Com utilitzar l'àudio en vídeo i obtenir els nivells adequats per a la producció

M'encanta crear contingut gratuït ple de consells per als meus lectors, vosaltres. No accepto patrocinis de pagament, la meva opinió és la meva, però si trobeu les meves recomanacions útils i acabeu comprant alguna cosa que us agradi a través d’un dels meus enllaços, podríeu guanyar una comissió sense cap cost addicional per a vosaltres.

In vídeo produccions, sovint es posa l'accent en la imatge. La càmera ha d'estar al lloc correcte, els llums tenen espai lliure, tot està configurat i col·locat per obtenir una imatge perfecta.

El so/àudio sovint passa en segon lloc. El terme "audiovisual” no comença amb “àudio” per res, un bon so afegeix molt a una producció i un mal so pot trencar una bona pel·lícula.

Àudio en vídeo i producció cinematogràfica

Amb uns quants consells pràctics podeu millorar audiblement el so de les vostres produccions.

Poques branques de la indústria cinematogràfica són tan subjectives com el so. Pregunteu a deu especialistes en àudio sobre so i obtindreu deu respostes diferents.

És per això que no us direm exactament què heu de fer, només us mostrarem com gravar i editar enregistraments de so de manera més eficient.

Carregant ...

I ja comença durant la gravació, "ho arreglarem en el post" no és un problema aquí...

Gravació d'àudio al plató

Probablement entengueu que el micròfon integrat d'una càmera no és suficient.

A més de la qualitat de so, corres el risc de gravar sons de la càmera i, amb la variació de la distància del subjecte, el nivell de so també variarà.

Graveu el so amb la càmera si podeu, això fa que la sincronització sigui més fàcil més endavant i teniu una pista de seguretat si tot surt malament.

Per tant, enregistreu el so per separat, preferiblement amb un micròfon direccional i un micròfon de clip si la parla és important. També enregistreu sempre l'ambient de l'habitació, almenys 30 segons, però preferiblement molt més.

Comenceu amb els vostres propis guionistes en stop motion

Subscriu-te al nostre butlletí i aconsegueix la teva descàrrega gratuïta amb tres guionistes. Comença a donar vida a les teves històries!

Només utilitzarem la vostra adreça de correu electrònic per al nostre butlletí de notícies i la respectarem intimitat

Intenta apagar tants ventiladors i altres disruptors com sigui possible.

Instal·lació en un NLE

De la mateixa manera que difoneu el vostre vídeo per pistes de vídeo, també divideu l'àudio en diferents pistes. Etiqueteu-los i mantingueu sempre un disseny i un ordre coherents amb cada projecte.

Per a cada gravació en directe vinculada a la font de vídeo, feu una pista, una pista per a la parla per persona, una pista per a música perquè també puguis superposar-te, un efectes de so pista i una pista per so ambient.

Com que l'àudio normalment es grava en mono, també podeu duplicar pistes per crear una mescla estèreo més endavant. Però bàsicament l'organització té prioritat.

D'aquesta manera podeu trobar fàcilment l'àudio adequat i ajustar i ajustar una capa sencera si cal.

Això pot ser més fort!

El so digital és correcte o incorrecte, no hi ha altres sabors. No passis mai de 0 decibels, -6 sol ser per defecte, o inferior al voltant de -12. Tingueu en compte els pics d'àudio, per exemple una explosió, que tampoc hauria de ser superior a 0 decibels.

Podeu ajustar massa suau més tard, massa dur sempre està malament. Tingueu en compte també que no tots els altaveus o auriculars tenen el mateix rang i proporcions.

Si feu un vídeo de YouTube, hi ha moltes possibilitats que es reprodueixi en un dispositiu mòbil i aquests altaveus tenen un rang molt diferent al d'un equip de cinema a casa.

La música pop sovint es barreja per a diferents dispositius.

Si és possible, manteniu les pistes individuals com a fitxers de so després de l'edició final.

Suposem que heu utilitzat música comercial de la qual no teniu drets per a la distribució a Internet, aleshores tindreu un problema tret que pugueu suprimir aquesta cançó més tard.

O el productor decideix substituir la veu de l'actor per complet. Per obtenir un bon exemple, vegeu "Brandende Liefde" amb Peter Jan Rens. La veu pertany a Kees Prins!

Per als anuncis publicitaris i la música de ràdio, el so es normalitza sovint, després es reuneixen tots els pics, de manera que el volum sigui igual durant tota la producció.

És per això que sovint els anuncis es veuen així, i per això la música pop sona menys complexa que abans.

Corregir els nivells d'àudio per al vídeo

Mescla final / Mescla total-3 dB a -6 dB
Altaveu d'àudio / Voice Over-6 dB a -12 dB
sonar Efectes-12 dB a -18 dB
Música-18 dB

Conclusió

Un bon so pot portar una producció al següent nivell. Assegureu-vos de tenir una bona gravació al plató per poder fer una bona barreja després. Treballa amb pistes organitzades perquè ho puguis trobar i controlar-ho tot.

I manté l'opció de crear una nova barreja després. I substitueix la veu de l'actor principal per Kees Prins, això també sembla ajudar!

Hola, sóc la Kim, una mare i una entusiasta del stop-motion amb formació en creació de mitjans i desenvolupament web. Tinc una gran passió pel dibuix i l'animació, i ara estic submergint-me de cap en el món del stop-motion. Amb el meu bloc, comparteixo els meus aprenentatges amb vosaltres.