Stop-motion animasiyası üçün hekayə lövhəsindən necə istifadə etmək olar

kim tərəfindən Yenilənib: Mart 6, 2023

İcazə verin deyərək başlayım: Həmişə ehtiyacınız yoxdur storyboard. Və hekayə lövhəsinin formatı, əlbəttə ki, həmişə daşla müəyyən edilmir. Ancaq stop-motion animasiyası və ya hər hansı bir media istehsalı ilə məşğul olanda həmişə bir planla daxil olmaq yaxşı bir fikirdir. Və bu plan bir hekayə lövhəsi yaradır. 

Storyboard canlandırmadan əvvəl hekayənin vizual təsviridir. Animatorlar bütün animasiyanı planlaşdırmaq üçün hekayə lövhələrindən istifadə edirlər. Storyboard bir filmin kadrlarını və ya kadrlarını təmsil edən vizual və qeydlərdən ibarətdir.

Hekayə bacarıqlarınızı növbəti səviyyəyə qaldırmaq istəyirsiniz? Yoxsa stop-motion animasiyalarınızın istehsal prosesini sürətləndirməyin yollarını axtarırsınız? 

Bu təlimatda bunun nə olduğunu, necə yaradılacağını, istehsalda necə istifadə olunacağını izah edəcəyəm.

Storyboard nədir?

Animasiyada storyboarding animasiya layihəniz üçün vizual yol xəritəsi kimidir. Bu, başdan sona qədər hekayənin əsas hadisələrini təsvir edən bir sıra eskizlərdir. Bunu skriptiniz və ya konsepsiyanız və hazır animasiya arasında vizual körpü kimi düşünün. 

Bu, bütün layihənin planı kimidir. Əsasən hekayə lövhəsi nədir, panellər və miniatürlər olan bir vərəqdir. Onlar filminizin çərçivəsini və ya kadrını təmsil edir və adətən çəkiliş növləri və ya bəzi qeydləri yazmaq üçün bir az yer olur. kamera açıları. 

Ssenari lövhəsinin məqsədi mesaj və ya hekayəni müştərilərinizə və ya istehsal qrupunun digər üzvlərinə asan oxunaqlı şəkildə çatdırmaqdır.

Bu, həmçinin ideyalarınızı təşkil etmək və animasiya prosesini planlaşdırmaq üçün əla bir yoldur. Beləliklə, əgər siz animatorsunuzsa və ya yeni başlayırsınızsa, hekayə lövhəsi yaratmağı öyrənmək yaradıcılıq prosesinin vacib hissəsidir. Bu, mütəşəkkil olmağa və ideyalarınızı həyata keçirməyə kömək edəcək.

Storyboarding niyə vacibdir?

Bir komandada işləyərkən, storyboarding öz baxışınızı başqalarına çatdırmaq üçün əla bir yoldur. İstehsal prosesində iştirak edən hər kəsin eyni səhifədə olmasını və animasiyanızın tam olaraq təsəvvür etdiyiniz kimi görünməsini təmin etməyə kömək edir. 

Əgər özünüz bir layihə həyata keçirirsinizsə, bu, hər hansı istehsal işi görülməzdən əvvəl hekayəni vizuallaşdırmaq və layihəni əhatə etmək üçün əla bir yoldur. Bu, uzunmüddətli perspektivdə müəyyən vaxta qənaət edə bilər. Bu həm də istehsal zamanı qeydlərinizi bir yerdə saxlamaq üçün əla yoldur. 

Siz şəkillərin və ya çertyojların animasiyasını yarada və hekayə axınının necə olduğunu və hər hansı düzəlişlərin lazım olub olmadığını görə bilərsiniz. 

O, hekayəni vizuallaşdırır və tamaşaçılara nə baş verdiyini və niyə baş verdiyini tam başa düşmək üçün hekayəni istiqamətləndirmək üçün faydalı vasitədir. Beləliklə, hansı növ layihəyə başlamağınızdan asılı olmayaraq, hekayə lövhəsi yaratmaq üçün vaxt sərf etmək müdrik olardı.

Stop Motion Animasiyasında Storyboard Hazırlama Prosesi Nədir?

Stop-motion animasiyasında hekayə lövhəsi yaratmaq əyləncəli və yaradıcı bir prosesdir. Bu, bir konsepsiya ilə gəlmək və hansı hekayəni danışmaq istədiyinizə qərar verməklə başlayır, fərz etsək ki, sizdə artıq belə bir hekayə yoxdur. 

