Indústria cinematogràfica: què és i quins són els papers importants

per Kim Actualitzat: Juny 30, 2022

La indústria cinematogràfica és una indústria en constant evolució que inclou tots els aspectes de la producció, distribució i exhibició de pel·lícules.

Tanmateix, hi ha alguns papers importants a la indústria cinematogràfica que són crucials per a l'èxit d'una pel·lícula.

Aquests papers inclouen el productor, director, guionista, director de fotografia, editor, dissenyador de producció i molt més. Explorem més aquests rols i descobrim la importància de cadascun.

Definició de la indústria cinematogràfica

La indústria cinematogràfica engloba els aspectes tecnològics, artístics i empresarials de la creació, producció, promoció i distribució de pel·lícules. És una indústria global que crea, produeix i distribueix pel·lícules en diversos idiomes a través de diverses plataformes, com ara sales de cinema, xarxes de televisió i serveis de streaming. A mesura que la indústria cinematogràfica evoluciona, canvia per satisfer les demandes dels consumidors de contingut més divers per veure.

El procés de creació cinematogràfica a la indústria cinematogràfica sol implicar moltes parts de treball, com ara escriptors, actors, directors, productors, directors de fotografia i editors. Aquests rols s'encarreguen de desenvolupar històries a partir d'idees o material existent; actors de càsting; preparar un pressupost; organitzar horaris de rodatge; la construcció de conjunts; escenes de rodatge; edició d'imatges en postproducció; manejar qualsevol necessitat de música o disseny de so; i distribució del producte acabat. Es necessita una col·laboració entre tots els equips implicats en la producció per crear una pel·lícula eficaç que el públic desitgi.

Visió general dels diferents rols en la indústria cinematogràfica

La indústria cinematogràfica s'omple de molts llocs de treball diferents, cadascun tan important i intrigant com el següent. Des del director que té el control total de la visió del projecte fins a l'assistent de producció, que gestiona tots els recursos al plató i darrere de les escenes, tothom contribueix a fer una pel·lícula d'èxit.

Els directors són responsables d'interpretar els guions, supervisar els membres del repartiment i de l'equip als llocs de rodatge, ajustar les escenes segons les limitacions pressupostàries i assegurar-se que el projecte finalitzat s'ajusta a la seva visió original. Els directors solen tenir una formació en teatre o arts escèniques que els proporciona una comprensió de tècniques com angles de càmera, composició de plans i storyboarding.

Els productors són aquells que reuneixen tots els elements necessaris per a una producció reeixida: recursos monetaris (talent, equip, equip), creant horaris de rodatge mentre negocien condicions amb inversors o contactes externs i donen aportacions creatives en diverses fases de la realització de cinema, com ara script selecció/desenvolupament. Els productors també participen sovint en la creació de campanyes promocionals de pel·lícules després de la seva estrena.

Els directors de fotografia treballen específicament amb càmeres i elements d'efectes de llum als platós per aconseguir un aspecte visual desitjat que coincideixi amb el que volen els directors. Els directors de fotografia solen utilitzar càmeres sofisticades o lents especialitzades quan creen plans que els artistes havien imaginat en paper. Aquesta professió implica entendre la teoria de la llum i els principis de la temperatura del color juntament amb la tecnologia de la càmera, de manera que els nivells d'habilitat han de ser coherents en diferents rodatges en funció de les seves complexitats individuals.

A més de les tasques de direcció i producció, sovint hi ha altres funcions importants dins d'un equip de producció cinematogràfica, com ara maquilladors, enginyers de so/editors (afegir efectes de so/música) assistents de direcció (enllaç entre el repartiment i el grup), directors d'art (que treballen directament amb escenògrafs ), especialistes en efectes visuals (afegir imatges generades per ordinador) dissenyadors de vestuari, compositors, agafadors de claus/gaffers (gestió d'equips elèctrics) supervisors de guió (comprovació de la continuïtat) o mestres d'atrezzo (assignar accessoris). Tot i que es requereixen alguns talents per a projectes més grans, només els professionals amb experiència també poden acceptar feines a menor escala!

