Com utilitzar el storyboard per a l'animació stop motion
Permeteu-me començar dient: no sempre necessiteu a storyboard. I el format de l'storyboard certament no sempre està escrit. Però quan feu animacions stop motion o qualsevol tipus de producció de mitjans, sempre és una bona idea participar amb un pla. I aquest pla és crear un storyboard.
Un storyboard és una representació visual de la història abans d'animar-la. Els animadors utilitzen guió gràfic per planificar tota l'animació. Un storyboard conté imatges i notes que representen fotogrames o plans d'una pel·lícula.
Vols portar les teves habilitats de narració al següent nivell? O esteu buscant maneres d'accelerar el procés de producció de les vostres animacions stop motion?
En aquesta guia explicaré què és, com crear-ne un, com utilitzar-lo en producció.
En aquest post tractarem:
Què és un storyboard?
El guió gráfico en animació és com un full de ruta visual per al vostre projecte d'animació. Es tracta d'una sèrie d'esbossos que dibuixen els esdeveniments clau de la narració, de principi a fi. Penseu en això com un pont visual entre el vostre guió o concepte i l'animació acabada.
És com un plànol per a tot el projecte. El que és bàsicament un storyboard és un full de paper amb panells i miniatures. Representen un fotograma o una presa de la vostra pel·lícula, i normalment hi ha una mica d'espai per escriure algunes notes com, tipus de plans o angles de càmera.
L'objectiu d'un guió gràfic és transmetre un missatge o una història d'una manera fàcil de llegir tant per als vostres clients com per a altres membres d'un equip de producció.
També és una manera fantàstica d'organitzar les teves idees i planificar el procés d'animació. Per tant, si sou un animador o tot just comenceu, aprendre a crear un guió gráfico és una part essencial del procés creatiu. T'ajudarà a organitzar-te i donar vida a les teves idees.
Per què és important el guionista?
Quan es treballa en equip, el storyboard és una manera fantàstica de comunicar la teva visió als altres. Ajuda a garantir que tots els implicats en el procés de producció estiguin a la mateixa pàgina i que la vostra animació es vegi exactament com la vau imaginar.
Si esteu fent un projecte per vosaltres mateixos, és una manera fantàstica de visualitzar la història i abastar el projecte abans de fer qualsevol treball de producció. Pot estalviar temps a la llarga. També és una bona manera de guardar les notes durant la producció en un sol lloc.
Comenceu amb els vostres propis guionistes en stop motion
Subscriu-te al nostre butlletí i aconsegueix la teva descàrrega gratuïta amb tres guionistes. Comença a donar vida a les teves històries!
Només utilitzarem la vostra adreça de correu electrònic per al nostre butlletí de notícies i la respectarem intimitat
Podeu crear una animació de les imatges o dibuixos i veure com és el flux de la història i si cal algun ajust.
Visualitza la història i és una eina útil per guiar la narració per als espectadors perquè entenguin completament què està passant i per què. Per tant, independentment del tipus de projecte que comenci, seria aconsellable dedicar temps a crear un guió.
Quin és el procés de fer un guió guionista en animació Stop Motion?
Crear un guió gráfico en animació stop motion és un procés divertit i creatiu. Comença per idear un concepte i decidir quin tipus d'història voleu explicar, suposant que ja no en teníeu cap.
Un cop tingueu la vostra idea, haureu d'esbrinar la seqüència d'esdeveniments i quins elements visuals necessitareu per donar-li vida. Haureu de dibuixar una sèrie d'esbossos que il·lustren cada escena i, a continuació, esbrineu el temps i el ritme de l'animació.
Finalment, haureu de planificar els angles de càmera i els moviments que utilitzaràs per capturar l'acció. És molta feina, però val la pena quan veus la teva història cobrar vida!
Com es dibuixa una animació en stop-motion?
Per al primer intent de crear un guió gráfico, n'hi haurà prou amb dibuixar un esbós i escriure les línies de veu a sota de cada esbós. També voldreu pensar en altres detalls importants. El guió gráfico perfecte hauria de tenir els elements següents.
