Storyboard: Què hi ha en la realització de pel·lícules?

per Kim Actualitzat: Juny 26, 2022

Storyboarding és una part crucial del procés de realització de pel·lícules, ja que permet als cineastes planificar visualment els seus plans i escenes molt abans que comenci la producció. Els storyboards serveixen com a projecte per a tota la producció, des de la preproducció fins a la postproducció, i són una bona manera de garantir la coherència en el que es filma.

En aquest article, explicarem què és el storyboarding, com funciona i els seus beneficis per als cineastes.

Definició d'un storyboard

Un storyboard és una representació gràfica d'una seqüència de pel·lícula i de la manera com es rodarà l'escena. Normalment consisteix en dibuixos o imatges, disposats al costat d'un escrit script, que descriuen els fotogrames clau per a cada presa. A continuació, el guió gràfic s'utilitza durant la fase de preproducció per garantir que tots els elements s'uneixen sense problemes al plató. Això també redueix els possibles malentesos entre cineastes, a més d'ajudar-los a planificar el pressupost i els horaris.

Els guions gràfics s'utilitzen sovint animació, televisió, publicitat comercial i llargmetratges. Només poden incloure esbossos aproximats o ser imatges a tot color amb anotacions. L'objectiu d'un guió gráfico és donar als cineastes una millor comprensió de com es veurà cada escena a la pantalla i ajudar-los a determinar com donar vida a la seva visió mitjançant l'ús de diferents càmeres, il·luminació, accessoris i altres elements.

Components del guió gráfico

Un storyboard és una eina visual essencial que s'utilitza en el cinema i la producció de vídeo. Es tracta bàsicament d'una sèrie d'esbossos o il·lustracions que demostren com a història es desplegarà a la pantalla. Un guió gràfic normalment inclou detalls sobre cada escena, inclòs l'ordre de les escenes, l'acció, el diàleg i l'aspecte general.

Vegem els detalls de cada component del guió gráfico:

escenes

Les escenes del guió guionista són la base d'un guió guionista, i cadascuna ha de contenir la informació suficient per explicar què es mostrarà en un moment concret de la pel·lícula. Segons el nivell de detall necessari, algunes escenes només poden contenir dos esbossos, com ara un esbós de la cara d'una persona a sobre d'una descripció escrita. Altres escenes poden incloure encara més detalls si cal, com ara descripcions de personatges i descripcions físiques (com ara colors o conjunts de roba).

En general, cada escena del guió gráfico està pensada per ser una representació organitzada del que passarà a la seqüència de rodatge. Aquestes escenes es poden completar amb dibuixos a llapis i/o fotografies per donar una representació visual precisa del que passarà durant cada rodatge. Aquests dibuixos i fotografies no només han de representar marcs individuals, sinó que també haurien de tenir notes sobre el moviment, l'acció i el propòsit general.

Per proporcionar un context addicional sobre quan a la seqüència de rodatge cada escena té lloc en relació amb altres, és important:

• Assigna números o etiquetes específics a cada escena per establir connexions fàcilment entre elles quan arribi el moment de l'edició.
• Preneu notes sobre el moviment, l'acció i el propòsit general.

Personatges

Els personatges són al cor de cada història. És a través dels personatges formats en paper i donats vida a la pantalla que els espectadors tenen l'oportunitat de connectar amb una pel·lícula. És per això que la majoria d'enfocaments per crear un guió guionista suggereixen començar pels personatges, els seus antecedents i les seves motivacions generals per embarcar-se en el viatge narratiu. També és important considerar si els personatges serveixen com a a protagonista o un antagonista a la teva pel·lícula.

A més de crear figures tridimensionals, també voleu pensar com es poden explicar aquestes històries el llenguatge corporal or expressions facials. Amb arts populars com l'animació, aquesta tasca difícil d'interpretar les emocions es pot fer més fàcil disseny de personatges –potser indicatiu d'una època o estil determinat. Com a part del disseny de personatges per al storyboard, pot ajudar a visualitzar-los en grups diferents, com ara membres de la família o amics propers, que influeixen en les accions dels altres al llarg del temps.

A mesura que passeu per aquest procés, podeu extreure certs gestos i trets de personalitat que provoquen la vostra audiència del guió gráfico simpatitzar amb el(s) personatge(s) principal(s), encara que possiblement en desacord amb antagonistes, reforçant fortament ambdós costats de la vostra narrativa al llarg del camí.

