什麼是定格動畫中的像素化？
如果你的粉絲 定格動畫，您可能看過以人為演員的電影——您可能會看到他們的手、腳、臉或整個身體，具體取決於技術。
這稱為像素化，您可能想知道，究竟什麼是像素化？
像素化是一種 定格動畫 使用人類的 演員 作為活的木偶而不是玩偶和小雕像。 現場演員為每個攝影幀擺姿勢，然後稍微改變每個姿勢。
與真人電影不同的是，定格動畫像素化是用照相機拍攝的，所有數千張照片都被回放以在屏幕上創造運動的錯覺。
製作像素化動畫很困難，因為演員必須模仿木偶的動作，所以他們的姿勢每幀只能以非常小的增量變化。
即使對於最有經驗的演員來說，保持和改變姿勢也是一項挑戰。
但是，主要的像素化技術涉及逐幀拍攝主題照片，然後快速播放它們以模仿運動的錯覺。
在這篇文章中，我們將介紹：
定格動畫和像素化之間的區別
大多數像素化技術類似於 傳統的定格動畫技術，但視覺風格不同，因為它更逼真。
然而，在某些情況下，像素化是一種超現實的視覺體驗，延伸了人類行為的極限和界限。
最重要的是要知道，像素化是定格動畫的一種形式，使用真人的像素化電影與使用木偶和物體的定格動畫有很多相似之處。
主要區別在於主題：人類與物體和木偶。
Pixilation 還在人類旁邊使用定格動畫木偶和物體，所以它是一種混合動畫。
當您製作傳統的定格電影時，您可以 使用電樞或粘土（粘土）來製作玩偶，然後您拍攝它們以小增量移動。
如果您正在拍攝像素化視頻，您拍攝的是人類進行微小的增量運動。
現在，您可以拍攝他們的整個身體或部分。 手通常是最常見的，許多像素化短片都以手“表演”為特色。
由此產生的電影令人著迷，因為它成為一種超現實的觀看體驗。 身體或身體部位執行看起來超出常規物理定律的動作或移動，就像動畫角色一樣。
但是，由於身體是可識別的，因此動畫非常逼真，因為我們可以識別環境和人體運動。
什麼是像素化的例子？
有很多很好的像素化例子。 我只需要與你分享其中的一些——我不能只堅持一個！
有史以來獲獎最多的短片是 Luminaris （2011）胡安·巴勃羅·扎拉梅拉。
這是一個關於西班牙一個人的精彩故事，他想改變事物的自然秩序。
由於世界是由光和時間控制的，他創造了一個像熱氣球一樣的巨型燈泡，將他和他的愛人帶到正常工作日的受控時空之外。
孩子們也喜歡參加像素化。 這是著名卡通博物館的兒童演員短片。
另一個有趣的像素化例子是流行的動畫師 PES 為一款名為 Human Skateboard 的鞋子做的廣告。
在這部作品中，一個年輕人扮演滑板的角色，另一個是騎手。 這是一個很酷的概念，也是戶外運動的一種有趣方式。
這不太合理，但這就是讓它脫穎而出的原因，人們肯定會記住這個廣告。
最後，我還想提一下PES的另一部電影，叫做Western Spaghetti，它實際上是第一部烹飪定格視頻。
音樂視頻
您會注意到許多像素化視頻實際上是音樂視頻。
像素化音樂視頻的一個典型例子是 Peter Gabriel 的 Sledgehammer (1986)。
這是視頻，值得一看，因為導演 Stephen R. Johnson 結合了像素化技術、粘土化和 Aardman Animations 的經典定格動畫來製作它。
有關最近的像素化音樂視頻，請查看 OK Go 2010 年的歌曲 End Love。它看起來幾乎是用攝像機拍攝的，但實際上是像素化動畫。
你可以在這裡觀看視頻：
像素化與像素化
許多人錯誤地認為像素化和像素化是一回事，但這是完全不同的兩件事。
像素化是計算機屏幕上顯示的圖像發生的事情。
定義如下：
計算機圖形學，像素化（或英式英語中的像素化）是由顯示位圖或位圖的一部分以如此大的尺寸顯示的，以至於單個像素，即組成位圖的小的單色方形顯示元素可見。 據說這樣的圖像是像素化的（在英國是像素化的）。