- La relació d'aspecte és la relació entre l'amplada i l'alçada de les imatges. Per a la majoria de vídeos en línia, podeu utilitzar 16:9
- La miniatura és un quadre rectangular que representa el que està passant en un únic punt de la vostra història.
- Angles de càmera: descriuen el tipus de pla utilitzat per a una seqüència o escena específica
- Tipus de pla: descriu el tipus de pla utilitzat per a una seqüència o escena específica
- La càmera es mou i angles: per exemple, podeu notar quan una càmera s'acosta o s'allunya dels objectes del marc.
- Transicions: són les maneres en què es canviarà un fotograma al següent.
Diferència entre acció en directe i animació
Així que abans de començar hem de parlar de terminologia. I començarem indicant la diferència entre els guions guionistes d'acció en directe i els guions guionistes d'animació.
Hi ha diferències entre els storyboards en directe i els storyboards d'animació, una de les quals és el nombre de dibuixos necessaris per a una escena. Per a l'acció en directe, només es dibuixen els punts inicials i finals d'una acció i s'afegeixen plans d'altres escenes necessàries. D'altra banda, als guions guionistes d'animació, els personatges es creen mitjançant l'animació i cal dibuixar fotogrames clau, especialment per a l'animació dibuixada a mà. Els fotogrames intermedis s'afegeixen a mesura que avança l'animació per fer que l'acció sigui més suau.
A més, la manera com es numeren les escenes i els plans varia entre els storyboards en directe i els storyboards d'animació. Quan a l'acció en directe tens un pla que fa referència a l'angle de la càmera i l'escena fa referència a la ubicació o la durada del temps. A l'animació tens una seqüència que està formada per escenes. Així, a l'animació, utilitzeu la paraula escena per a l'angle de la càmera o un tipus de pla, i una seqüència fa referència a la durada del temps.
El stop motion té el mateix enfocament en el guió guionista que l'animació. Amb tots dos, hi ha un enfocament a treballar les posicions clau dels vostres personatges als vostres guions.
Una cosa en què es diferencien els dos és el fet que amb stop motion estàs tractant amb moviments reals de la càmera en un entorn 3D, a diferència de l'animació 2D on només pots mostrar els personatges d'un costat a la vegada.
Angles de càmera i plans
A continuació, es mostren els diferents angles de càmera i tipus de trets que teniu disponibles com a guionista.
Perquè cada panell que dibuixeu descriu essencialment un angle de càmera o un tipus de presa.
Els angles de càmera es descriuen com a nivell dels ulls, angle alt i angle baix.
I una captura de càmera fa referència a la mida de la vista de la càmera.
Hi ha sis tipus de plans comuns: els plans fixadors, els plans ampla, els plans llargs, el mitjà, el primer pla i el primer pla extrem.
Fem una ullada a tots sis.
El tir d'establiment:
Com diu el nom, això estableix l'escena. Sol ser un angle molt ampli on el públic pot veure on està passant l'escena. Podeu utilitzar aquest tipus de pla al principi de la pel·lícula
El tir ample
El llançament desviat no és tan gran i ample com el llançament establert, però encara es considera molt ample. Aquest tipus de pla també dóna a l'espectador una impressió del lloc on es desenvolupa l'escena. Podeu utilitzar aquesta fotografia després d'haver tingut una sèrie de primers plans per tornar a la història.
El tir llarg:
El pla llarg es pot utilitzar per mostrar el personatge complet de cap a peus. Això és especialment útil quan voleu capturar el moviment del personatge i l'espai o l'àrea on es troba el personatge.
El pla mitjà:
El pla mitjà mostra el personatge ja una mica més a prop, de cintura cap amunt. Podeu utilitzar aquesta fotografia si voleu transmetre tant l'emoció com els moviments de les mans o la part superior del cos.
El primer pla
El primer pla és probablement un dels plans més importants de tota la pel·lícula perquè és l'únic pla que podeu utilitzar i que realment se centrarà en el personatge i les emocions.
El primer pla extrem
Després del primer pla, tens el primer pla extrem, que se centra realment en una zona de la cara, per exemple, els ulls. Normalment s'utilitza per augmentar realment la tensió i el drama de qualsevol escena.
