Què és l'animació posa a posa? Domina la tècnica amb aquests consells

per Kim Actualitzat: Pot 22, 2023

Pose per posar és un mètode de animació on l'animador crea fotogrames clau, o posicions, i després omple els fotogrames entremig. És una manera d'animar sense dibuixar entre fotogrames.

Pose-to-pose s'utilitza en l'animació tradicional, mentre que el concepte paral·lel de l'animació 3D és la cinemàtica inversa. El concepte oposat és l'animació directa on no es planifiquen les posicions d'una escena, la qual cosa resulta en una animació més solta i lliure, tot i que amb menys control sobre el temps de l'animació.

Desbloquejant la màgia de l'animació posa a posa

Com a animador incipient, recordo la primera vegada que em vaig trobar amb el tresor de les tècniques d'animació. Un dels meus preferits era l'animació posa a posa. Aquesta tècnica consisteix a crear posicions clau per als personatges i després omplir els buits amb fotogrames intermedis, fent que el personatge sembli moure's perfectament d'una pose a la següent. És una tècnica que funciona molt bé tant per a l'animació 3D tradicional com per ordinador.

Creació de posicions clau i intermedis

La major part del treball en l'animació posa a posa es destina a crear les posicions clau, també conegudes com a fotogrames clau. Aquests són els principals dibuixos que defineixen l'acció i l'emoció del personatge. Un cop finalitzades les posicions clau, és hora d'afegir els fotogrames intermedis, o intermedis, per fer que el moviment del personatge sigui suau i natural. Així és com m'afronto aquest procés:

• Comenceu dibuixant les posicions clau, centrant-vos en el llenguatge corporal i les expressions facials del personatge.
• Afegiu dibuixos de desglossament, que són les posicions que ajuden a definir el moviment del personatge entre les posicions clau.
• Ompliu els buits amb dibuixos intermedis, assegurant-vos que el moviment del personatge sigui fluid i coherent.

Jugant amb el contacte visual i la coalescència d'escena

Una de les coses que m'encanta de l'animació posa a posa és com em permet enfortir la connexió entre els personatges i el públic. Planificant acuradament les posicions clau, puc crear un contacte visual entre els personatges i els espectadors, fent que l'escena sigui més atractiva i immersiva. A més, l'animació posa a posa m'ajuda a unir diferents elements d'una escena, assegurant que tot s'uneix perfectament en el producte final.

Aprenent dels avantatges: Animador Favorits

A mesura que continuava aprenent i perfeccionant les meves habilitats d'animació posa a posada, vaig trobar inspiració en el treball d'alguns dels meus animadors preferits. Estudiar les seves tècniques i enfocaments per a l'animació posa a posa em va ajudar a perfeccionar les meves pròpies habilitats i desenvolupar el meu estil únic. Alguns dels animadors que he buscat inclouen:

• Glen Keane, conegut pel seu treball en clàssics de Disney com "La Sirenita" i "La Bella i la Bèstia".
• Hayao Miyazaki, el cervell de les estimades pel·lícules d'Studio Ghibli, com ara "El viatge de Chihi" i "El meu veí Totoro".
• Richard Williams, el director d'animació de "Who Framed Roger Rabbit" i autor de "The Animator's Survival Kit".

Per què triar l'animació posa a posa?

Quan animeu posa a posa, el procés comença amb la creació de posicions clau per al vostre personatge. Això prepara l'escenari per a l'acció i et permet concentrar-te en els moments més dramàtics i emocionants. Si dediques temps a planificar i destinar la teva energia creativa a aquestes postures essencials, pots:

• Assegureu-vos una animació més suau
• Crea una experiència més atractiva per al públic
• Aprofiteu millor el vostre temps i recursos

Control i precisió

L'animació posició a posició proporciona un major nivell de control sobre el moviment del teu personatge. En centrar-vos en les posicions clau, podeu:

• Afinar la posició i l'expressió del personatge
• Assegureu-vos que les accions del personatge siguin clares i llegibles
• Mantingueu un sentit coherent del temps i el ritme durant tota l'animació

Flux de treball eficient

Animar posa a posa us pot estalviar hores de treball, ja que implica crear només els fotogrames essencials i després omplir la resta amb entremig. Aquest procés, també conegut com a interpolació, crea la il·lusió de moviment mitjançant la transició suau d'una postura a la següent. Alguns dels avantatges d'aquest flux de treball eficient inclouen:

• Estalvieu temps en no haver de dibuixar cada fotograma
• Reduint el risc de perdre consistència en el moviment del teu personatge
• Permet centrar-vos en els aspectes més importants de l'animació

