聲音：它是什麼以及如何在視頻製作中使用它
聲音是任何多媒體作品或電影的重要組成部分。 聲音可以幫助營造一種情緒並引起聽眾的情緒反應。
在視頻製作中有效使用聲音之前，了解聲音的基礎知識非常重要。
本節將介紹聲音的基礎知識以及如何在視頻製作中使用聲音。
在這篇文章中，我們將介紹：
什麼是聲音？
聲音是振動在彈性介質中傳播的現象。 聲音可以通過空氣、固體材料、液體和氣體中傳播的機械振動產生。 因為聲音是一種能量，它以波的形式傳播，從聲源向四面八方傳播，就像當你把一塊石頭扔進池塘時，漣漪會在池塘里蔓延開來。
聲波傳播得又快又遠。 根據它們的頻率，它們可以穿過任何材料，也可以跨越很遠的距離。 據說聲音的速度會根據它是通過固體、液體還是氣體傳播而變化。 例如，聲音在水中的傳播速度比在空氣中的傳播速度快，在鋼鐵中的傳播速度比在海平面的空氣中傳播的速度快 4 倍左右！
在人耳尺度上，聲音是以 分貝 (dB) 每個級別都會影響我們感知某物的響亮或安靜程度以及我們感知它來自多遠。 從這個角度來看，兩個人之間的正常對話通常會產生 60-65 分貝左右的噪音，而站在正在工作的割草機旁邊的人通常會產生 90 分貝左右的噪音！
了解這種現象的基礎知識不僅可以幫助我們欣賞不同的聲音，還可以為我們提供寶貴的知識，讓我們了解如何在製作視頻內容或在錄音室、電影和電視節目以及音樂會和節日等音頻製作環境中使用它們。
聲音類型
在視頻製作中，聲音主要分為兩大類：對話，或來自參與項目的演員的錄音，以及環境，或對話以外的任何聲音。
對話包括兩種類型：主要的和次要的。 主要對話是指直接從源頭（即現場演員）獲取的任何錄音，而不是在後期製作中預先錄製或配音的次要對話。 重要的是要注意捕捉高質量的主要對話需要適當的音頻設備和現場管理良好的聲音設計團隊。
環境聲音是任何非對話的噪音錄音，例如狗叫聲、交通噪音等自然聲音效果，以及 音樂. 效果範圍從擬音（人工 效果)、專門為您的項目委託製作的音樂或庫存音樂（由作曲家創作的現成曲目）。 在創建有效的配樂時，重要的是不僅要考慮聲音的類型，還要考慮其聲音特性，例如混響級別、均衡 (EQ) 級別和動態範圍。
錄音
錄音是視頻製作的重要組成部分，因為它為視頻增加了一定程度的真實感，並有助於增強敘述性。 錄音是捕捉和保存聲音的過程，聲音可以是口語、音樂、音效或背景噪音中的任何東西。 錄音可以使用各種設備來完成，例如麥克風、錄音機和混音器，並且可以以模擬和數字格式進行。 在本文中，我們將討論錄音的一些提示和技巧，以幫助您獲得最佳效果。
話筒
麥克風是任何錄音設置中最重要的組件之一。 沒有最好的 麥克風 對於每一種情況。 不同類型的麥克風捕捉聲音的方式不同，因此根據您的錄音需求選擇正確的類型非常重要。 以下是一些最受歡迎的麥克風選擇：
動態：根據類型的不同，動態麥克風可以拾取從人聲到鼓和放大器的各種聲源。 它們相當堅固，不需要電源即可使用。
電容式：電容式麥克風以提供水晶般清晰的錄音而聞名，能夠以驚人的精度捕捉細節。 它們需要外部電源，通常採用音頻接口或混音器提供的幻象電源形式。
極性模式：不同的極性模式設置決定了麥克風從哪個方向拾取聲音，根據您的應用選擇正確的模式很重要。 常見的極性模式包括心形、全向、XNUMX 字形和多模式（允許您在設置之間切換）。