Creació de les miniatures
No necessiteu necessàriament cap equip de luxe. Tot el que necessites és un llapis i un paper i pots començar a dibuixar les teves idees. També podeu utilitzar programari com Adobe Photoshop o Storyboarder per crear un guió gráfico digital.
Tanmateix, ajuda si teniu algunes habilitats de dibuix, almenys bàsiques.
Ara no entraré en tots els detalls ja que aquest no és un curs de dibuix. Però crec que els teus storyboards beneficiaran si poguessis dibuixar expressions facials, posicions actives i poder dibuixar en perspectiva.
I recordeu, el format de l'storyboard no està escrit en pedra. Així que si no us sentiu còmode dibuixant, encara hi ha altres mètodes. Podeu crear un guió gráfico digital o fins i tot utilitzar les fotos de les figures o objectes.
Però aquests són només els aspectes tècnics. També podeu mirar els conceptes més artístics com el llenguatge visual dels vostres dibuixos.
Què és el llenguatge visual en l'animació de guió guionista?
El llenguatge visual en l'animació del guió gráfico consisteix a transmetre una història o una idea amb imatges. Es tracta d'utilitzar la perspectiva, el color i la forma per guiar el públic a sentir i veure certes coses. Es tracta d'utilitzar línies per definir figures i moviment, formes per representar diferents coses i crear emoció i moviment, espai per mostrar profunditat i mida, to per crear contrast i emfatitzar determinats elements i color per crear estats d'ànim i moments del dia. Es tracta de crear una història visual que captivarà i captivarà el públic. En resum, es tracta d'utilitzar elements visuals per explicar una història!
De nou, el llenguatge visual és tot un tema propi. Però aquí vull destacar un parell de coses importants.
El principi de composició: la regla dels terços
La regla dels terços és una "regla general" per compondre imatges visuals i es pot aplicar per dibuixar els vostres story boards. La directriu estableix que la imatge s'ha d'imaginar dividida en nou parts iguals per dues línies horitzontals igualment espaiades i dues igualment espaiades. línies verticals i que la vostra imatge sigui visualment més atractiva quan col·loqueu el tema en una d'aquestes línies.
Per descomptat, també pot ser una opció artística per centrar el tema. Hi ha molts exemples a les pel·lícules on l'estil visual és més centrat en el tema principal.
Penseu, doncs, què cal per a un bon flux de la narració i com pot contribuir la composició de la imatge.
La regla dels 180 graus
Aleshores, què és la regla dels 180 graus i com funciona?
"La regla dels 180 graus estableix que dos personatges (o més) en una escena sempre haurien de tenir la mateixa relació esquerra/dreta entre ells".
La regla diu que dibuixeu una línia imaginària entre aquests dos personatges i intenteu mantenir la vostra càmera o les vostres càmeres al mateix costat d'aquesta línia de 180 graus.
Suposem, per exemple, que tens una foto mestra de dues persones parlant. Si la càmera canvia entre els personatges i la càmera està al mateix costat, hauria de ser així.
Si la vostra càmera creua aquesta línia, la comprensió del vostre públic d'on es troben els personatges i la seva orientació esquerra/dreta es desviarà, com podeu veure a la imatge següent.
Com dibuixar els moviments i angles de la càmera
Panoràmica / inclinació fa referència al moviment horitzontal o vertical d'una càmera. Et permet fer el seguiment d'un subjecte o seguir el moviment dins del marc. Per planificar una fotografia panoràmica, podeu crear un guió gráfico amb fotogrames per mostrar les posicions inicial i final de la càmera i utilitzar les fletxes per indicar la seva direcció de moviment.
Un tir de seguiment és una tècnica per seguir temes que consisteix a moure tota la càmera d'un lloc a un altre. Sovint s'utilitza per seguir un tema en moviment i es pot fer amb pistes, un dolly o un dispositiu de mà.
Ampliació està ajustant la lent de la càmera per apropar o allunyar el subjecte. No és un moviment de la càmera en si. Apropar el tema apropa el tema, mentre que allunyar captura més l'escena.
