Kako koristiti storyboarding za stop motion animaciju

by kim Ažurirano: Mart 6, 2023

Dozvolite mi da počnem tako što ću reći: Ne treba vam uvijek a storyboard. A format storyboarda sigurno nije uvijek u kamenu. Ali kada radite stop motion animaciju ili bilo koju vrstu medijske produkcije, uvijek je dobra ideja krenuti s planom. A taj plan je kreiranje storyboarda. 

Storyboard je vizualni prikaz priče prije animacije. Animatori koriste storyboards za planiranje cijele animacije. Storyboard sadrži vizualne elemente i bilješke koje predstavljaju kadrove ili snimke filma.

Želite da svoje vještine pripovijedanja podignete na viši nivo? Ili tražite načine da ubrzate proces proizvodnje vaših stop motion animacija? 

U ovom vodiču ću objasniti šta je to, kako ga kreirati, kako ga koristiti u proizvodnji.

Šta je storyboard?

Storyboarding u animaciji je poput vizualne mape puta za vaš projekt animacije. To je niz skica koje prikazuju ključne događaje naracije, od početka do kraja. Zamislite to kao vizuelni most između vašeg scenarija ili koncepta i gotove animacije. 

To je kao nacrt za cijeli projekat. Ono što je storyboard u osnovi je list papira sa panelima i sličicama. Oni predstavljaju kadar ili snimak vašeg filma, i obično ima malo prostora da zapišete neke bilješke kao što su vrste snimaka ili uglovi kamere. 

Cilj storyboarda je prenijeti poruku ili priču na lak način za čitanje za vaše klijente ili druge članove produkcijskog tima.

To je također odličan način da organizirate svoje ideje i planirate proces animacije. Dakle, ako ste animator ili tek počinjete, učenje kako napraviti storyboard je bitan dio kreativnog procesa. Pomoći će vam da ostanete organizirani i oživite svoje ideje.

Zašto je Storyboarding važan?

Kada radite u timu, storyboarding je odličan način da prenesete svoju viziju drugima. Pomaže da se osigura da su svi uključeni u proces proizvodnje na istoj stranici i da vaša animacija izgleda upravo onako kako ste je zamislili. 

Ako sami radite projekat, to je odličan način da vizualizirate priču i obuhvatite projekt prije nego što se završi bilo kakav proizvodni rad. To može uštedjeti neko vrijeme na duži rok. To je također odličan način da svoje bilješke tokom proizvodnje držite na jednom mjestu. 

Možete kreirati animaciju slika ili crteža i vidjeti kako teče priča i da li su potrebna bilo kakva prilagođavanja. 

Vizualizira priču i predstavlja koristan alat za vođenje naracije za gledaoce tako da u potpunosti razumiju šta se dešava i zašto. Dakle, bez obzira na koju vrstu projekta započinjete, bilo bi mudro potrošiti vrijeme na kreiranje storyboarda.

Koji je proces izrade Storyboarda u stop motion animaciji?

Kreiranje storyboarda u stop motion animaciji zabavan je i kreativan proces. Počinje osmišljavanjem koncepta i odlučivanjem koju vrstu priče želite ispričati, pod pretpostavkom da je već niste imali. 

Kada dobijete svoju ideju, moraćete da shvatite redosled događaja i koji će vam vizuelni elementi biti potrebni da biste je oživjeli. Morat ćete nacrtati niz skica koje ilustriraju svaku scenu, a zatim odrediti vrijeme i tempo animacije. 

Konačno, moraćete da isplanirate uglove kamere i pokrete koje ćete koristiti za snimanje radnje. Puno je posla, ali se isplati kada vidite da vaša priča oživljava!

Kako napraviti Storyboard Stop-Motion animaciju?

Za vaš prvi pokušaj kreiranja storyboarda, bit će dovoljno da nacrtate skicu i zapišete linije glasa ispod svake skice. Takođe ćete želeti da razmislite o drugim važnim detaljima. Savršen storyboard bi trebao imati sljedeće stavke.