Producció

El procés de producció és la part més visible de la indústria cinematogràfica i s'encarrega de portar la pel·lícula des del concepte fins a la finalització. Des del guió fins al rodatge, del director fins al muntatge, l'equip de producció té un paper fonamental en portar la pel·lícula del guió a la pantalla. El procés de producció inclou una sèrie de tasques, des de desglossar els guions fins a la gestió del repartiment i del grup, i és feina de l'equip de producció assegurar-se que tot funcioni bé. Fem una ullada més a fons al procés de producció i als rols importants que hi intervenen.

Productor

Els productors són els cervells creatius i empresarials darrere de les pel·lícules. Conceben o construeixen un projecte des de la base, començant per trobar el guió i la història, assegurar el finançament per al projecte, contractar el repartiment i equips clau, supervisar els elements de producció i postproducció, assegurant un lliurament puntual del producte final, tot dins pressupost. Els productors s'asseguren que els seus projectes es publiquen a temps, coordinen l'escenografia i les pistes d'il·luminació, negocien contractes, busquen llocs de rodatge, comercialitzen i distribueixen la pel·lícula al públic. Els productors tenen un ull posat en tots els aspectes d'una producció alhora que tenen la responsabilitat final del seu èxit o fracàs.

Director

El director sol ser el líder del procés de realització del cinema. Els directors són els responsables de proporcionar lideratge i gestió creatius a un equip de producció. Ofereixen orientació i direcció alhora que col·laboren amb escriptors, productors, membres del repartiment, dissenyadors d'art i vestuari, directors de fotografia i altre personal per donar vida a la història d'una pel·lícula. Un director d'èxit utilitzarà les seves habilitats tècniques, així com la comprensió dels mètodes de narració, les tècniques d'actuació i les arts visuals.

En el seu nucli, la direcció implica una comprensió profunda del que fa que una escena determinada funcioni des d'una perspectiva visual; com personatges hauria d'interactuar; la ressonància emocional que transmet una imatge o un diàleg; com s'estableix el to; quins elements dibuixaran les actuacions dels actors; com s'han de compondre els plans per explicar millor la història que s'explica. També és essencial que els directors gestionen tots els aspectes dels guions escrits i les línies de temps per tal que les escenes es rodin d'acord amb els requisits i les expectatives establerts. Les bones habilitats organitzatives són un actiu que tot director d'èxit ha desenvolupat per tal de complir els terminis i pressupostos durant tota la producció.

Guionista

El paper d'un guionista és elaborar la història i crear el diàleg per a una pel·lícula. Un guionista d'èxit serà capaç d'agafar una idea i desenvolupar-la en una història apassionant que condueixi emocionalment a l'audiència alhora que l'entretingui. El guionista també treballarà estretament amb el director per garantir que la visió es faci realitat; sovint, els directors i productors tindran les seves pròpies idees que potser s'han d'incorporar al guió. Probablement, els guionistes provenen d'orígens en l'escriptura, o potser han tingut alguna experiència cinematogràfica anteriorment per tal d'aprendre com es creen les pel·lícules. Han de ser capaços de treballar bé amb un director i estar al dia de les tendències de la indústria, a més de ser capaços de gestionar qualsevol reescriptura necessària a causa dels comentaris dels membres del repartiment o de la tripulació.

Cinematògraf

Un director de fotografia és un paper important dins de l'equip de producció de la indústria cinematogràfica. El paper del director de fotografia és crear l'aspecte visual de la pel·lícula i ser responsable de la il·luminació de les escenes i angles de càmera. Normalment són els responsables de triar l'objectiu de la càmera, el posicionament de la càmera, les línies dels ulls i els moviments de la càmera. Altres responsabilitats poden incloure dirigir actors, treballar amb equips d'efectes especials, muntar acrobàcies i coordinar els departaments de producció. Els directors de fotografia també s'encarreguen de la classificació del color d'una pel·lícula durant la postproducció.

A l'hora de seleccionar un director de fotografia, és important tenir en compte la seva experiència i habilitats; així com determinar si el seu estil i visió concorda amb el del director per tal d'aconseguir un resultat estèticament agradable que ressoni amb els espectadors. L'ús de diferents tipus de lents pot tenir un efecte important en l'aspecte d'una escena quan es filma, sovint creant diferents tipus d'ambients i estats mentals per al públic que la mira. Una col·laboració reeixida entre director i director de fotografia pot produir imatges realment impressionants que, al seu torn, poden millorar la participació del públic amb la història o els personatges d'una pel·lícula.