Contes millorats

L'animació posa a posa és una potent eina de narració, ja que us permet centrar-vos en els moments més impactants de la vostra escena. En dedicar la teva energia a aquestes posicions clau, pots:

• Crea animacions més dramàtiques i atractives
• Emfatitzar les emocions i intencions del personatge
• Atreu l'atenció de l'audiència a punts crucials de la trama

Flexibilitat en estils d'animació

La tècnica posa a posa és versàtil i es pot utilitzar tant en animació 3D tradicional com per ordinador. Això vol dir que, independentment del vostre estil d'animació preferit, encara podeu obtenir els beneficis de treballar posició a posició. Alguns exemples d'aquesta flexibilitat inclouen:

• La capacitat de crear animacions d'alta qualitat en diversos mitjans
• L'oportunitat d'experimentar amb diferents estils d'animació tot utilitzant la mateixa tècnica bàsica
• La possibilitat de col·laborar amb altres animadors que poden tenir diferents habilitats i preferències

Disseccionant la màgia d'una seqüència de posa a posa

Crear una gran seqüència d'animació posa a posa és com cuinar un àpat deliciós: necessiteu els ingredients adequats, un bon sentit del temps i una mica de creativitat. Aquests són alguns components clau a tenir en compte:

• Personatge: l'estrella de l'espectacle, el teu personatge prepara l'escenari per a l'acció i les emocions que vols transmetre.
• Postures clau: són les posicions principals que defineixen el moviment i les emocions del personatge, com un esclat d'ira o una caiguda d'un penya-segat.
• Desglossaments: aquestes postures secundàries ajuden a fer una transició suau entre les posicions clau, fent que l'acció se senti més natural i fluida.
• Intermedi: també conegut com a interpolació, aquest procés implica omplir els marcs intermediaris entre les posicions clau per crear la il·lusió de moviment ininterromput.

Pintar una imatge amb posicions clau i avaries

Quan animeu una seqüència de posició a posició, és essencial planificar les vostres posicions i ruptures clau. Penseu en això com pintar un quadre: esteu configurant els moments principals i després omplint els detalls per fer que l'escena cobreixi vida. Així és com funciona normalment:

1. Comenceu dibuixant el vostre personatge en les seves posicions clau. Són els moments que transmeten l'acció i les emocions principals de l'escena.
2. A continuació, afegiu els vostres desglossament: les posicions que ajuden a la transició entre les posicions clau. Aquests poden ser moviments subtils, com el braç d'un personatge que reacciona a un moviment sobtat, o accions més dramàtiques, com un personatge que aterra després d'un salt.
3. Finalment, ompliu la resta de fotogrames amb intermedi, assegurant-vos que el moviment flueixi sense problemes d'una postura a la següent.

Dedicar temps als detalls adequats

Quan treballeu en una seqüència de posa a posició, és important assignar el vostre temps amb prudència. Passar hores en un únic fotograma pot no ser el millor ús de la vostra energia creativa. En comptes d'això, centreu-vos en les posicions clau i les ruptures que tindran el major impacte en el vostre públic. Aquí teniu un parell de consells a tenir en compte:

• Planifiqueu les vostres posicions clau i avaries abans de submergir-vos en el procés intermedi. Això us ajudarà a crear un producte final més cohesionat i polit.
• No tingueu por d'iterar i perfeccionar les vostres posicions i avarias clau. De vegades, un petit ajust pot marcar una gran diferència en la sensació general de l'animació.

Exemples de posa a posa en acció

Per tenir una idea de com funciona l'animació posa a posa a la pràctica, consulteu alguns exemples de l'animació tradicional i l'animació per ordinador en 3D. Probablement notareu que les millors seqüències tenen algunes coses en comú:

• Poses claus clares i ben definides que transmeten les emocions i les accions del personatge.
• Transicions suaus entre posicions, gràcies a desglossaments i intermedis ben planificats.
• Un sentit del temps que permet a l'audiència digerir cada moment abans de passar al següent.

Recordeu que la pràctica fa la perfecció. Per tant, agafeu les vostres eines de dibuix o engegueu el vostre programari d'animació preferit i comenceu a experimentar amb l'animació posa a posa. Amb una mica de paciència i creativitat, crearàs seqüències inoblidables en molt poc temps.