• Aspect Ratio je odnos između širine i visine slike. Za većinu video zapisa na mreži možete koristiti 16:9
• Sličica je pravougaona kutija koja prikazuje ono što se dešava u jednoj tački vaše priče.
• Uglovi kamere: opišite vrstu snimka koji se koristi za određenu sekvencu ili scenu
• Vrste snimaka: opišite vrstu snimke koja se koristi za određenu sekvencu ili scenu
• Pomeranje kamere i uglovi – na primer, možete primetiti kada će se kamera približiti ili udaljiti od objekata u kadru.
• Prijelazi – načini na koji će se jedan okvir mijenjati u sljedeći.

Razlika između akcije uživo i animacije

Dakle, prije nego što počnemo, moramo razgovarati o terminologiji. Počećemo tako što ćemo navesti razliku između storyboarda uživo i animacije. 

Postoje razlike između live storyboarda i animacije storyboarda, od kojih je jedan broj crteža potrebnih za scenu. Za radnju uživo, crtaju se samo početna i završna tačka radnje, a dodaju se snimci drugih potrebnih scena. S druge strane, u animacijskim storyboardovima, likovi se stvaraju animacijom, a ključne kadrove je potrebno nacrtati, posebno za ručno nacrtanu animaciju. Između kadrova se zatim dodaju kako animacija napreduje kako bi radnja bila glatkija.

Štaviše, način na koji su scene i kadrovi numerisani varira između live storyboarda i animacije. Gdje u živoj akciji imate snimak koji se odnosi na ugao kamere, a scena se odnosi na lokaciju ili trajanje vremena. U animaciji imate jednu sekvencu koja se sastoji od scena. Dakle, u animaciji koristite riječ scene za ugao kamere ili vrstu snimke, a sekvenca se odnosi na trajanje vremena.

Stop motion ima isti pristup u storyboardingu kao i animacija. Uz oba, fokus je na razradi ključnih poza vaših likova u vašim pričama.

Ono po čemu se to dvoje razlikuje je činjenica da se sa stop motionom bavite stvarnim pokretima kamere u 3d okruženju, za razliku od 2d animacije gdje možete prikazati likove samo s jedne strane u isto vrijeme

Uglovi kamere i snimci

Sljedeći su različiti uglovi kamere i tipovi snimaka koji su vam dostupni kao storyboarderu.

Jer svaki panel koji nacrtate u suštini opisuje ugao kamere ili vrstu snimke.

Uglovi kamere se opisuju kao nivo očiju, visoki ugao, niski ugao.

A snimak kamere odnosi se na veličinu prikaza kamere.

Postoji šest uobičajenih tipova snimaka: početni, široki, dugi, srednji, izbliza i ekstremno izbliza.

Pogledajmo ih svih šest.

Utvrdni pogodak:

Kao što ime kaže, ovo uspostavlja scenu. Obično je to veoma širok ugao gde publika može da vidi gde se scena dešava. Ovu vrstu snimke možete koristiti na početku filma

Široki udarac

Široki udarac nije tako velik i širok kao početni udarac, ali se ipak smatra vrlo širokim. Ova vrsta snimka takođe daje gledaocu utisak o lokaciji na kojoj se scena dešava. Možete koristiti ovaj snimak nakon što ste napravili seriju krupnih planova, da se vratite na priču.

Daleki pogodak:

Daleki snimak se može koristiti za prikazivanje punog karaktera od glave do pete. Ovo je posebno zgodno kada želite snimiti kretanje lika i prostor ili područje u kojem se lik nalazi. 

Srednji snimak:

Srednji snimak prikazuje lik već malo bliže, od struka naviše. Možete koristiti ovaj snimak ako želite prenijeti i emociju i pokrete ruku ili gornjeg dijela tijela. 

Izbliza

Krupni plan je vjerovatno jedan od najvažnijih snimaka u cijelom filmu jer je to onaj kadar koji možete koristiti i koji će se zaista fokusirati na lik i emocije.

Ekstremno izbliza

Nakon krupnog plana, imate ekstremno krupni plan, koji se zaista fokusira na jedno područje lica, na primjer oči. Obično se koristi da zaista pojača napetost i dramatičnost bilo koje scene.

Kreiranje sličica

Ne treba vam nužno nikakva fensi oprema. Sve što trebate su olovka i papir i možete početi skicirati svoje ideje. Također možete koristiti softver kao što je Adobe Photoshop ili Storyboarder da kreirate digitalnu ploču priča. 

