記得用筷子，不要忘記玩得開心——畢竟，沒有幾聲笑聲就不是木偶戲！
大家好，我是 Kim，一位母親和定格動畫愛好者，具有媒體創作和網絡開發背景。 我對繪畫和動畫有著極大的熱情，現在我正一頭扎進定格動畫世界。 通過我的博客，我與大家分享我的經驗教訓。