Diàleg

El diàleg és un dels components clau d'un guió guionista d'èxit. Explica la història en detall sense mostrar-la realment a la pantalla. Descriu tot el que passa quan un personatge parla i revela la relació entre dos o més personatges. El diàleg transmet l'estat d'ànim, el to i la manera com avança una escena, ja sigui d'una discussió o d'un intercanvi d'agraïments. També fa referència a esdeveniments que han passat abans o als que poden arribar encara. Un bon diàleg pot donar vida a una pel·lícula i fer que els espectadors se sentin com si estiguessin en acció amb els personatges en lloc de veure'l com es desenvolupa a l'escenari.

Per tant, a l'hora de crear un guió gráfico, és important incloure tot allò relacionat senyals de diàleg per a cada escena per garantir que totes les connexions entre escenes i personatges s'estableixin correctament.

Ubicacions

Les ubicacions tenen un paper important en la realització de pel·lícules i formen part dels components del guió gráfico. Ajuden a establir el to i l'estat d'ànim de l'audiència, i a determinar on tindrà lloc una escena. A l'hora de dibuixar les ubicacions del guió gráfico, haurien de semblar realistes, tot i que es tenen en compte il·luminació, angles de càmera i altres consideracions relacionades.

Les ubicacions poden ser interiors o exteriors depenent de l'aspecte final desitjat per la director. Un simple dibuix de línia és suficient per identificar amb precisió quina ubicació s'utilitza en cada pas durant el rodatge. També és important incloure qualsevol informació addicional sobre aquesta ubicació específica, com ara accessoris, decoracions o qualsevol altra característica que afegeixi vida al vostre fons!

Beneficis de l'Storyboard

Storyboarding és un pas essencial en la realització de cinema. Proporciona als cineastes una manera organitzada i visual de traçar visualment la seva pel·lícula, de principi a fi. Ajuda als cineastes a planificar l'acció, els diàlegs i la fotografia, cosa que fa que la producció es mogui molt més fluida i els ofereix una estructura global per a la pel·lícula.

Mirem avantatges d'utilitzar aquesta tècnica:

Visualització d'una història

Storyboarding és una part fonamental de qualsevol producció cinematogràfica d'èxit. S'utilitza per visualitzar les escenes de la història i planificar els plans perquè la pel·lícula es pugui rodar de manera ràpida i eficient. Això ajuda a estalviar temps, diners i redueix els mals de cap de postproducció. L'ús d'un guió gràfic també permet als directors comunicar eficaçment la seva visió a altres membres de la tripulació durant la preproducció i mentre estan al plató. Un guió gràfic pot ajudar a crear un full de ruta per a tot el procés de producció i facilitar que tothom es mantingui a la feina.

Els avantatges de crear un guió gráfico són nombrosos, però aquests són alguns dels avantatges clau:

• Ajuda a la comprensió: En dibuixar cada escena en un disseny de historietes, tots els implicats en la producció entendran millor el que està passant a cada escena visualment.
• Assegura la claredat: La naturalesa visual de l'storyboard garanteix que tothom treballi a partir d'una versió precisa del que el director imagina per a cada pla.
• Redueix la confusió: Amb el seu senzill flux de format d'obra gràfica, la gent pot identificar ràpidament quina escena ve a continuació sense haver de llegir el text dels blocs ni fer preguntes durant la producció.
• Estalvia temps: Planificant tots els elements (acció, moviment de càmera, etc.) abans de començar el rodatge, hi haurà menys conjectures durant el rodatge, la qual cosa farà que es perdi menys temps en les correccions del plató o en les redissenyes a causa de la mala comunicació o la confusió sobre els detalls que s'haurien d'haver planificat amb antelació.
• Dona credibilitat: Tenir una previsualització completa afegeix credibilitat al vostre projecte i fomenta la col·laboració entre els membres de la tripulació que entenen el seu paper per aconseguir l'èxit junts.

Comunicació millorada

El storyboard pot ajudar a millorar la comunicació entre cineastes, actors i equips. En visualitzar el guió i el concepte amb imatges, tots els implicats en el procés de creació de pel·lícules poden entendre fàcilment la història, les escenes i cada moment d'acció. Sense aquesta ajuda visual, es pot produir una mala comunicació d'un projecte a un altre o d'una escena a una altra perquè és possible que alguns no estiguin familiaritzats amb determinats termes utilitzats en el guió i durant la producció o els entenguin malament. Tenir un guió gràfic al seu lloc permet que tots els implicats puguin estar a la mateixa pàgina i assegurar-se que la comprensió de tots és compatible.

