Základy animace postav: Co je to postava?

od kim Aktualizováno: Července 11, 2022

ANIMACE JE SKVĚLÝ ZPŮSOB, JAK TO ŘÍCT A PŘÍBĚH, ALE BEZ POSTAV JE TO JEN SÉRIE AKCÍ. POSTAVOU JE KONKRÉTNÍ JEDNOTLIVC NEBO OSOBNOST VE FILMU, VIDEO, KNIHA NEBO JAKÉKOLI JINÉ MÉDIUM ANIMACE.

Animace postav je podmnožinou animace, která zahrnuje vytváření postav a manipulaci s nimi v animovaném díle. Je to jeden z nejnáročnějších a nejnáročnějších aspektů animace, protože vyžaduje velkou zručnost a kreativitu.

V této příručce vysvětlím, co je animace postav, jak se liší od jiných typů animace a co potřebujete, abyste byli dobrým animátorem postav.

Počátky animace postav

Dinosaurus Gertie

Dinosaurus Gertie, vytvořený Winsorem McCayem v roce 1914, je často považován za první příklad skutečné animace postav. Po ní následoval Kocour Felix Otto Messmera, který ve 1920. letech dostal osobnost.

Éra Disney

Ve třicátých letech minulého století povýšilo animační studio Walta Disneyho animaci postav na zcela novou úroveň. Od Tří prasátek po Sněhurku a sedm trpaslíků vytvořil Disney některé z nejznámějších postav v historii animace. „Devět starých mužů“ od Disneyho, včetně Billa Tytly, Uba Iwerkse a Ollie Johnstona, byli mistři této techniky. Učili, že myšlenky a emoce za postavou byly klíčem k vytvoření úspěšné scény.

Další významné postavy

Animace postav se neomezuje pouze na Disney. Zde jsou některé další pozoruhodné postavy v oboru:

• Tex Avery, Chuck Jones, Bob Clampett, Frank Tashlin, Robert McKimson a Friz Freleng ze Schlesinger/Warner Bros.
• Max Fleischer a Walter Lantz, průkopníci animátorů z Hanna-Barbera
• Don Bluth, bývalý animátor Disney
• Richard Williams, nezávislý animátor
• John Lasseter ze společnosti Pixar
• Andreas Deja, Glen Keane a Eric Goldberg z Disney
• Nick Park z Aardman Animations
• Yuri Norstein , ruský nezávislý animátor

Animace postav a stvoření: Přivedení nepřirozenosti k životu

Animace postav

• Animátoři postav přivádějí k životu všechny druhy podivných a úžasných tvorů, od dinosaurů po fantasy stvoření.
• Používají stejné principy animace postav k animaci vozidel, strojů a přírodních jevů, jako je déšť, sníh, blesky a voda.
• Počítačový výzkum se vždy provádí, aby se zajistilo, že znaky lze vykreslit v aplikacích v reálném čase.
• Zachycení pohybu a simulace dynamiky měkkého těla se používají k tomu, aby se postavy pohybovaly realisticky.

Animace stvoření

• Animátoři tvorů jsou ti, kteří se starají o to, aby všechna podivná a úžasná stvoření vypadala co nejrealističtěji.
• K oživení tvorů používají nejrůznější techniky, od zachycení pohybu až po simulace dynamiky měkkého těla.
• Používají také stejné principy animace postav k animaci vozidel, strojů a přírodních jevů.
• Počítačový výzkum se vždy provádí, aby se zajistilo, že stvoření lze vykreslit v aplikacích v reálném čase.

Animace postav

Rané dny animace postav

• Animace postav prošla dlouhou cestu od dob Walt Disney Studios, kde kreslíři vytvářeli postavy s odlišnými osobnostmi a vlastnostmi.
• K tomu, aby se postava pohybovala, přemýšlela a jednala konzistentně, je potřeba hodně technických dovedností kreslení nebo animace.
• V té době byla primitivní kreslená animace nahrazena moderní 3D animací a spolu s ní se vyvíjela animace postav.

