Aspecte de pel·lícula o "filmar": què és?
Aspecte de pel·lícula o "filmització" és un terme que normalment fa referència al procés de producció d'un vídeo amb un aspecte de pel·lícula. La idea darrere de "filmitzar" és capturar un estil i una qualitat d'imatges similars als que trobaríeu en a pel · lícula o programa de televisió, encara que sigui adequat per al seu ús en aplicacions de mitjans digitals o tradicionals.
El terme "filmitzar" s'ha estès tant que pot descriure qualsevol estil visual que es basa en les pel·lícules i la televisió, ja sigui capturant la mateixa estètica d'una pel·lícula clàssica o fins i tot una cosa tan senzilla com aconseguir el tradicional. color paleta que es troba als programes de televisió.
Aquest article oferirà una visió general de l'aspecte de la pel·lícula, els seus avantatges respecte a les tècniques de captura de metratge estàndard i com podeu aplicar-lo als vostres propis projectes. Aquests són els temes que es tractaran:
- Què és el look cinematogràfic?
- Avantatges de l'aspecte cinematogràfic
- Com aplicar l'aspecte de la pel·lícula
En aquest post tractarem:
Què és el look cinematogràfic?
Mirada de pel·lícula or Filmant és una tècnica utilitzada en cinematografia digital que té com a objectiu replicar l'aspecte i la sensació de la cinematografia tradicional basada en el cinema. S'aconsegueix fent coincidir les imatges digitals amb les característiques de la pel·lícula i creant un vídeo digital "filmitzat". Aquest procés pot consumir molt de temps, però val la pena l'esforç per crear imatges sorprenents i semblants a una cinematografia. Vegem el procés de Film Look amb més detall.
- Relacionar imatges digitals amb les característiques de la pel·lícula
- Creació d'un vídeo digital "filmitzat".
- Produir imatges sorprenents, semblants a cinema
Orígens de la mirada cinematogràfica
El terme "aspecte cinematogràfic" fa referència al procés de fer que un vídeo produït digitalment s'assembla més a una pel·lícula. Això s'aconsegueix mitjançant una combinació de tècniques, sobretot controlant i afegint llum al metratge de vídeo. Altres factors com la correcció de color, l'ús de lents específiques i angles de càmera, també s'utilitzen simulacions de gra de pel·lícula i altres efectes de postproducció.
El concepte es va originar quan els cineastes van començar a experimentar amb la fotografia digital i van intentar replicar l'aspecte cinematogràfic en petites càmeres digitals. L'objectiu era fer que el que alguns veien com una imatge digital sense refinar semblés més "cinemàtic" o "fílmic" imitant de prop el material de pel·lícula, les tècniques d'il·luminació, les lents i altres característiques associades al format cinematogràfic tradicional.
Mitjançant una acurada manipulació i ajust de diversos elements, els cineastes van intentar produir imatges que s'assemblassin molt a les que surten de les càmeres de pel·lícula, tot aprofitant la velocitat i la rendibilitat de la tecnologia digital.
- Controla i afegeix llum al metratge de vídeo
- Correcció del color
- Ús de lents específiques i angles de càmera
- Simulació de gra de pel·lícula
- Altres efectes de postproducció
Amb el temps, es van desenvolupar nombroses eines específicament per aconseguir aquest estil o canviar les imatges de vídeo en alguna cosa més de fusta o "filmitzada". Aquestes eines s'estan adaptant a la televisió programes, anuncis publicitaris, documentals i tot tipus de projectes cinematogràfics que busquen una certa qualitat estètica que no es troba en les tècniques estàndard de producció de vídeo. Encara avui, alguns cineastes encara prefereixen rodar digitalment però aplicar post-producció filtres que fan que sembli com si s'hagués disparat amb cel·luloide.
Diferents tipus de look cinematogràfic
L'aspecte de la pel·lícula és un terme que s'utilitza per descriure un estil estètic que s'utilitza quan es filmen vídeos i pel·lícules que donen al metratge un cert "mirar”. El terme deriva del fet que sembla que el metratge ha estat rodat en pel·lícula. Es caracteritza per exposició, color, contrast i textura que són diferents del que s'obtindria si el mateix metratge es filmés amb una càmera digital.