帶狀麥克風：帶狀麥克風在過去被廣泛使用，但由於其令人難以置信的溫暖音色和高保真性能而捲土重來。 它們往往比動圈話筒或電容話筒貴，但其先進的結構和優雅的設計彌補了這一點。
錄音機
錄製高質量的音頻是任何成功的電影或視頻製作的關鍵。 無論您是製作公司視頻、音樂視頻、故事片還是商業廣告，錄音都是電影製作過程中不可或缺的一部分。
那麼錄製聲音需要什麼？ 最基本的設置包括錄音機和與其相連的麥克風（或多個麥克風）。 錄音機有各種形狀和尺寸，從花費數千美元的專業級設備到僅花費數百美元的消費級設備。
所有錄音機都有用於連接麥克風的輸入（線路或麥克風/線路輸入）以及耳機或線路輸出的輸出。 有些還具有內置麥克風，但由於質量有限，通常不建議將其用於專業製作。
最常見的錄音機類型是：
- 便攜式數字錄音機——這些是電池供電的設備，您的錄音存儲在存儲卡上。 這些設備有多種尺寸，從 Zoom H1n 等袖珍型設備到 Zoom F8n 等更大的設備（一次最多可接受 8 個 XLR 輸入）。
-現場混音器——現場混音器帶有任意數量的輸入（通常為 2-8 個），允許您將多個麥克風連接到一台設備，然後在將所有通道錄製到一個立體聲軌道之前混合/調整每個通道的電平，而不是單獨使用一個在錄音設置中跟踪每個麥克風。 這使得設置多個麥克風設置更容易、更有條理。 示例包括 Sound Devices 702T、Zoom F8n、Tascam DR680mkII 等。
-計算機接口——計算機接口允許您通過 USB 將電容話筒（需要幻象電源）和動態話筒直接連接到您的計算機，然後將您的信號錄製到數字音頻工作站軟件（例如 Pro Tools）中的一個或多個軌道上. 許多型號還具有旋鈕/推子，用於在將它們發送到 DAW 軟件包中進行混音之前調整每個通道的電平。 示例包括 Focusrite Scarlett 6i6 和 Audient ID4 USB 接口。”
軟體
為您的視頻製作錄製聲音時，您需要合適的軟件和設備來完成這項工作。 最常用的錄音軟件是數字音頻工作站 (DAW)。 在製作中，DAW 使用音頻接口和一個或多個錄音機來捕獲音頻文件，然後可以根據需要對其進行操作、重新構想或編輯。
除了上面列出的必要硬件和軟件要求外，還有其他可能性，具體取決於您要錄製的聲音類型。 這可能包括現場錄音或複雜的多軌編輯。
現場錄音包括及時捕捉瞬間——例如採訪、原聲表演、講座等——給人一種近乎 3D 的感覺。 捕捉這些瞬間通常需要使用便攜式設備進行現場錄音——例如手持設備、領夾式麥克風（夾在衣服上）、獵槍式麥克風（安裝在相機頂部）等。
多軌編輯涉及多層音頻，允許作曲家捕捉複雜的音頻解決方案，否則可能無法通過單個錄音機設置實現。 這包括擬音效果（在後期製作中系統地再現日常音效）、環境音/環境音和對話重新錄製/修復 (ADR)。
聲音編輯
在視頻製作中使用聲音對於製作成功的視頻至關重要。 聲音編輯是後期製作過程的主要部分。 它涉及許多不同的任務，包括創建音效、添加背景音樂以及確保所有音頻電平平衡。 在本文中，我們將了解聲音編輯的基礎知識以及如何將其用於視頻製作。
編輯技巧
音頻編輯涉及一系列修改錄音或從現有材料創建新音頻的技術。 剪輯過程中最常用的技術是剪切，簡單來說就是刪除不需要或不需要的音頻片段。 其他技術包括淡入淡出、循環播放、反轉聲音片段、添加效果以及將多種聲音混合在一起。 重要的是要注意細節並確保任何編輯都正確地跨越錄音的不同部分。