Fikrinizi əldə etdikdən sonra hadisələrin ardıcıllığını və onu həyata keçirmək üçün hansı vizuallara ehtiyacınız olduğunu anlamalı olacaqsınız. Siz hər bir səhnəni təsvir edən bir sıra eskizlər tərtib etməli və sonra animasiyanın vaxtını və sürətini müəyyənləşdirməlisiniz. 

Nəhayət, planlaşdırmalı olacaqsınız kamera bucaqları və hərəkəti çəkmək üçün istifadə edəcəyiniz hərəkətlər. Çox işdir, amma hekayənizin canlandığını görəndə buna dəyər!

Stop-Motion Animasiyasını Storyboard Necə edirsiniz?

Storyboard yaratmaq üçün ilk cəhdiniz üçün eskiz çəkmək və hər eskizin altında səs sətirlərini yazmaq kifayətdir. Digər vacib detalları da düşünmək istərdiniz. Mükəmməl hekayə lövhəsində aşağıdakı elementlər olmalıdır.

• Aspekt nisbəti şəkillərin eni və hündürlüyü arasındakı əlaqədir. Əksər onlayn videolar üçün 16:9 istifadə edə bilərsiniz
• Miniatür hekayənizin bir nöqtəsində baş verənləri təsvir edən düzbucaqlı qutudur.
• Kamera bucaqları: müəyyən ardıcıllıq və ya səhnə üçün istifadə olunan çəkiliş növünü təsvir edin
• Çəkiliş növləri: müəyyən ardıcıllıq və ya səhnə üçün istifadə olunan çəkiliş növünü təsvir edin
• Kameranın hərəkəti və bucaqları – məsələn, kameranın çərçivədəki obyektlərə nə vaxt yaxınlaşacağını və ya onlardan uzaqlaşacağını qeyd edə bilərsiniz.
• Keçidlər - bir çərçivənin digərinə dəyişdirilməsi yollarıdır.

Canlı fəaliyyət və animasiya arasındakı fərq

Beləliklə, başlamazdan əvvəl terminologiya haqqında danışmalıyıq. Və biz canlı fəaliyyət hekayə lövhələri və animasiya hekayə lövhələri arasındakı fərqi ifadə etməklə başlayacağıq. 

Canlı storyboarding və animasiya storyboarding arasında fərqlər var, bunlardan biri səhnə üçün tələb olunan rəsmlərin sayıdır. Canlı hərəkət üçün hərəkətin yalnız başlanğıc və bitmə nöqtələri çəkilir və digər zəruri səhnələrin kadrları əlavə edilir. Digər tərəfdən, animasiya hekayə lövhələrində personajlar animasiya vasitəsilə yaradılır və xüsusilə əl ilə çəkilmiş animasiya üçün əsas kadrlar çəkilməlidir. Hərəkəti daha hamar etmək üçün animasiya irəlilədikcə aralarındakı çərçivələr əlavə edilir.

Üstəlik, səhnələrin və kadrların nömrələnmə üsulu canlı storyboarding və animasiya storyboarding arasında dəyişir. Canlı hərəkətdə kamera bucağına, səhnə isə məkana və ya müddətə istinad edən çəkilişiniz var. Animasiyada siz səhnələrdən ibarət bir ardıcıllığa sahibsiniz. Beləliklə, animasiyada siz kamera bucağı və ya çəkiliş növü üçün səhnə sözündən istifadə edirsiniz və ardıcıllıq zamanın müddətini ifadə edir.

Stop motion, hekayə lövhəsində animasiya ilə eyni yanaşmaya malikdir. Hər ikisi ilə hekayə lövhələrinizdə personajlarınızın əsas pozalarını işləməyə diqqət yetirilir.

İkisini fərqləndirən cəhət ondan ibarətdir ki, stop-motion ilə siz 3D animasiyadan fərqli olaraq 2D mühitində faktiki kamera hərəkətləri ilə məşğul olursunuz.

Kamera bucaqları və çəkilişlər

Sonrakı müxtəlif kamera bucaqları və çəkiliş növləridir ki, onlar hekayə lövhəsi kimi sizin üçün əlçatandır.

Çünki çəkdiyiniz hər panel mahiyyətcə kamera bucağını və ya çəkiliş növünü təsvir edir.

Kamera bucaqları ya göz səviyyəsi, yüksək bucaq, aşağı bucaq kimi təsvir edilir.

Və kamera çəkilişi kamera görünüşünün ölçüsünə aiddir.

Altı ümumi çəkiliş növü var: əsas çəkilişlər, geniş çəkilişlər, uzaqdan çəkilişlər, orta, yaxından və həddindən artıq yaxından.

Gəlin onların altısına nəzər salaq.