Međutim, pomaže ako imate neke, barem osnovne, vještine crtanja. 

Sada neću ulaziti u sve detalje jer ovo nije kurs crtanja. Ali mislim da bi bilo od koristi vašim pričama ako možete crtati izraze lica, aktivne poze i moći crtati u perspektivi. 

I zapamtite, format storyboarda nije uklesan. Dakle, ako vam nije ugodno crtati, postoje i druge metode. Možete kreirati digitalni storyboard ili čak samo koristiti fotografije figura ili objekata. 

Ali ovo su samo tehnički aspekti. Takođe možete pogledati više umetničkih koncepata kao što je vizuelni jezik u vašim crtežima. 

Šta je vizuelni jezik u Storyboard animaciji?

Vizuelni jezik u storyboard animaciji je prenošenje priče ili ideje pomoću slika. Radi se o korištenju perspektive, boje i oblika kako bi se publika usmjerila da osjeti i vidi određene stvari. Radi se o korištenju linija za definiranje figura i pokreta, oblika za predstavljanje različitih stvari i stvaranju emocija i pokreta, prostora za prikaz dubine i veličine, tona za stvaranje kontrasta i naglašavanja određenih elemenata i boja za stvaranje raspoloženja i doba dana. Radi se o stvaranju vizuelne priče koja će očarati i angažovati publiku. Ukratko, radi se o korištenju vizuala za pričanje priče!

Opet, vizuelni jezik je čitava tema za sebe. Ali ovdje želim istaći nekoliko važnih stvari. 

Princip kompozicije: pravilo trećine

Pravilo trećine je "pravilo palca" za sastavljanje vizuelnih slika i može se primijeniti na crtanje vaših ploča s pričama. Smjernica kaže da sliku treba zamisliti kao podijeljenu na devet jednakih dijelova sa dvije jednako razmaknute horizontalne linije i dvije jednako raspoređene okomite linije i da je vaša slika vizuelno privlačnija kada objekat postavite na jednu od ovih linija. 

Naravno, to može biti i umjetnički izbor za centriranje vašeg subjekta. Mnogo je primjera u filmovima u kojima je vizualni stil više usmjeren na centriranje glavne teme. 

Zato razmislite o tome šta je potrebno za dobar tok u naraciji i kako kompozicija slike može doprinijeti.

Pravilo od 180 stepeni

Dakle, šta je pravilo od 180 stepeni i kako funkcioniše? 

“Pravilo od 180 stepeni kaže da dva lika (ili više) u sceni uvijek trebaju imati isti odnos lijevo/desno jedan prema drugom.”

Pravilo kaže da povlačite zamišljenu liniju između ova dva znaka i pokušavate da držite kameru(e) na istoj strani ove linije od 180 stepeni.

Recimo, na primjer, imate master snimku dvoje ljudi koji razgovaraju. Ako se kamera prebacuje između likova, a kamera je na istoj strani, to bi trebalo izgledati ovako.

Ako vaša kamera prijeđe ovu liniju, razumijevanje vaše publike o tome gdje se nalaze likovi i njihovu orijentaciju lijevo/desno će biti odbačeno, kao što možete vidjeti na slici ispod. 

Kako nacrtati pokrete i uglove kamere

Pomicanje / nagib odnosi se na horizontalno ili okomito kretanje kamere. Omogućava vam da pratite subjekt ili da pratite kretanje unutar kadra. Da biste planirali pomicanje, možete kreirati storyboard s okvirima koji prikazuju početnu i završnu poziciju kamere i koristiti strelice za označavanje smjera njenog kretanja.

Praćenje je tehnika praćenja subjekata koja uključuje pomicanje cijele kamere s jednog mjesta na drugo. Često se koristi za praćenje subjekta u pokretu i može se raditi pomoću staza, kolica ili ručne.

zumiranje prilagođava sočivo kamere kako bi se subjekt približio ili udaljio. To nije pokret same kamere. Zumiranje približava subjekt, dok umanjivanje snima veći dio scene.

Kako maksimalno iskoristiti svoje bilješke na storyboardu za (post) produkciju

Kad god snimate, uvijek je dobra ideja da zapišete sve bilješke ili komentare koje imate. Na taj način ćete moći unaprijed planirati koje pozadine ili rekvizite trebate tokom snimanja. To je također odličan način da unaprijed planirate uređivanje. Na primjer kada napraviti referentne fotografije za uklanjanje nakon proizvodnje. 