L'aspecte de cada tipus d'aspecte de pel·lícula pot variar molt depenent de la pel·lícula utilitzada i de com s'hagi processat. Alguns dels tipus més comuns inclouen:
Comenceu amb els vostres propis guionistes en stop motion
Subscriu-te al nostre butlletí i aconsegueix la teva descàrrega gratuïta amb tres guionistes. Comença a donar vida a les teves històries!
Només utilitzarem la vostra adreça de correu electrònic per al nostre butlletí de notícies i la respectarem intimitat
- Colors saturats (com a les primeres pel·lícules de Technicolor)
- Colors desaturats (com en moltes pel·lícules modernes)
- Clau alta il·luminació (on tota o la major part de l'escena està molt il·luminada)
- Tecla baixa il·luminació (on les ombres juguen una part integral)
- alt contrast, on hi ha grans diferències entre les parts clares i fosques d'una imatge
L'aspecte de la pel·lícula pot aconseguir una millor profunditat en plans amples i plans més propers, així com una il·luminació exterior més convincent en comparació amb altres plans capturats amb càmeres digitals. Depenent de com s'hagin implementat aquests diferents tipus de pel·lícules en una pel·lícula o un projecte de vídeo, poden afegir realisme o crear una atmosfera surrealista en general.
Com aconseguir un aspecte cinematogràfic
look de pel·lícula, o "filmitzar", com també se'l coneix, és una tècnica cinematogràfica que pretén que el metratge digital s'assembli més al cinema tradicional. Això es pot aconseguir mitjançant una varietat de tècniques, i s'ha tornat cada vegada més popular durant els últims anys.
En aquest article, explorarem com aconseguir un aspecte de pel·lícula, i les diferents tècniques i equipaments utilitzats per aconseguir-ho.
- Entendre què és un aspecte de pel·lícula i per què s'utilitza.
- Conèixer les diferents tècniques utilitzades per aconseguir un aspecte cinematogràfic.
- Descobriu alguns dels equips utilitzats per crear un aspecte de pel·lícula.
Lighting
Creant un aspecte realment cinematogràfic a la teva pel·lícula No és poca cosa i requereix una gran atenció a la direcció d'art, la cinematografia i la postproducció. Cada pas del procés de realització de la pel·lícula contribueix a l'"aspecte" general de la pel·lícula, però és difícil passar per alt la importància de la il·luminació. L'ús de diferents tipus de tècniques i intensitats d'il·luminació pot ajudar a crear imatges espectaculars que donen als espectadors aquesta "sensació de pel·lícula" clàssica.
La il·luminació es pot utilitzar per establir l'estat d'ànim, el to, l'emoció i l'acció dins d'una escena. És extremadament important quan busqueu un aspecte cinematogràfic diferent que introdueixi escenes immersives i moments captivadors. Tot i que recrear les tècniques utilitzades a les pel·lícules tradicionals de 35 mm no és essencial per als cineastes aspirants, entendre quines tècniques condueixen a resultats dinàmics pot tenir un impacte immens en els valors globals de producció de qualsevol projecte independent.
L'aspecte més important a l'hora de crear "aspectes cinematogràfics" és crear equilibri. Tant si utilitzeu fonts de llum naturals com artificials, la il·luminació equilibrada crearà textures més riques tant als vostres personatges com a la configuració de la vostra pel·lícula.
- Llum clau (font intensa)
- Omplir llum (llum tènue que s'utilitza per omplir les ombres)
- Llum de vora (il·luminació de fons que descriu objectes)
Moltes pel·lícules de Hollywood utilitzen il·luminació cinematogràfica amb tres llums "punts", a més d'utilitzar diferents enfocaments en funció dels resultats desitjats que requereixin escenes específiques;
- Llum suau vs Llum dura
- Il·luminació de transmissió vs il·luminació natural, etc.
Hi ha molts més aspectes tècnics que juguen un paper integral quan s'esforcen per aconseguir aquest "aspecte de filmació" per excel·lència, inclosos els filtres/lents de la càmera, com ara els filtres de difusió/les lents d'assumptes, etc., les decisions d'enquadrament com les proporcions de rodatge, etc., però amb un fort coneixement bàsic. Pel que fa a la teoria bàsica de la il·luminació, actuarà com a elements bàsics per aconseguir una narració visual excel·lent!