Təsis atışı:

Adından da göründüyü kimi, bu səhnəni yaradır. Bu adətən tamaşaçıların səhnənin harada baş verdiyini görə biləcəyi çox geniş bir bucaqdır. Bu tip çəkilişdən filminizin əvvəlində istifadə edə bilərsiniz

Geniş atış

Geniş atış əsas atış qədər böyük və geniş deyil, lakin yenə də çox geniş hesab olunur. Bu cür çəkiliş həm də tamaşaçıda səhnənin baş verdiyi məkan haqqında təəssürat yaradır. Hekayəyə qayıtmaq üçün bir sıra yaxından çəkilişlər etdikdən sonra bu kadrdan istifadə edə bilərsiniz.

Uzun atış:

Uzun çəkiliş başdan ayağa tam xarakter göstərmək üçün istifadə edilə bilər. Bu, xarakterin hərəkətini və xarakterin olduğu məkanı və ya ərazini çəkmək istədiyiniz zaman xüsusilə əlverişlidir. 

Orta çəkiliş:

Orta çəkilişdə xarakter artıq beldən yuxarı bir az daha yaxın göstərilir. Əllərin və ya bədənin yuxarı hissəsinin həm duyğularını, həm də hərəkətlərini çatdırmaq istəyirsinizsə, bu çəkilişdən istifadə edə bilərsiniz. 

Yaxından

Yaxın plan, yəqin ki, bütün filmlərdəki ən vacib kadrlardan biridir, çünki bu, xarakter və duyğulara diqqət yetirəcək, istifadə edə biləcəyiniz bir kadrdır.

Həddindən artıq yaxın

Yaxından çəkildikdən sonra, həqiqətən də üzün bir sahəsinə, məsələn, gözlərə fokuslanan həddindən artıq yaxın plana sahibsiniz. Adətən hər hansı bir səhnənin gərginliyini və dramını həqiqətən artırmaq üçün istifadə olunur.

Miniatürlərin yaradılması

Mütləq heç bir zərif avadanlıqa ehtiyacınız yoxdur. Sizə lazım olan tək şey qələm və kağızdır və siz öz ideyalarınızı cızmağa başlaya bilərsiniz. Rəqəmsal hekayə lövhəsi yaratmaq üçün Adobe Photoshop və ya Storyboarder kimi proqramlardan da istifadə edə bilərsiniz. 

Bununla belə, bəzi, ən azı əsas, rəsm bacarıqlarınız varsa, kömək edir. 

İndi bu rəsm kursu olmadığı üçün tam təfərrüata varmayacağam. Ancaq düşünürəm ki, üz ifadələrini, aktiv pozaları çəkə bilsəniz və perspektiv çəkə bilsəniz, hekayə lövhələrinizə fayda verər. 

Və unutmayın ki, hekayə lövhəsinin formatı daşla müəyyən edilməyib. Beləliklə, siz rəsm çəkməkdən rahat deyilsinizsə, başqa üsullar da var. Rəqəmsal hekayə lövhəsi yarada və ya sadəcə fiqurların və ya obyektlərin fotoşəkillərindən istifadə edə bilərsiniz. 

Ancaq bunlar yalnız texniki aspektlərdir. Siz həmçinin rəsmlərinizdə vizual dil kimi daha bədii anlayışlara da baxa bilərsiniz. 

Storyboard animasiyasında vizual dil nədir?

Storyboard animasiyasında vizual dil hekayə və ya ideyanı təsvirlərlə çatdırmaqdan ibarətdir. Bu, tamaşaçıları müəyyən şeyləri hiss etmək və görmək üçün istiqamətləndirmək üçün perspektiv, rəng və formadan istifadə etməkdir. Söhbət rəqəmləri və hərəkəti müəyyən etmək üçün xətlərdən, müxtəlif şeyləri təmsil etmək və emosiya və hərəkət yaratmaq üçün formalardan, dərinliyi və ölçüsünü göstərmək üçün məkandan, kontrast yaratmaq və müəyyən elementləri vurğulamaq üçün tondan, əhval-ruhiyyə və günün vaxtını yaratmaq üçün rəngdən istifadə etməkdən ibarətdir. Bu, tamaşaçını valeh edəcək və cəlb edəcək vizual hekayə yaratmaqdan ibarətdir. Qısacası, hekayə danışmaq üçün vizuallardan istifadə etməkdir!

Yenə də vizual dil bütöv bir mövzudur. Amma mən burada bir neçə vacib məqamı qeyd etmək istəyirəm. 