Dissenyador de producció

Un dissenyador de producció és responsable dels aspectes artístics de la preproducció i la producció. Un dissenyador de producció s'encarrega de visualitzar el guió mitjançant el disseny de diferents escenaris, accessoris i vestuaris necessaris per a la història. Planifiquen amb detall tots els aspectes del disseny, el color, la direcció artística i la il·luminació segons el gènere i el pressupost.

L'equip de producció consulta amb diverses persones, inclosos els directors de fotografia, per tal d'assegurar-se que la seva visió cobra vida. El director d'art, el supervisor de vestuari, l'escenògraf i els modelistes treballen sota ells per crear una atmosfera realista que reflecteixi la idea del director.

Quan es veu una pel·lícula, els espectadors han de suspendre la incredulitat. En general, això només s'aconseguirà si tot a la pantalla sembla real i autèntic. Cada detall s'ha d'ajuntar a la perfecció per aconseguir-ho, en cas contrari, els cineastes perdran el compromís del seu públic ràpidament. Depèn de l'equip de producció en conjunt, però en última instància depèn en gran mesura de les habilitats d'un dissenyador de producció que pot fer que cada petit detall sigui creïble perquè accentui cada escena sense treure el seu realisme o restar-ne la bellesa artística, tot dins. límits pressupostats.

Post-Production

La postproducció és una part essencial de qualsevol projecte cinematogràfic i és el procés d'edició, doblatge, afegir efectes especials i música, i altres tasques per crear un producte acabat. Aquesta etapa també es coneix sovint com "acabar" la pel·lícula perquè embolcalla tots els extrems solts i porta la pel·lícula a la seva finalització. La postproducció és un dels passos més complexos i complexos del procés de realització de la pel·lícula i consta de molts papers diferents que són necessaris per a la finalització amb èxit del projecte cinematogràfic.

Editor

A la indústria cinematogràfica, un editor de pel·lícules s'encarrega de muntar plans individuals en seqüències i peces del producte final. L'editor ha de tenir una bona comprensió del temps, la continuïtat i la sensació general que hauria de crear cada escena. L'editor ha de manipular hàbilment el contingut del metratge per explicar la història de manera eficaç.

Els editors han de ser capaços d'escoltar amb atenció, ja que sovint rebran notes tant dels directors com dels productors sobre quins tipus de canvis s'esperen per a cada pla. Han de ser capaços d'adaptar-se ràpidament a qualsevol demanda que se'ls presenti. El coneixement de les eines d'edició digital juntament amb una forta habilitat de comunicació és essencial per als editors de la indústria de l'entreteniment altament digitalitzada actual.

Els editors sovint treballen al plató durant la producció, tallant escenes a mesura que les filmen o creant retalls aproximats de les preses filmades anteriorment; això ajuda els cineastes a decidir quins angles es veuen millor i si necessiten una cobertura addicional al plató. A la postproducció, els editors perfeccionen les seves edicions en funció dels comentaris dels directors i productors abans de lliurar un tall final del projecte. A mesura que avança la tecnologia, ara es poden aplicar més efectes al programari d'edició, cosa que el converteix en un dels papers més influents en la narració moderna.

Artista d'efectes visuals

Els artistes d'efectes visuals són els responsables de crear i millorar imatges o metratges generats per ordinador que complementen o substitueixen els plans d'acció en directe. De vegades també se'ls anomena tècnics i compositors d'efectes digitals. Aquests professionals utilitzen aplicacions CGI per compondre imatges en capes, manipular el color i la il·luminació, afegir efectes especials i assegurar-se que el producte final reflecteix la visió del director.

Quan es creen imatges generades per computació (CGI), els artistes d'efectes visuals han de coordinar-se amb altres membres de l'equip, com ara animadors, editors i especialistes tècnics per tal de dissenyar un producte perfecte. Com a tal, les habilitats comunicatives són essencials per a aquells que estan en aquest camp; Els artistes d'efectes visuals han de tenir una comprensió completa de la terminologia de la càmera i tenir la paciència per refinar el seu treball fins que compleixi els estàndards establerts.