在處理較長的音頻片段時，確保各種類型聲音之間的過渡平滑非常重要。 為確保這一點，您可以使用音量自動化和壓縮器來控制動態範圍並隨時間均勻調整電平。 您還可以嘗試創造性的效果，例如 EQ 濾波、相移和反向混響，為您的錄音增添風味。
在將多種聲音混合在一起時，所有元素都必須有足夠的高頻，這樣它們才不會迷失在混音或混音中。 這是通過均衡實現的，其中頻率可以分為高音（高音）、中音（中音）和低音（低音）。 大多數數字音頻工作站都提供壓縮器和限制器等工具，通過在音頻到達輸出階段之前消除音頻中的任何尖峰或波動來幫助控制動態。
視頻製作人了解聲音編輯的基礎知識非常重要，這樣他們才能自信地為他們的項目製作高質量的錄音。 通過一些練習，您也可以成為充分利用這些強大技術的專家！
效果和濾鏡
效果器或音頻過濾器是改變聲音表現方式的轉換。 它們可用於創建特殊效果、塑造和塑造音頻，或完全改變現有的聲音。 這些轉換旨在影響一系列變量，例如聲音的頻率、振幅、混響和延遲。 聲音設計專業人員使用這些效果將原始聲音元素處理成所需的格式，以用於音頻和視頻製作中的特定目的。
媒體製作中最常用的效果類型包括：
- 均衡 (EQ)：EQ 通過調整不同頻率的電平或通過添加高頻或低頻提升來控制信號中每個頻率可聽到的時間量。 這可以構建氣氛，例如在場景中創建自然聲學和氛圍，否則這些場景將變得靜音或壓倒性。
-混響：混響改變音頻信號的聲音空間，使其聽起來像是在房間裡迴盪。 它為場景中的語音部分創建情境音頻和紋理的深度。
- 濾波器：濾波器調整音頻信號的頻率區域，包括高、中和低。 寬度調整設置將決定在使用窄濾波器設置去除不需要的區域時保留哪些頻率，或者在使用寬設置增強某些區域時保留更多聲音特徵——稱為峰值切割（窄頻率）和寬帶算法（寬）。
- 壓縮/限制：壓縮會降低音頻信號的動態範圍，從而減少更響亮和更安靜的聲音之間的變化，同時限制設置一個絕對最大值，超過該最大值，最響亮的聲音將無法通過 - 使它們在任何場景中保持一致增強清晰度，同時次保持強度以防止大聲瞬變，否則可能會使混音或錄音中的其他電平過載。
混音
混音是視頻製作過程的重要組成部分。 它涉及將不同的聲音元素結合在一起，以創造一種有凝聚力、強大的音頻體驗。 這可能包括結合音樂、對話、擬音和音效來創造獨特而強大的音景。 混音可能很複雜，但有一些關鍵原則和技術可以幫助您充分利用聲音。
理解水平
聲級的運用是混音的一項基本技能。 識別和理解聲級的變化對於實現良好的混音至關重要。 混音是用於交付成品的所有音頻元素的組合，例如歌曲、電影對話或播客劇集。
當您混音時，請務必記住，聲音越大並不總是意味著效果越好。 需要對各個級別進行控制，以達到預期的效果。 這需要了解幾個關鍵概念：
-增益分級：這是指增益（輸入電平）和輸出（混音電平）之間的關係。 應該為混合的每個單獨元素將增益設置在適當的水平，但不能太多或太少。
-Headroom：Headroom 通過在混音中留出額外空間來處理意外事件（例如過渡期間的峰值或靜音時刻），從而與增益分級協同工作。
- 動態範圍：動態範圍是衡量在任何給定的錄音或作品中響亮和柔和的聲音相對於彼此相距多遠的量度。 混音時，請務必注意這一點，以免在提高音量較大的元素時使較柔和的元素失真。
通過理解這些概念並掌握它們的應用，您可以比以往更輕鬆、更精確地創建專業的混音！
設置級別