Animace postav dnes

• Animace postav dnes zahrnuje věci, jako je manipulace s postavami a vytváření objektově orientovaných rámců pro sekvence postav.
• Hlasový dabing slavných celebrit a pokročilé profily postav se také používají k vytvoření osobnosti a pozadí postavy.
• Vezměte si například filmy Toy Story: pečlivé vytváření postav na obrazovce jim přineslo obrovský úspěch a vysloužilo jim status dědictví.

Výběr správné animace postavy, aby se váš projekt rozproudil

Typy animace postav

Animace postav je nejlepší způsob, jak vyniknout vaší animační marketingové kampani. Existuje několik různých způsobů, jak přimět postavy k pohybu, a každý z nich má své výhody a nevýhody. Je důležité vědět, jaký typ animace chcete použít, abyste ze svého projektu mohli vytěžit maximum. Zde jsou hlavní typy animace postav:

• 2D animace: Toto je klasický styl animace, kde jsou postavy nakresleny a poté animovány snímek po snímku. Je to skvělý způsob, jak vytvořit klasický vzhled a dojem, ale může to být časově náročné a drahé.

• 3D animace: Jedná se o moderní styl animace, kde jsou postavy vytvořeny ve 3D prostředí a poté animovány pomocí motion capture nebo keyframing. Je to skvělý způsob, jak vytvářet realistické a dynamické animace, ale může to být poměrně nákladné a časově náročné.

• Pohyblivá grafika: Jedná se o hybridní styl animace, kde jsou postavy vytvořeny ve 2D nebo 3D prostředí a poté animovány pomocí pohyblivé grafiky. Je to skvělý způsob, jak vytvářet dynamické a poutavé animace, ale může to být docela drahé.

Výběr správného stylu animace

Pokud jde o výběr správného typu animace postav pro váš projekt, je důležité vzít v úvahu váš rozpočet a časovou osu. Pokud máte omezený rozpočet a časovou osu, může být 2D animace tou nejlepší volbou. Pokud máte trochu více peněz na útratu a trochu více času na práci, pak 3D animace nebo pohyblivá grafika mohou být lepší volbou.

Je také důležité zvážit typ animace, kterou chcete vytvořit. Pokud chcete vytvořit klasický, ručně kreslený vzhled a dojem, pak je 2D animace tou správnou cestou. Pokud chcete vytvořit něco realističtějšího a dynamičtějšího, pak může být lepší volbou 3D animace nebo pohyblivá grafika.

Bez ohledu na to, jaký typ animace si vyberete, je důležité se ujistit, že odpovídá stylu a tónu vašeho projektu. Právo styl animace může mít zásadní vliv na úspěch vašeho projektu, takže vybírejte moudře!

Animace postav: Průvodce různými typy

Jemné pohyby postav

Někdy nepotřebujete plnohodnotnou animaci postavy, abyste pochopili pointu. Jemné pohyby postav dokážou stačit! Tyto malé pohyby hlavy a paží dávají postavám pocit života a scéně dynamiku. Navíc jsou skvělé pro projekty s rychlým tempem nebo pohyblivou grafiku, které příliš nespoléhají na postavy. Vše, co musíte udělat, je oříznout postavu od trupu nahoru a můžete jít!

Detailní animace postav v After Effects

Pokud hledáte něco trochu složitějšího, detailní animace postav v After Effects je správná. Tento typ animace využívá směs technik k animaci postav celého těla nebo ke zvýšení složitosti pohybů. Obvykle využívá digitální interpolace softwaru ke snížení počtu pozic, které animátor potřebuje vytvořit.

Animace složitých postav po jednotlivých snímcích (Cel Animation)

Pro dokonalou formu animace postav ve 2D prostředí nemůžete udělat chybu animací snímek po snímku nebo animací cel. Tato tradiční technika zahrnuje kreslení mnoha jednotlivých obrázků v sekvenci, aby se vytvořil pohyb. Je to skvělé pro animace plné akce, nebo pokud chcete své publikum opravdu ohromit ručně vytvořeným a dynamickým zážitkem.

Jaký vizuální styl byste si pro svou animaci měli vybrat?