Configuració de la càmera
Un dels elements principals per aconseguir un aspecte cinematogràfic és el teu configuració de la càmera. Quan es tracta d'aconseguir un aspecte cinematogràfic, una de les decisions més importants que heu de prendre és la velocitat de fotogrames en què filmeu. El estàndard en la indústria cinematogràfica is 24 fotogrames per segon (fps), i si busqueu aquest aspecte clàssic de la pel·lícula, això és el que hauríeu de buscar.
Quan feu un vídeo per a un aspecte de pel·lícula, alguns aconsellen que gravar a 24 fps us aproparà més a l'aspecte fílmic que gravar amb qualsevol altra velocitat de fotogrames. Tanmateix, alguns cineastes també poden optar per rodar a velocitats més altes, com ara 30 o 60 fps segons la seva tècnica de filmació. En termes generals, la millor pràctica és disparar amb la resolució més alta que pugui suportar la càmera 24 fps o 30 fps sent ideal.
A més de canviar la configuració de fps baixos, també s'ha de tenir en compte canviar la velocitat d'obturació a l'hora d'aconseguir un efecte de filmació. Per crear moviment i desenfocament de moviment, que són components clau d'una fotografia cinematogràfica, busqueu una velocitat d'obturació de
- 1 / 48t or 1 / 50t d'un segon quan es dispara a 24 fps
- 1 / 60t or 1 / 125t quan es dispara a 60 fps
Per a altres velocitats de fotogrames, utilitzeu aquesta calculadora: http://theproavguy.com/wp/?page_id=90
Aquest mètode ha estat utilitzat pels professionals des de l'aparició de les càmeres digitals i ha demostrat ser efectiu una vegada i una altra. Juga amb diferents velocitats d'obturació i velocitats de fotogrames per trobar el que millor et funciona!
Gradació de colors
Gradació de colors és el procés de canviar i millorar els colors d'un pla o escena específics. Mitjançant la classificació del color, els cineastes poden aconseguir l'aspecte desitjat de la seva pel·lícula o crear una reacció visual adequada a qualsevol acció en pantalla manipulant el color i la il·luminació en un marc determinat.
La correcció del color pot implicar canvis escassos com ara ajustar el balanç de blancs i l'exposició, mentre que es poden utilitzar tècniques més avançades per crear un efecte estilitzat, com ara l'ús de tons dividits per convertir una imatge en blanc i negre en una cosa més càlida o més freda, amplificant el contrast per tal de crear més dramatisme al marc. Els enfocaments més extrems impliquen canviar tota la paleta de colors d'una escena, cosa que podria donar lloc a colors més vibrants que es troben a les pel·lícules de ciència ficció o matisos apagats que es troben a les pel·lícules de terror.
A més de crear aspectes específics per a cada escena de la pel·lícula, la classificació del color també és important per crear continuïtat en totes les escenes i establir un estil de cinema general. Per exemple, si una seqüència té lloc a l'interior amb llum càlida i totes les altres tenen lloc a l'exterior amb llum freda, ajustar diversos plans mitjançant la classificació pot fer que semblin com si tinguessin lloc en condicions d'il·luminació similars. Això ajuda a que totes les escenes es combinen millor, independentment de les condicions en què es van rodar realment.
Conclusió
En conclusió, filmant un vídeo pot donar-li la sensació "cinemàtica" que es troba als llargmetratges. Tant si voleu crear un aspecte artístic com si voleu emular un estil de pel·lícula clàssic, aspecte de pel·lícula o "filmitzar" és la manera perfecta d'aconseguir l'efecte desitjat.
Seguint els senzills passos que es detallen a continuació, podeu donar fins i tot a les escenes fotografiades més amateurs un aspecte experimentat i polit.
No us deixeu intimidar per l'argot: després de tot, tothom té accés a la tecnologia que els pot ajudar a produir vídeos d'aspecte professional en molt poc temps!
Hola, sóc la Kim, una mare i una entusiasta del stop-motion amb formació en creació de mitjans i desenvolupament web. Tinc una gran passió pel dibuix i l'animació, i ara estic submergint-me de cap en el món del stop-motion. Amb el meu bloc, comparteixo els meus aprenentatges amb vosaltres.