El storyboard també ajuda els implicats a desenvolupar una comprensió clara de la línia de temps dels esdeveniments per a cada fotografia, que proporciona informació important per determinar quant de temps ocuparan quines escenes. A més, els storyboards també ajuden a assegurar-se que cada partida del pressupost es comptabilitza segons la planificació, com ara accessoris i ubicacions és possible que s'hagin d'obtenir o encarregar abans de començar el rodatge. També poden funcionar com a grans punts de referència a l'hora d'editar el vostre producte final.

Costos de producció reduïts

Un dels principals avantatges del storyboard és l'estalvi de costos. Els costos de producció es poden reduir quan s'utilitza el guió gráfico per guiar la producció predint possibles problemes en la preproducció. L'extensa planificació prèvia implicada en el disseny d'un guió guionista descobreix àrees potencials que poden necessitar una atenció addicional al plató, com ara accessoris, efectes especials i configuracions de càmera. Això redueix o fins i tot elimina els costosos dies de tornada a rodatge a causa de problemes amb l'elecció d'accessoris, efectes especials i il·luminació que es realitzen després que el rodatge ja hagi començat. A més, com que gran part de la configuració per a la realització de pel·lícules es fa abans fins i tot de començar el rodatge, se'n fa més ús cada dia durant la producció: estalviant diners en programar massa pocs o massa dies de rodatge.

En la seva forma més senzilla, un guió gráfico representa descripcions escrites i il·lustracions de cada escena amb els seus diàlegs associats, moviments de càmera i altres detalls creatius, cosa que fa que sigui més fàcil de seguir durant els rodatges sense perdre el temps intentant esbrinar què hauria de passar a continuació. Els guions guionistes també redueixen els desacords creatius entre els membres de l'equip durant la producció, proporcionant una única font de referència perquè tots els membres de l'equip ho vegin. explica exactament què se suposa que ha de passar a cada seqüència.

Aquests plans romanen com una referència arxivada a la qual es pot remetre si cal al llarg del procés de desenvolupament. assegurant-se que tothom està a bord amb el seu paper i objectius durant tota la producció.

Procés de storyboarding

Storyboarding és un dels passos més importants en el procés de realització de la pel·lícula. Ajuda els directors i altres equips de filmació a visualitzar la seqüència del projecte i planificar cada escena. També s'utilitza per comunicar l'estructura general de la història al repartiment i al grup. Generalment, l'storyboarding s'utilitza per a qualsevol tipus de producció de vídeo o pel·lícula, independentment de la mida.

Vegem més de prop el procés de storyboard:

brainstorming

Un cop escrit un guió o tractament, a storyboard explica els elements visuals de cada escena. Storyboarding és una manera eficient de planificar el flux de la teva pel·lícula i treballar amb els canvis que calgui fer abans de començar el rodatge.

El procés normalment comença per pluja d'idees per a les preses i compondre-les al Creador de guionistes. La pluja d'idees permet al narrador trobar solucions creatives per als problemes visuals de la seva pel·lícula, tenint en compte no només el que cal veure, sinó també com s'han de moure els personatges per les escenes, on s'han de posar els actors i com es transmetrà el to amb l'objecte i l'escenografia. Un cop desenvolupats aquests conceptes inicials, es poden posar en moviment i manipular-los segons sigui necessari fins que coincideixin amb la visió del narrador.

Un cop s'ha definit una seqüència, els directors poden utilitzar angles de càmera, indicis de profunditat i tècniques d'enquadrament per donar vida a les seves escenes, que són més fàcils de planificar a través d'un guió detallat amb antelació. En revisar periòdicament els seus storyboards abans de rodar cada escena, els cineastes tindran una millor comprensió de com s'ajustaran els seus plans quan arribi el moment de l'edició.

Els directors millor preparats estan des del principi, treballant detalls importants com els angles de la càmera i la logística de la filmació durant la preproducció; la postproducció més fluida es farà quan arribi el moment de reunir-ho tot a l'estudi de cinema.

Dibuixant

En l'etapa d'esbossos de l'storyboard, la idea de la pel·lícula es divideix en una sèrie de plans diferents. Cada pla necessari per explicar la història es dibuixa i es compon en una pàgina separada del llibre de guió. Utilitzant rotuladors gruixuts, llapis prims o colors vius, es dibuixen esbossos per mostrar què passarà durant aquesta part de la teva pel·lícula.