Přímky a základní tvary

Pokud hledáte jemné pohyby a animace After Effects, pak přímé linie a základní tvary jsou vaším cílem. Myslete na čtverce, kruhy a trojúhelníky. Jsou ideální pro vytvoření elegantního a moderního vzhledu.

Organické tvary

Organické tvary jsou naopak skvělé pro animace snímek po snímku. Jedná se o složitější tvary, jaké se vyskytují v přírodě. Pokud tedy hledáte něco rozmarnějšího a zábavnějšího, pak jsou organické tvary tou správnou cestou.

Různé způsoby, jak přistupovat k postavám

Samozřejmě jsou to jen pokyny. Váš animátor vám pomůže rozhodnout, která technika je pro váš projekt nejlepší. Zde je několik různých způsobů, jak přistupovat k postavám ve stejném projektu:

• Kombinujte rovné linie a základní tvary s organickými tvary.
• Použijte kombinaci After Effects a animací snímek po snímku.
• Vytvořte hybridní styl, který kombinuje obě techniky.

Míchání: Různé techniky ve stejném stylu

Vystřižené a jemné pohyby

Když přijde na tvorbu animovaných videí, proč se spokojit pouze s jednou technikou? Smíchejte to a udělejte to zajímavé! Se správným vizuálním stylem můžete kombinovat výřez a jemné pohyby a vytvořit tak pro diváky jedinečný a poutavý zážitek.

Cel Animace

Udělejte to ještě o krok dále a přidejte několik momentů cel animace. Vaše animace tak získá bohatší a nečekanější dojem, a přitom zůstanete v rámci vaší výrobní časové osy a rozpočtu.

Rozdíly

Charakter vs osobnost pro animaci

Charakter vs osobnost pro animaci je ošemetná záležitost. Postavy jsou fyzickou reprezentací a člověk nebo věc, zatímco osobnost jsou vlastnosti a chování, které tvoří postavu. Postavy mají odlišný vzhled a dojem, zatímco osobnosti jsou abstraktnější a různí lidé je mohou interpretovat různě. Postava může mít například velký nos a brýle, ale jejich osobnost může být vnímána jako laskavá a velkorysá.

Pokud jde o animaci, postavy a osobnosti mohou být použity k vytvoření jedinečného a zábavného zážitku. Postavy lze použít k vytvoření vizuální reprezentace osoby nebo věci, zatímco osobnosti lze použít k vytvoření jedinečného a dynamického příběhu. Postava může mít například praštěný vzhled, ale její osobnost může být vnímána jako statečná a odvážná. Na druhou stranu postava může vypadat vážně, ale jejich osobnost by mohla být považována za škodolibou a mazanou. Postavy i osobnosti lze využít k vytvoření jedinečného a zábavného zážitku pro diváky.

Hlavní postava versus postavy na pozadí pro animaci

Pokud jde o animaci, je to všechno o hlavní postavě. To je ten, který chcete nakreslit jako první, protože budou hvězdou show. Postavy na pozadí mohou být naopak až na druhém místě. Není tak důležité správně nastavit jejich proporce, protože nebudou středobodem animace. Ale pokud se chcete ujistit, že vše vypadá vyváženě, je nejlepší je nejprve nakreslit. Nezapomeňte, že hlavní postava je hvězdou show, takže se ujistěte, že vypadají co nejlépe!

Proč investovat do čističky vzduchu?

Závěrem lze říci, že animace postav je nezbytnou součástí animačního procesu, který oživuje postavy a pomáhá vyprávět příběh. Ať už vytváříte vysvětlující video nebo celovečerní film, animace postav je skvělý způsob, jak polidštit vaši značku a zvýšit návratnost investic. Pamatujte, že pokud jde o animaci postav, „nebe je limit“ – takže se nebojte být kreativní! A nezapomeňte na nejdůležitější část: procvičte si hůlkové dovednosti – to je „nutnost“ pro každého animátora!

Ahoj, jmenuji se Kim, máma a nadšenkyně stop-motion se zkušenostmi s tvorbou médií a vývojem webu. Mám obrovskou vášeň pro kreslení a animaci a teď se vrhám po hlavě do světa stop-motion. Na svém blogu s vámi sdílím své poznatky.