設置混音級別時，重要的是要以耳朵為指導，根據聽起來不錯的程度調整音頻。 一般來說，您會希望您的曲目是平衡的，並且所有元素都能被聽到。 如果一個元素太大聲或太小，它會影響整個混音。
首先你必須建立一個參考水平； 通常這是設置在平均播放級別（大約 -18 dBFS）。 然後，您可以開始調整各個軌道，使它們彼此都位於同一個球場。 您需要確保每首曲目都適合混音，音量適當且沒有不需要的噪音。 這個平衡過程可能需要一些時間和耐心，但正確完成後會產生專業的混音效果。
設置電平時注意不要引入失真； 如果使用不當，重型壓縮機或過飽和限制器往往會導致失真。 平衡電平時，您可能希望有選擇地激活 EQ 或 Compressor 等處理器，這樣您就不會因為處理過多而丟失混音元素。
最後要注意在多個軌道上靠近發生的任何問題； 如果幾首曲目在混音中的某個頻段上競爭過於激烈，那麼請嘗試使用 EQ 或多頻段壓縮器將它們作為一個整體重新平衡，直到每個部分在編曲中都有足夠的空間，而不會壓倒錄音的其他部分。 通過一些練習，設置級別可以成為第二天性！
創建最終混音
創建出色的混音涉及平衡和混合錄音的各種元素以獲得所需的聲音。 不同的錄音需要不同的技巧，因此了解從頭到尾的整個錄音過程非常重要。 以下是創建出色最終混音的一些技巧：
-始終從基本元素開始，例如人聲、鼓和貝司。
- 在混音中留出一些“淨空”或空白空間以避免削波和失真。
- 首先將貝司和鼓等低端樂器混合在一起。 這將使其他樂器更容易混入混音中，而不會與貝斯和鼓競爭。
- 調整均衡設置時請注意頻率範圍。 不要同時提高多個音軌中已經存在的頻率，否則會造成音頻“混亂”。
- 如果可能的話，讓你的推子自動化——這樣可以更好地控制每個元素在平衡和音量方面如何相互關聯。
- 仔細聆聽您的錄音中可能存在的任何偽影。 這些通常可以通過仔細混合應用混響、延遲、合唱等效果來減少或消除……
- 如果您計劃為流媒體服務或 mp3 播放器的一般播放渲染您的曲目，請執行響度標準化； 這將有助於確保無論使用何種設備播放，您的歌曲都能以可比的音量播放。
視頻製作中的聲音
聲音在視頻製作中起著重要作用，但往往被忽視。 從基本的聲音設計到用於營造某種情緒的音樂，聲音都可以用來提高視頻的整體製作價值。 了解聲音的不同方面，例如它是什麼以及如何在視頻製作中使用它，可以幫助您創建更具吸引力和動態的視頻。 在本文中，我們將了解什麼是聲音以及如何在視頻製作中使用它。
音效設計
聲音設計是在視頻項目中創建、選擇和處理聲音的過程。 這可以包括錄製和編輯配樂、調整音頻電平、添加效果和聲音設計元素等等。 為了為您的項目創建成功的配樂，了解聲音設計的不同組成部分並在適當的時候應用它們非常重要。
聲音設計包括三個主要方面：現場錄音、編輯/混音/處理和表演。
現場錄音涉及利用位置音頻（來自項目發生地的聲音），這通常需要外部麥克風或反射器。 這可以包括擬音（聲音的替換或增強）、支持對話錄音（跟隨對話級別）、額外的劇情聲音（場景中的角色可以聽到但觀眾聽不到的背景噪音）、ADR（音頻製作完成拍攝後錄製），現場錄製的樂器或歌聲等）。
編輯/混合/處理方面涉及在視頻後期製作中一起編輯音軌； 平衡體積； 調整 EQ 或壓縮等簡單參數； 創造性地設計混響； 將腳步聲或呼吸聲等擬音元素添加到現有序列中； 混合最終音頻格式，如 5.1 Dolby Digital 等。