Tokom snimanja možete zapisivati podešavanja kamere, postavke osvjetljenja i uglove kamere kako biste jednostavno započeli snimanje za sljedeći dan. 

Konačno, ploče scenarija se također mogu koristiti za zapisivanje koliko je duga određena scena ili sekvenca. Ovo je posebno zgodno kada koristite zvučne efekte, muziku ili glasovne snimke. 

Nakon završetka storyboarda

Nakon što su vaše ploče scenarija gotove, možete kreirati animirani. Ovo je preliminarna verzija scene, koristeći pojedinačne okvire storyboarda. Animatic vam pomaže da odredite kretanje i vrijeme svakog snimka. Na ovaj način zaista možete dobiti dobru ideju da li se slijed ispostavi kako ste namjeravali.

razlike

Storyboard U Stop Motion vs Animation

Stop motion i animacija su dvije vrlo različite vrste pripovijedanja. Stop motion je tehnika u kojoj se objektima fizički manipulira i fotografira kadar po kadar kako bi se stvorila iluzija kretanja. Animacija je, s druge strane, digitalni proces u kojem se pojedinačni crteži, modeli ili objekti fotografiraju okvir po kadar kako bi se stvorila iluzija kretanja.

Kada je u pitanju storyboarding, stop motion zahtijeva mnogo više planiranja i pripreme od animacije. Za stop motion, morate kreirati fizičku ploču scenarija s detaljnim crtežima i bilješkama o tome kako planirate premjestiti svaki objekt. Pomoću animacije možete kreirati digitalnu ploču priča s grubim skicama i bilješkama o tome kako planirate animirati svaki lik ili objekt. Stop motion zahtijeva mnogo više vremena i rada, ali može stvoriti jedinstven i lijep izgled koji se ne može ponoviti animacijom. Animacija je, s druge strane, mnogo brža i može se koristiti za kreiranje složenijih priča sa širim rasponom likova i postavki.

Storyboard In Stop Motion vs Story Mapping

Stop motion storyboarding i story mapping su dva različita pristupa kreiranju vizualne reprezentacije priče. Stop motion storyboarding je proces stvaranja serije nepokretnih slika koje prikazuju radnju priče. S druge strane, mapiranje priče je proces stvaranja vizualne reprezentacije narativne strukture priče.

Kada je u pitanju stop motion storyboarding, cilj je stvoriti niz fotografija koje precizno opisuju radnju priče. Ova metoda zahtijeva veliku dozu kreativnosti i mašte da bi se postigao željeni efekat. Mapiranje priče je, međutim, više fokusirano na narativnu strukturu priče. To uključuje kreiranje vizuelnog prikaza tačaka zapleta priče i načina na koji su one povezane. Ova metoda zahtijeva mnogo planiranja i organizacije kako bi se osiguralo da priča teče logično.

Ukratko, stop motion storyboarding se odnosi na stvaranje živopisne vizualne reprezentacije radnje priče, dok je mapiranje priče više fokusirano na narativnu strukturu. Obje metode zahtijevaju veliku dozu kreativnosti i planiranja, ali krajnji rezultati mogu biti prilično različiti. Dakle, ako želite da kreirate vizuelni prikaz svoje priče, važno je razmotriti koji pristup je najprikladniji za vaš projekat.

zaključak

Storyboards su bitan dio stop motion animacije, pomažući vam da planirate svoje snimke i osigurate da imate sve što vam je potrebno da ispričate svoju priču. To je također odličan način da se svi dovedu na istu stranicu i da se uvjerite da svi radite na istom cilju. Dakle, ako želite da uđete u stop motion ili samo želite da naučite nešto više o procesu, ne plašite se da odete do najbližeg obrtnog suši mesta i probate sva ukusna jela!

Zdravo, ja sam Kim, mama i zaljubljenik u stop-motion sa iskustvom u kreiranju medija i web razvoju. Imam ogromnu strast prema crtanju i animaciji, a sada zaranjam glavom u svijet stop-motiona. Sa svojim blogom, dijelim svoja saznanja sa vama.