維基百科
像素化是一種使用現場演員的定格動畫形式。
誰發明了像素化？
詹姆斯·斯圖爾特·布萊克頓 是 1900 年代初期像素化動畫技術的發明者。 但是，這種動畫直到五十年代才被稱為像素化。
布萊克頓 (1875 – 1941) 是一位默片製片人，也是繪畫和定格動畫的先驅，曾在好萊塢工作。
他為公眾拍攝的第一部電影是 鬧鬼的酒店 1907 年，他拍攝並製作了早餐準備工作的短片。
這部電影是在美國製作的 美國威達格公司。
在這裡觀看視頻 - 這是一個無聲的像素化，但要密切注意人們的移動方式。 你會注意到他們在每一幀都略微改變了姿勢。
如您所見，這部無聲電影中有人類演員，您可以觀察幀序列的展開。 當時，對於不習慣物體不自然移動的人來說，這部電影是相當可怕的。
直到 1950 年代，像素化動畫電影才真正起飛。
加拿大動畫師諾曼麥克拉倫憑藉他的奧斯卡獲獎短片使像素化動畫技術聞名 鄰居 在1952。
這部電影仍然被認為是有史以來最受歡迎的像素化電影之一。 因此，邁凱輪因製作像素化電影而廣受讚譽，儘管他不是真正的發明者。
您知道“像素化”一詞是在 1950 年代由邁凱輪的同事格蘭特·芒羅（Grant Munro）創造的嗎？
因此，第一個創作像素化電影的人並不是為這種新動畫風格命名的人。
像素化的歷史
這種形式的定格動畫非常古老，可以追溯到 1906 年，但幾年後，即 1910 年代，它開始流行起來。
正如我上面提到的，J. Stuart Blackton 的像素化電影是動畫師需要的跳板。
幾年後的 1911 年，法國動畫師埃米爾·考特創作了這部電影 喬巴德不想看到女性工作。
有許多早期的像素化視頻示例。 然而，這種定格動畫技術花了幾十年的時間才在 1950 年代真正起飛。
正如我上面提到的，諾曼麥克拉倫的 鄰居 是像素化動畫的一個典型例子。 它具有一系列現場演員的照片。
這部電影是一個關於兩個鄰居發生激烈爭執的寓言。 這部電影以誇張的方式探索了許多反戰主題。
Pixilation 在獨立動畫師和獨立動畫工作室中最為流行。
多年來，像素化也被用於製作音樂視頻。
今天的像素化
如今，像素化仍然不是一種流行的定格動畫。 那是因為拍攝這樣的電影需要大量的時間和資源。
這個過程很複雜，因此其他類型的動畫仍然是熟練動畫師更受歡迎的選擇。
然而，一位名叫 PES (Adam Pesapane) 的著名動畫師仍在製作短片。 他的實驗短片名為 新鮮鱷梨醬 甚至獲得奧斯卡提名。
他使用真實的人來表演所有的框架。 但是，你只看到演員的手，而不是臉。 這部電影將像素化技術與使用對象的經典定格動畫相結合。
在 YouTube 上查看：
如何進行定格像素化？
我確定您現在對開始感興趣，所以您可能想知道如何製作像素化？
要創建像素化，您使用相同的技術和 設備 就像定格動畫一樣。
它是逐幀拍攝的 用相機或智能手機，然後使用特殊的計算機視頻編輯軟件或應用程序進行編輯，然後快速播放幀以創建運動錯覺。
動畫師至少需要一個人來演戲，如果是一部更複雜的電影，則需要幾個人來演戲，但這些人必須有足夠的耐心。
當動畫師拍攝照片時，演員必須保持姿勢。 在每組照片之後，人會以輕微的增量移動，然後動畫師拍攝更多照片。
每秒幀數是拍攝時必須考慮的重要因素。
如果您使用像 Stop Motion Pro 這樣的程序，您可以以 12 的速率捕獲圖像，因此這意味著您需要拍攝 12 張照片才能創建一秒鐘的像素化序列。
因此，演員必須為那一秒的視頻做出 12 個動作。
所以，基本的方法是這樣的：保持姿勢，拍照，稍微移動，多拍幾張，直到拍完所有必要的照片。