Kompozisiya prinsipi: üçdə bir qayda

Üçdə bir qayda vizual şəkilləri tərtib etmək üçün “əsas qayda”dır və hekayə lövhələrinizi çəkmək üçün tətbiq oluna bilər. Təlimat göstərir ki, təsvir iki bərabər məsafədə yerləşən üfüqi xətt və iki bərabər məsafədə olan doqquz bərabər hissəyə bölünmüş kimi təsəvvür edilməlidir. şaquli xətlər və obyektinizi bu xətlərdən birinə yerləşdirdiyiniz zaman şəklinizin vizual olaraq daha cəlbedici olması. 

Əlbəttə ki, bu da mövzunu mərkəzləşdirmək üçün bədii seçim ola bilər. Filmlərdə vizual üslubun daha çox əsas mövzunu mərkəzləşdirməyə yönəldiyi bir çox nümunə var. 

Beləliklə, hekayədə yaxşı bir axın üçün nə lazım olduğunu və təsvirin tərkibinin necə kömək edə biləcəyini düşünün.

180 dərəcə qayda

Beləliklə, 180 dərəcə qaydası nədir və necə işləyir? 

"180 dərəcə qaydası bildirir ki, səhnədəki iki simvol (və ya daha çox) həmişə bir-biri ilə eyni sol/sağ əlaqəyə malik olmalıdır."

Qayda deyir ki, siz bu iki simvol arasında xəyali bir xətt çəkirsiniz və kameranızı(ları) bu 180 dərəcə xəttin eyni tərəfində saxlamağa çalışırsınız.

Məsələn, deyək ki, iki nəfərin danışdığı usta bir kadrınız var. Əgər kamera personajlar arasında keçid edirsə və kamera eyni tərəfdədirsə, belə görünməlidir.

Kameranız bu xətti keçərsə, aşağıdakı şəkildə gördüyünüz kimi, tamaşaçılarınızın personajların harada olduğu və onların sol/sağ oriyentasiyası ilə bağlı anlayışı pozulacaq. 

Kameranın hərəkətlərini və bucaqlarını necə çəkmək olar

Pan / tilt kameranın üfüqi və ya şaquli hərəkətinə aiddir. Bu, bir mövzunu izləməyə və ya çərçivə daxilində hərəkəti izləməyə imkan verir. Sürüşdürmə çəkilişini planlaşdırmaq üçün siz kameranın başlanğıc və son mövqelərini göstərmək üçün çərçivələri olan süjet lövhəsi yarada və onun hərəkət istiqamətini göstərmək üçün oxlardan istifadə edə bilərsiniz.

İzləmə çəkilişi bütün kameranı bir yerdən başqa yerə köçürməyi nəzərdə tutan subyektləri izləmək üçün bir texnikadır. Tez-tez hərəkət edən bir mövzunu izləmək üçün istifadə olunur və treklər, kukla və ya əl ilə edilə bilər.

Zoomlama obyekti yaxınlaşdırmaq və ya uzaqlaşdırmaq üçün kamera obyektivini tənzimləyir. Bu, kameranın özünün hərəkəti deyil. Çərçivələrin böyüdülməsi obyekti daha da yaxınlaşdırır, böyüdülməsi isə daha çox səhnəni çəkir.

Storyboard qeydlərinizdən (post) istehsal üçün necə istifadə etmək olar

Çəkiliş etdiyiniz zaman hər hansı qeyd və ya şərhlərinizi yazmaq həmişə yaxşı fikirdir. Beləliklə, siz çəkiliş zamanı hansı fonlara və ya rekvizitlərə ehtiyacınız olduğunu əvvəlcədən planlaşdıra biləcəksiniz. Bu, həmçinin redaktə üçün qabaqcadan plan hazırlamaq üçün əla bir yoldur. Məsələn, istehsal sonrası aradan qaldırılması üçün istinad fotoşəkilləri nə vaxt hazırlanmalıdır. 

Çəkiliş zamanı yaza bilərsiniz kamera parametrləri, işıqlandırma parametrləri və kamera bucaqları növbəti gün üçün çəkilişləri asanlıqla götürmək üçün. 

Nəhayət, hekayə lövhələri müəyyən bir səhnənin və ya ardıcıllığın nə qədər uzun olduğunu yazmaq üçün də istifadə edilə bilər. Bu, xüsusilə səs effektləri, musiqi və ya səs əlavələrindən istifadə edərkən faydalıdır. 

Hekayə lövhəsini bitirdikdən sonra

Hekayə lövhələriniz tamamlandıqdan sonra cizgi yarada bilərsiniz. Bu, hekayə lövhəsinin fərdi çərçivələrindən istifadə edərək səhnənin ilkin versiyasıdır. Animasiya hər çəkilişin hərəkətini və vaxtını təyin etməyə kömək edir. Beləliklə, ardıcıllığın nəzərdə tutduğunuz kimi olub olmadığını həqiqətən yaxşı bir fikir əldə edə bilərsiniz.