Treballar com a part d'un equip de postproducció requereix creativitat, atenció al detall, atenció al disseny i bones habilitats per resoldre problemes. Per crear imatges realistes, també han de tenir bones habilitats tècniques, com ara coneixements de disseny en programes de programari 3D, així com programari com Adobe After Effects o Nuke Studio. A més, les habilitats de visualització per imaginar com els objectes es mouran a través de l'espai amb la llum interactuant amb ells de manera dinàmica és important quan es creen efectes especials en pel·lícules o videojocs, dos mitjans populars on aquests professionals sovint troben feina.

Dissenyador de so

Els dissenyadors de so són responsables de dos aspectes principals de la postproducció: l'enginyeria de so i el disseny de so. El paper de l'enginyer de so és supervisar tots els aspectes de l'edició i mescla d'àudio, mentre que el paper del dissenyador de so és crear sons originals o seleccionar els sons existents que complementin el producte final d'una pel·lícula.

La feina del dissenyador de so comença en la preproducció amb la investigació. Han de familiaritzar-se amb qualsevol soroll específic relacionat amb la producció, com ara el soroll de fons d'un lloc determinat o els dialectes lingüístics que s'utilitzaran en el diàleg. Durant la producció, sovint estaran monitoritzats i capturant àudio per al seu ús posterior.

Al llarg de la postproducció, les responsabilitats del dissenyador de so inclouen la gravació de diàlegs i efectes foley (sons ambientals realistes); crear mescles; edició d'efectes per a la temporització i la claredat; barrejar música, diàlegs i efectes per a l'equilibri; nivells de seguiment dels enregistraments de l'arxiu Foley; i preparar material d'arxiu per al seu ús. El dissenyador de so també és responsable d'assegurar-se que tot l'àudio és compatible amb els seus elements visuals associats, com ara la il·luminació ambiental o les imatges digitals. Després, proporcionaran les seves notes sobre qualsevol acció addicional necessària abans de lliurar la pel·lícula als clients o distribuïdors.

Compositor de música

Els compositors musicals formen part del procés de postproducció, en el qual anoten i creen música personalitzada per escenes i estats d'ànim individuals. La composició musical és una forma d'art que pot millorar molt l'efecte general d'una pel·lícula, ja que la pista correcta pot animar el públic a sentir tristesa, alegria o suspens. En alguns casos, un compositor musical escriurà la partitura d'una pel·lícula sencera, anotant totes les seves escenes en conseqüència. Els temes i les melodies escrites en preproducció poden ser desenvolupats més pel compositor durant aquesta etapa en previsió de com contribuirà a les emocions de cada escena respectiva. Un gran exemple d'una col·laboració reeixida entre compositors i directors és John Williams i Steven Spielberg que col·laboren a Jaws, Star Wars, Raiders of the Lost Ark entre moltes altres pel·lícules guardonades. Depenent de l'escala del projecte, un únic compositor musical pot treballar en totes les pistes o col·laborar amb diversos músics per centrar-se en seccions específiques d'una banda sonora important. Les partitures creades per aquests compositors solen tocar durant moments sensorials entre seqüències d'acció més grans al llarg de qualsevol producció cinematogràfica. Com a part de les seves responsabilitats laborals, els compositors musicals són els responsables de millorar els ritmes específics de la història utilitzant una instrumentació única combinada amb una tècnica de composició intel·ligent per proporcionar una immersió profunda en cada moment de qualsevol llargmetratge o curtmetratge.

distribució

La distribució és un element clau de la indústria cinematogràfica que ajuda a apropar les pel·lícules a un públic més ampli. Implica el màrqueting, la publicitat i l'estrena de pel·lícules a teatres, televisió, serveis de streaming i altres punts de venda. La distribució també inclou la protecció legal de les pel·lícules, la gestió de les llicències i la comercialització i altres activitats relacionades. Vegem més de prop el paper de la distribució en la indústria cinematogràfica.

Distribuïdor

El distribuïdor és l'enllaç crític entre les productores de cinema independents i els punts d'exhibició. Els distribuïdors són els responsables de la comercialització, la promoció i la venda de pel·lícules a cinemes, cadenes de televisió, minoristes de vídeo, companyies aèries, hotels i altres compradors. També subministren materials promocionals com tràilers i cartells.