接下來是編輯，你可以在這裡發揮很大的創意。 您不需要投資昂貴的服務，只需獲得一個好的合成軟件（即 Adobe After Effects的)，然後您可以添加聲音、特殊效果、聲音和音樂。
如何使用像素化開始定格動畫
您可以將像素化視為更複雜的定格動畫的門戶。
一旦你學會了使用人類演員而不是 一個物體或木偶作為你電影的角色，您幾乎可以處理任何風格的定格動畫。
像素化的優勢在於您可以製作很酷的短片，而不必僅僅依靠難以塑造和擺出完美姿勢的無生命物體。
為電影拍攝完所有圖片後，最好使用定格動畫應用程序或程序，因為它會完成編譯和回放的所有艱苦工作。
動畫的那部分有點棘手，所以對這個過程的任何幫助都可以使像素化變得更加有趣。 當然，網上也有很多教程，大家可以關注。
如果您是一個完整的初學者，您可以從使用智能手機拍攝開始。 最新的 例如，iPhone 機型擁有驚人的高性能相機，適合定格動畫 並且您可以將免費的編輯程序下載到手機中。
因此，沒有什麼能阻止您製作帶有舞蹈像素化的酷音樂視頻！
像素化電影的想法
在像素化電影製作方面，您的創造力沒有限制。
您可以拍照，然後使用定格動畫應用程序製作任何影片。 以下是那些為像素化電影尋找靈感的人的一些想法：
跑酷動畫電影
對於這部電影，您可以讓演員表演酷炫的跑酷特技。 您需要在每次移動之間反复拍攝他們的照片。
最終結果非常有趣，因為它顯示了一系列身體運動。
移動照片
對於這個想法，您可以讓演員擺姿勢並重新創建照片中的場景。
孩子們玩
如果你想讓孩子們玩得開心，你可以收集他們最喜歡的玩具，讓他們一邊拍照一邊玩，然後將圖像編譯成創意像素化。
摺紙
創建引人入勝的內容的一種有趣且富有創意的方式是拍攝製作摺紙藝術的人。 當他們製作立方體、動物、花朵等紙質物體時，您可以將您的框架集中在他們的手上。
看看這個用紙立方體的例子：
手部動畫
這是經典之作，但做起來總是很有趣。 人們的手是你電影的主題，所以讓他們移動他們的手，甚至互相“交談”。
您還可以讓其他演員在手做自己的動作時做其他事情。
化妝品
不要迴避在你的演員身上使用大膽或古怪的妝容。 佈景、服裝和化妝對電影美學影響很大。
像素化動畫有什麼獨特之處？
獨特之處在於您正在為一個對象設置動畫，但您也“動畫”了活生生的人。
你的演員以非常小的增量移動，這與真人電影不同，每個場景中都有很多動作發生。
此外，每個幀之間都有一個不確定的時間段。
這是像素化技術的主要優勢：您有足夠的時間以及重新排列和操縱對象、木偶、小雕像和演員的能力。
您的主體和框架被拍攝為圖像，因此演員必須保持靜止並擺姿勢。
一些像素化電影因其獨特的設計元素或演員的化妝而脫穎而出。
您可能熟悉 DC 漫畫電影中的小丑。 充滿活力的妝容和略帶恐怖的美感使這個角色令人難忘和具有標誌性。
動畫師和導演可以對像素化動畫做同樣的事情。
看看 Jan Kounen 1989 年的電影 吉賽爾煤油 其中角色戴著假鳥般的鼻子和腐爛的牙齒，看起來既可怕又令人不安。
結論
Pixilation 是一種獨特的動畫電影技術，您只需要一台相機、一個人類演員、一堆道具、編輯軟件，就可以開始了。
製作這些電影會很有趣，你花多少時間取決於你的電影需要多長時間，但好消息是現在你可以只用智能手機製作高質量的視頻。
因此，如果您希望從對象定格動畫切換到像素化，您需要做的就是捕捉人體運動並構圖，以便他們講述人們會感興趣的故事。
大家好，我是 Kim，一位母親和定格動畫愛好者，具有媒體創作和網絡開發背景。 我對繪畫和動畫有著極大的熱情，現在我正一頭扎進定格動畫世界。 通過我的博客，我與大家分享我的經驗教訓。