Fərqlər

Storyboard In Stop Motion Vs Animation

Stop motion və animasiya hekayələrin çox fərqli iki növüdür. Hərəkəti dayandırmaq, hərəkət illüziyası yaratmaq üçün cisimlərin fiziki manipulyasiya edildiyi və kadr-çərçivə fotoşəkillərinin çəkildiyi bir texnikadır. Digər tərəfdən, animasiya hərəkət illüziyası yaratmaq üçün fərdi rəsmlərin, modellərin və ya obyektlərin kadr-kadr şəklinin çəkildiyi rəqəmsal bir prosesdir.

Storyboardingə gəldikdə, stop motion animasiyadan daha çox planlaşdırma və hazırlıq tələb edir. Hərəkəti dayandırmaq üçün hər bir obyekti necə hərəkət etdirməyi planlaşdırdığınıza dair ətraflı təsvirlər və qeydlər olan fiziki hekayə lövhəsi yaratmalısınız. Animasiya ilə siz hər bir personajı və ya obyekti necə canlandırmağı planlaşdırdığınız barədə kobud eskizlər və qeydlər olan rəqəmsal hekayə lövhəsi yarada bilərsiniz. Hərəkəti dayandırmaq daha çox vaxt və əmək tələb edir, lakin o, animasiya ilə təkrarlana bilməyən unikal və gözəl görünüş yarada bilər. Digər tərəfdən, animasiya çox daha sürətlidir və daha geniş xarakter və parametrlərlə daha mürəkkəb hekayələr yaratmaq üçün istifadə edilə bilər.

Storyboard In Stop Motion vs Story Xəritəçəkmə

Stop motion storyboarding və hekayə xəritəsi hekayənin vizual təsvirini yaratmaq üçün iki fərqli yanaşmadır. Stop motion storyboarding hekayənin hərəkətini təsvir edən bir sıra hərəkətsiz şəkillərin yaradılması prosesidir. Hekayə xəritəsi, əksinə, hekayənin povest strukturunun vizual təsvirinin yaradılması prosesidir.

Hərəkətli storyboarding dayandırılmasına gəldikdə, məqsəd hekayənin hərəkətini dəqiq təsvir edən bir sıra hərəkətsiz şəkillər yaratmaqdır. Bu üsul istənilən effekti yaratmaq üçün böyük yaradıcılıq və təxəyyül tələb edir. Bununla belə, hekayə xəritəsi daha çox hekayənin povest quruluşuna diqqət yetirir. Bu, hekayənin süjet nöqtələrinin və onların necə əlaqəli olduğunun vizual təsvirinin yaradılmasını əhatə edir. Bu üsul hekayənin məntiqi şəkildə axmasını təmin etmək üçün çoxlu planlaşdırma və təşkilatlanma tələb edir.

Bir sözlə, stop motion storyboarding hekayənin hərəkətinin canlı vizual təsvirini yaratmaqdan ibarətdir, hekayə xəritələşdirilməsi isə daha çox povest strukturuna diqqət yetirir. Hər iki üsul böyük yaradıcılıq və planlaşdırma tələb edir, lakin son nəticələr tamamilə fərqli ola bilər. Beləliklə, əgər hekayənizin vizual təsvirini yaratmaq istəyirsinizsə, layihəniz üçün hansı yanaşmanın ən uyğun olduğunu nəzərə almaq vacibdir.

Nəticə

Storyboards stop-motion animasiyasının vacib hissəsidir, çəkilişlərinizi planlaşdırmağa və hekayənizi izah etmək üçün lazım olan hər şeyə sahib olduğunuzdan əmin olmağa kömək edir. Bu, həm də hamını eyni səhifədə toplamaq və hamınızın eyni məqsədə doğru çalışdığınızdan əmin olmaq üçün əla bir yoldur. Beləliklə, əgər siz stop motion-a daxil olmaq istəyirsinizsə və ya proses haqqında bir az daha çox öyrənmək istəyirsinizsə, ən yaxın fırlanan suşi yerinə səyahət etməkdən və bütün dadlı yeməkləri sınamaqdan qorxmayın!

Salam, mən Kim, ana və media yaradılması və veb inkişafı sahəsində keçmişi olan stop-motion həvəskarıyam. Mənim rəsm və animasiyaya böyük həvəsim var və indi stop-motion dünyasına dalıram. Bloqumla mən öyrəndiklərimi sizinlə bölüşürəm.