Els productors poden decidir autodistribuir els seus propis projectes o subcontractar la tasca a una empresa de distribució professional. El repte més gran per a un productor que vol utilitzar un distribuïdor extern és tenir en compte tots els possibles mercats internacionals per a la seva pel·lícula quan s'estan negociant contractes de drets a mida.

La distribució no ha de ser cara, però la majoria de distribuïdors professionals incorreran en càrrecs que hauran de pagar els productors: ja sigui extret dels rebuts de taquilla o abonats per avançat com a avançament dels ingressos futurs. Tanmateix, si la vostra pel·lícula té grans perspectives comercials, un pressupost més gran podria augmentar les seves possibilitats d'èxit en un llançament més ampli a causa de la millora de la despesa en màrqueting i la distribució nacional i internacional d'impressions o DVD de millor qualitat.

Per tal d'entrar als mercats internacionals, les versions en diferents idiomes poden necessitar subtitulats o veus en off, que solen generar costos addicionals que s'han de tenir en compte en qualsevol pressupost de producció independent. Els distribuïdors tenen contactes amb socis estrangers que poden fer veure la vostra pel·lícula i oferir un finançament potencial en l'etapa de producció; el més important, han de fer tot el possible per assegurar-vos que recupereu la vostra inversió amb els ingressos futurs!

Publicista

Un publicista és responsable de promocionar una pel·lícula, un programa de televisió o una obra de Broadway abans, durant i després de la seva estrena. La seva tasca principal consisteix a organitzar rodes de premsa, entrevistes i projeccions per als mitjans de comunicació, elaborar campanyes estratègiques de màrqueting i gestionar la imatge pública de la producció. Els publicistes també promouen un guió o un llargmetratge assegurant-se que arribi a les mans dels productors i directors adequats de la indústria cinematogràfica. El publicista ha de desenvolupar relacions sòlides amb la gent dels mitjans de comunicació a través d'una cosa anomenada visites publicitàries, per crear més atenció als clients. Un publicista hàbil ha de saber utilitzar les xarxes socials per crear un buit sobre els projectes dels seus clients, així com estar ben versat en llegir els guions que arriben a la seva oficina, que de vegades es poden enviar sense avís ni invitació. La millor manera d'aconseguir una posició d'aquest tipus és fent pràctiques en una agència de personal; tot i que l'experiència no és obligatòria, la familiaritat amb com actuen normalment les persones si s'enfronten a un escrutini sovint ajuda a aconseguir aquestes posicions.

Els venedors

Els venedors són les persones que comercialitzen, anuncien i promocionen una pel·lícula. Són els responsables de difondre la pel·lícula i de generar l'interès, l'entusiasme i l'entusiasme del públic per tal d'assegurar-se que la gent vegi la pel·lícula a la taquilla un cop la seva estrena. Això pot implicar el desenvolupament de materials promocionals com ara tràilers, pòsters, postals, anuncis de revistes i llocs web. Els venedors també organitzen projeccions de la pel·lícula per als membres dels mitjans de comunicació, realitzen conferències de premsa i entrevistes amb actors i cineastes o organitzen esdeveniments teatrals especials per augmentar la visibilitat d'una pel·lícula fins i tot abans que arribi als cinemes. Altres responsabilitats poden incloure campanyes de publicitat televisiva i una àmplia difusió a la ràdio.

Conclusió

La indústria del cinema és un negoci en constant creixement i expansió tant per a grans com per a independents. Tot i que la tecnologia i la distribució han canviat dràsticament la manera com molts cineastes donen vida a les seves històries, la importància de cadascun d'aquests papers per aconseguir un projecte d'èxit és essencial. Des de productors i directors fins a actors, editors, escriptors i altres membres de la tripulació, la feina de cada departament contribueix a l'èxit global d'una pel·lícula. En entendre com funciona cada paper juntament amb la resta de l'equip, és més fàcil que els aspirants a cineastes creïn una història poderosa que pugui captivar el públic de tot el món.

Hola, sóc la Kim, una mare i una entusiasta del stop-motion amb formació en creació de mitjans i desenvolupament web. Tinc una gran passió pel dibuix i l'animació, i ara estic submergint-me de cap en el món del stop-motion. Amb el meu bloc, comparteixo els meus aprenentatges amb vosaltres.