Com treure el màxim profit de les notes del guió per a la (post) producció
Sempre que rodeu, sempre és una bona idea escriure les notes o comentaris que tingueu. D'aquesta manera, podreu planificar amb antelació quins fons o accessoris necessiteu durant el rodatge. També és una bona manera de planificar amb antelació l'edició. Per exemple, quan fer fotos de referència per a l'eliminació de la postproducció.
Durant el rodatge podeu escriure configuració de la càmera, paràmetres d'il·luminació i angles de càmera per recollir fàcilment la fotografia per al dia següent.
Finalment, els guió gràfic també es poden utilitzar per anotar quant de llarg és una escena o seqüència determinada. Això és especialment útil quan utilitzeu efectes de so, música o veu en off.
Després d'acabar el storyboard
Un cop s'hagin acabat els guions, podeu crear una animació. Aquesta és una versió preliminar de l'escena, utilitzant els fotogrames individuals del guió guió. L'animació us ajuda a determinar el moviment i el moment de cada tret. D'aquesta manera, podeu fer-vos una bona idea si la seqüència resulta ser com voleu.
Diferències
Storyboard en Stop Motion Vs Animació
El stop motion i l'animació són dos tipus de narració molt diferents. El stop motion és una tècnica on els objectes es manipulen físicament i es fotografien fotograma a fotograma per crear la il·lusió de moviment. L'animació, en canvi, és un procés digital on dibuixos, models o objectes individuals es fotografien fotograma a fotograma per crear la il·lusió de moviment.
Quan es tracta de storyboard, el stop motion requereix molta més planificació i preparació que l'animació. Per al stop motion, heu de crear un guió físic amb dibuixos detallats i notes sobre com penseu moure cada objecte. Amb l'animació, podeu crear un guió gráfico digital amb esbossos aproximats i notes sobre com penseu animar cada personatge o objecte. El stop motion requereix molt més temps i mà d'obra, però pot crear un aspecte únic i bonic que no es pot reproduir amb l'animació. L'animació, en canvi, és molt més ràpida i es pot utilitzar per crear històries més complexes amb un ventall més ampli de personatges i escenaris.
Storyboard In Stop Motion Vs Story Mapping
El storyboard en stop motion i el mapatge de la història són dos enfocaments diferents per crear una representació visual d'una història. El storyboard en stop motion és un procés de creació d'una sèrie d'imatges fixes que representen l'acció d'una història. El mapatge de la història, en canvi, és un procés de creació d'una representació visual de l'estructura narrativa de la història.
Quan es tracta de stop motion storyboard, l'objectiu és crear una sèrie d'imatges fixes que representin amb precisió l'acció de la història. Aquest mètode requereix una gran quantitat de creativitat i imaginació per crear l'efecte desitjat. El mapatge de la història, però, està més centrat en l'estructura narrativa de la història. Implica crear una representació visual dels punts argumentals de la història i com estan connectats. Aquest mètode requereix una gran planificació i organització per garantir que la història flueixi de manera lògica.
En poques paraules, el storyboard en stop motion consisteix a crear una representació visual vívida de l'acció de la història, mentre que el mapatge de la història se centra més en l'estructura narrativa. Tots dos mètodes requereixen una gran quantitat de creativitat i planificació, però els resultats finals poden ser força diferents. Per tant, si voleu crear una representació visual de la vostra història, és important tenir en compte quin enfocament és el més adequat per al vostre projecte.
Conclusió
Els guions guionistes són una part essencial de l'animació stop motion, ja que us ajuden a planificar les vostres preses i a assegurar-vos que teniu tot el que necessiteu per explicar la vostra història. També és una manera fantàstica d'aconseguir que tothom estigui a la mateixa pàgina i d'assegurar-se que tots esteu treballant per aconseguir el mateix objectiu. Així doncs, si voleu posar-vos en stop motion o simplement voleu aprendre una mica més sobre el procés, no tingueu por de fer un viatge al lloc de sushi giratori més proper i provar tots els plats deliciosos!
Hola, sóc la Kim, una mare i una entusiasta del stop-motion amb formació en creació de mitjans i desenvolupament web. Tinc una gran passió pel dibuix i l'animació, i ara estic submergint-me de cap en el món del stop-motion. Amb el meu bloc, comparteixo els meus aprenentatges amb vosaltres.