表演方面涉及現場音樂錄音，帶有多個麥克風放置，適用於同時使用多個樂器部分的大型管弦樂隊或較小的設置，例如使用一個主麥克風進行單次表演的獨唱/樂器演奏家等。
在為您的項目組裝一個全面的配樂時，應該使用所有三個組件，因為這些都是重要的組成部分，它們一起工作以確保您的視覺效果有一個伴奏，有助於有效地講述他們的故事，並通過聲音元素添加情感和意義的層次，同時沉浸在在整個持續時間內，觀眾都在其環境中！
音樂和音效
音樂和音效對於將您的視頻製作提升到一個新的水平至關重要。 音樂是建立情感、加強時間安排和引導觀眾觀看視頻的好方法。 雖然聲音效果可以強調重要時刻或增強您試圖在視頻中營造的特定情緒。
在為您的作品選擇音樂時，重要的是要考慮您正在尋找的整體感覺。 雖然古典音樂可能會喚起莊嚴和威嚴的感覺，但如果您想圍繞產品發布創造興奮或宣傳體育賽事，搖滾或嘻哈音樂可能更適合。 此外，請確保作品的節奏與您要在屏幕上描繪的內容相匹配——過多的快速剪輯與慢速弦樂相結合會使觀眾暈船！ 最後，在網上搜索作品時，請務必在使用前仔細檢查是否需要許可證！
聲音效果在營造氛圍方面也是非常寶貴的——即使它很微妙——而且往往超越簡單的“製造噪音”。 聲音可以幫助塑造角色； 對於一位鐵腕和高效的高管來說，腳步聲變成了穿過會議室地板的高跟鞋——現在這不僅僅是視覺上的表現了！ 從雷鳴般的爆炸聲到天使般的豎琴，音頻庫應該涵蓋屏幕上發生的所有事件，因此在進行對聲音敏感的討論時要仔細研究它們！
找到合適的配樂不僅是製作引人入勝的視頻的關鍵，而且對於找到免版稅作品（盡可能多）以避免以後出現版權問題也很重要。 在使用任何視聽材料之前，請深入了解其背景（包括藝術家信息）……如有必要，請獲得其創作者的明確許可——這將確保以後不會出現任何問題！ 音樂和音效是製作視頻內容的重要組成部分，因此請仔細考慮如何使用它們，以便在您的視頻中創造難忘的時刻！
後期製作混音
使用聲音營造氛圍、集中註意力並為視頻增添張力或衝突是後期製作中的重要一步。 這種聲音工程技術涉及將音樂和音效等元素添加到視頻的音頻中。 正確處理可能是一個複雜的過程，但了解基礎知識將幫助您製作出出色的電影。
後期製作混音將各種音頻源與您的視頻素材音樂相結合，以創造一種有凝聚力的視聽體驗。 這個過程的不同組成部分包括對話編輯、Foley 音軌錄製、樂譜創作/錄製以及將聲音效果集成到整個配樂中。 為此，音頻工程師使用複雜的軟件包，例如 Adobe Audition 或 Pro Tools。
聲音混合在兩個層面上完成——甜化和混合。 甜化涉及糾正任何問題，例如在拍攝過程中錄製原始音軌時的背景噪音或嘶嘶聲，而混音則包括平衡所有音頻元素之間的電平，以便它們協同工作而不是相互影響。 在執行此任務時，務必要考慮速度、響度和音色等因素，以確保所有聲音通過相互協調工作對觀眾產生預期的影響。 在混音過程中也應考慮音樂的情感影響； 如果你想傳達一種恐懼或恐怖的感覺，那麼選擇適當的喜怒無常的音樂可能有助於顯著增強效果。
同樣重要的是不要忽視可能需要合併到成品中的其他元素，例如畫外音錄音或旁白； 再次獲得恰到好處的水平確保視頻之間的無縫變化可能需要時間，但應該會產生一個精美的產品，觀眾可以在發布後享受多年
大家好，我是 Kim，一位母親和定格動畫愛好者，具有媒體創作和網絡開發背景。 我對繪畫和動畫有著極大的熱情，現在我正一頭扎進定格動畫世界。 通過我的博客，我與大家分享我的經驗教訓。