Els artistes guionistes poden dibuixar personatges, accessoris i contorns específics d'aquell moment, alhora que també poden representar qualsevol efectes especials voleu incorporar a la vostra escena. Tenir una representació visual de cada pla de la teva pel·lícula ajuda enormement a l'hora de rodar.

Revisant

Un cop completat el guió guionista, l'artista del guió guionista el lliurarà al client, que pot sol·licitar canvis. En aquesta etapa, es poden canviar o ajustar punts importants de la trama: les motivacions i el ritme dels personatges sovint estan subjectes a revisions. Si una escena no representa amb precisió el que es necessita per a la narració o sembla massa plena o confusa, es pot editar o tornar a fer completament. La clau és que tots els implicats s'assegurin que el producte final reflecteixi el que tenen al cap.

Quan feu revisions a un guió gráfico, considereu fer-ho canvis subtils en lloc de dràstics. Fins i tot si una peça no és 100% precisa del que busca el director, les edicions menors encara poden ajudar a treure la visió desitjada sense haver de començar de zero. També és important pensar en treure els elements visuals que no són necessaris perquè el públic no es distregui. menys pot ser realment més!

Per exemple, si un director vol posar més èmfasi en un personatge, però no vol que totes les escenes els presenten exclusivament; trencar els plans amb altres personatges secundaris pot ajudar a introduir noves perspectives i ressaltar relacions que no havies notat abans, i et portarà cap a decisions més creatives. El mateix passa amb la durada del temps d'edició; només per escurçant escenes particulars pot afegir una mica d'impacte visual mentre es manté dins de la seva estructura narrativa. Revisar el vostre procés de storyboard mai ha estat tan important per presentar una gran narració visual.

Finalitzant

La finalització del guió gráfico implica dos passos principals: comprovar la precisió i obtenir comentaris.

1. Recorreu el guió guionista de principi a fi i assegureu-vos que tots els dibuixos siguin precisos pel que fa a la direcció, les proporcions i els moviments. Assegureu-vos-ho els plans mitjans es representen correctament i els primers plans transmeten amb precisió l'emoció o el diàleg. Assegureu-vos que els angles de la càmera transmetin la perspectiva correcta i feu els ajustos necessaris.
2. És important discutir el guió gràfic amb el personal rellevant que pugui tenir coneixements valuosos o suggeriments de millora. Depenent del vostre pressupost, això podria incloure actors, membres del personal de producció, directors o fins i tot altres artistes, com ara animadors, que poden proporcionar comentaris sobre el disseny i el moviment. Fomentar el diàleg obert; això podria millorar la narració, evitar possibles errors al llarg de la línia, estalviar temps o diners al plató o durant les etapes d'edició quan els canvis serien més costosos. Escolteu suggeriments però mantingueu el control artístic sobre els canvis que es fan; No sacrifiqueu mai la integritat artística per apaivagar un membre de l'equip amb una opinió contradictòria.

Conclusió

tenir una storyboard El lloc per a cada escena és un element essencial per a la realització de cinema amb èxit. Ofereix a la tripulació l'oportunitat de visualitzar la pel·lícula abans que comenci la producció i garantir que el producte final sembli professional i polit. A més, augmenta l'eficiència entre l'equip i estalvia diners reduint els reshoots causats per mala comunicació o errors d'interpretació.

El procés de construcció d'un guió gráfico pot semblar una tasca descoratjadora, però amb la pràctica, pot convertir-se en una segona naturalesa per als cineastes. En el seu aspecte més bàsic, crear un guió guionista consisteix a prendre una idea i convertir-la en elements visuals que cada persona del plató pugui interpretar. Desglossant el concepte en imatges individuals i emmarcant-les al lloc que li corresponen, els cineastes poden començar a veure la imatge més gran: literalment –– donant-los una visió del que podria haver estat inconcebible abans de dibuixar la seva idea visual.

En definitiva, el treball realitzat durant les etapes de preproducció dóna els seus fruits; quan es fa correctament, els cineastes han presentat totes les peces dels seus elements creatius perquè tothom sàpiga com encaixa el seu paper en aquest entorn de col·laboració.

Hola, sóc la Kim, una mare i una entusiasta del stop-motion amb formació en creació de mitjans i desenvolupament web. Tinc una gran passió pel dibuix i l'animació, i ara estic submergint-me de cap en el món del stop-motion. Amb el meu bloc, comparteixo els meus aprenentatges amb vosaltres.