Dominar l'art de l'animació posa a posa

Per començar el vostre viatge al món de l'animació posa a posa, haureu de seleccionar un personatge i determinar les posicions clau que impulsaran el moviment. Recordeu que aquestes postures són la base de la vostra animació, així que preneu-vos el temps per perfeccionar-les. Tingueu en compte el següent a l'hora de triar el vostre personatge i les posicions clau:

• Estudia els teus dibuixos animats i animacions preferits per inspirar-te
• Centra't en un disseny de personatges senzill, sobretot si ets un principiant
• Determineu les posicions essencials que transmetran el moviment i l'emoció desitjats

Construcció d'un desglossament clàssic

Un cop tingueu les vostres posicions clau, és hora de crear un desglossament. Aquesta és l'etapa on començareu a veure com la il·lusió del moviment cobra vida. Tingueu en compte aquests consells mentre treballeu en el vostre desglossament:

• Prioritza les postures que són més importants per al moviment general
• Reforça la qualitat de la teva animació assegurant-te que les transicions entre posicions siguin suaus
• No tingueu por d'experimentar amb diferents tècniques per trobar l'equilibri adequat entre simplicitat i complexitat

Voltejar fotogrames: el procés intermedi

Ara que tens les teves posicions clau i el teu desglossament, és hora de submergir-te en el món de l'intermedi. Aquí és on es dedicarà la major part del vostre esforç, ja que creareu els fotogrames intermedis que passen d'una postura a la següent. Aquí teniu alguns consells per ajudar-vos en aquesta etapa:

• Utilitzeu un programa d'animació d'alta qualitat per ajudar-vos amb el procés intermedi
• Centra't a fer que el moviment sigui fluid i creïble, sense interrompre la progressió de l'animació
• Practica, practica, practica! Com més treballeu en les vostres habilitats intermedies, millor serà el vostre resultat final

Pose-to-Pose vs Straight Ahead: el gran debat d'animació

Com a animador, sempre m'han fascinat els diferents enfocaments per donar vida a personatges i escenes. Dues de les tècniques més populars en el món de l'animació són la posada a la posada i l'enfrontament directe. Tot i que tots dos tenen els seus mèrits, també tenen diferents diferències que poden afectar el resultat final.

• Pose-to-pose: aquest mètode significa dibuixar primer les posicions clau i després omplir els dibuixos intermedis per suavitzar l'animació més tard. Permet un major control sobre el producte final i facilita l'edició.
• Directe: En canvi, la tècnica de recte consisteix a animar un dibuix després d'un altre en ordre seqüencial. És un enfocament més espontani que pot conduir a animacions més fluides i dinàmiques.

Quan s'ha d'utilitzar Pose-to-Pose

Segons la meva experiència, l'animació posa a posa és ideal per a situacions on la precisió i el control són crucials. Aquí hi ha alguns escenaris en què he trobat que aquesta tècnica és especialment útil:

• Escenes basades en diàlegs: quan animeu personatges que participen en una conversa, la postura a la posada em permet centrar-me en les expressions i gestos clau, assegurant-me que l'animació coincideixi amb el llenguatge i el to del diàleg.
• Moviments complexos: per a accions complexes, com un personatge que fa una rutina de ball, la postura a la posada m'ajuda a planificar les posicions i els moviments clau, assegurant un resultat final suau i precís.

Quan utilitzar-lo recte

D'altra banda, he descobert que la tècnica directa brilla en situacions on l'espontaneïtat i la fluïdesa són més importants que la precisió. Aquests són alguns exemples:

• Seqüències d'acció: quan animeu escenes dinàmiques i de ritme ràpid, el mètode directe em permet capturar l'energia i l'impuls de l'acció sense quedar-me encallat en la planificació de cada detall.
• Moviments orgànics: per a escenes que involucren elements naturals, com ara aigua corrent o arbres que es balancegen, la tècnica directa m'ajuda a crear una sensació més orgànica i realista.

Combinant el millor dels dos mons

Com a animador, he après que no hi ha un enfocament únic per a l'animació. De vegades, els millors resultats provenen de combinar els punts forts de les tècniques de posada a posició i directes. Per exemple, podria fer servir posa a posa per a les posicions i accions clau d'una escena, i després canviar-me directament als dibuixos intermedis per afegir fluïdesa i espontaneïtat.

En última instància, l'elecció entre l'animació posa a posa i directa es redueix a les necessitats específiques del projecte i a les preferències de l'animador. En comprendre els avantatges i limitacions de cada tècnica, podem prendre decisions informades i crear animacions que realment donen vida a les nostres visions.

Conclusió

Així doncs, aquesta és l'animació de posar per a tu. És una bona manera d'estalviar temps i fer que l'animació sembli més fluida i natural. 

És una tècnica fantàstica per utilitzar quan animeu personatges. Així que, no tinguis por de provar-ho tu mateix!

Hola, sóc la Kim, una mare i una entusiasta del stop-motion amb formació en creació de mitjans i desenvolupament web. Tinc una gran passió pel dibuix i l'animació, i ara estic submergint-me de cap en el món del stop-motion. Amb el meu bloc, comparteixo els meus aprenentatges amb vosaltres.