Hudba: Co to je a jak ji používat ve video produkci
Hudba je nedílnou součástí video produkce a dodává projektu jak emocionální, tak narativní sílu.
Jako producent videa je důležité pochopit, jak využít hudbu k efektivnímu ovlivnění zážitku publika.
V tomto článku prozkoumáme základy hudby: od její definice a historie až po pochopení toho, jak ji používat ve video produkci.
V tomto příspěvku se budeme zabývat:
Definice hudby
Hudba je forma umění tvořená organizovaným zvuk a ticho, které využívá rytmus, melodii a harmonii k vytvoření kompozice. Hudební žánry jsou důležitou součástí základů hudební kompozice; mezi ně patří klasika, jazz, rock, tanec/elektronická hudba, latina a hip-hop/rap. Kromě žánrových kategorií lze hudební nástroje rozdělit také na různé typy, jako jsou akustické nástroje (jako kytara), klávesy (jako syntezátor) a bicí nástroje (jako bubny).
To, jak se zvuk vytváří v hudbě, závisí na několika faktorech, včetně úrovní hlasitosti, tempa (jehož rychlost jsou vytvářeny v časovaných intervalech), variací výšky (výška nebo nízkost tónů) a trvání (každé noty). Hudba se také skládá z textury – což je způsob, jakým se více vrstev nebo zvuků překrývá – a také z melodie – což odkazuje na kombinaci zvuků se stálým rytmem.
Ve video produkci hraje hudba zásadní roli v tom, jak publikum vnímá obsah. Pomáhá nejen s nastavením nálady, ale také pomáhá při vyprávění příběhů tím, že uživatelům umožňuje emocionálně se spojit s videi. Hudbu lze také použít k zesílení momentů ve videích nebo přechodu mezi sekcemi. Ať už se jedná o rytmické rytmy nebo jemné melodie používané jako zvuk na pozadí – jakýkoli zvolený typ by měl vytvářet synergii s vizuálními prvky a zároveň zanechat u diváků trvalý dojem.
Druhy hudby
Hudba přichází v mnoha různých podobách, z nichž každá má svůj vlastní styl, tón a účel. Znalost různých typů hudby a jejich nejlepšího využití pro video produkci vám pomůže vytvořit efektivní a emocionálně poutavé příběhy. Zde jsou některé z hlavních typů hudby, které můžete začlenit do svých projektů:
Klasická hudba – klasická hudba existuje již po staletí. Je to žánr, který se obecně dělí na období baroka (1600 – 1750), klasicismus (1730 – 1820), romantismus (1800 – 1910) a současnost (1920 – současnost). Tento typ hudby je často pomalý až středně rychlý, s epickým nebo romantickým podtextem, který lze použít k vyjádření široké škály emocí.
Jazz – Jazz je žánr americké hudby 20. století, který čerpá vliv z afroamerických spirituálů a evropských tradic klasické hudby. S kořeny v Ragtime, Blues a Bebop se tento typ hudby často vyznačuje improvizací, synkopou a používáním složitých akordů. Jazz může skvěle fungovat v projektech, které vyžadují optimističtější tempa nebo odlehčené nálady vytvořené pomocí základních žesťových nástrojů, jako jsou sóla na trubku nebo saxofon.
Pop – Popové písně mají obvykle silné beaty, rychlé texty zpívané chytlavým způsobem a odlehčené melodie, díky nimž je dnes jedním z nejpopulárnějších žánrů. Tento druh kompozice funguje dobře pro rychlé video projekty, které potřebují zachytit nápaditého ducha moderní kultury i mladistvou muzikálnost, aby vyjádřily něco současného nebo vhodného pro mladší demografické skupiny, jako jsou reklamy nebo jiné komerční snahy.
Rock – Rock se vyznačuje hlasitými kytarami, silnými rytmy hranými na bicí, stejně jako vokály s agresivními texty během živých vystoupení, které jsou často považovány za vzpurnější vůči textovým bodům v zavedených rámech, ale katarzní vydání zachycená v nahrávkách znamenala spíše pro posluchače, kteří preferují kreativní projevy více závislé na syrovém instrumentalismu než vokální gymnastika. Bezohledná energie celkově vytváří vzrušující atmosféru vhodnou pro některé druhy sportovních produkcí nebo úhlů souvisejících s mládeží, které chtějí oživit určitá témata prostřednictvím stimulujících zvukových zážitků s vysokými tóny bušícími na silné riffy elektrické kytary, které hučí do hloubky se shluky otřásajícími rytmickými základy pod nimi. dosažení vrcholů souvisejících s událostmi, které se odehrávají, prostřednictvím úryvků videa.
Hudební a video produkce
Hudba je důležitou součástí úspěšné video produkce. Pomáhá vytvářet náladu, udávat tón a nést ji story prostřednictvím videa. Hudbu lze použít k vyvolání emocí, přidání dramatičnosti a doplnění vašeho videa nezapomenutelným zvukem. Ať už vytváříte film, vytváříte hudební video nebo produkujete reklamu, pochopení toho, jak využít hudbu ve svůj prospěch, může být nedílnou součástí úspěšné videoprodukce. Pojďme prozkoumat různé způsoby, jak lze hudbu efektivně využít ve video produkci.
Výhody hudby ve video produkci
Ve videoprodukci hudba dodává emoce, atmosféru a dokresluje. Má sílu proměnit jednoduchou produkci v něco opravdu výjimečného. Nejen, že hudba může navodit náladu pro video, ale může také přispět k tomu, že se při správném použití dostane k poselství nebo účelu značky. Hudbu ve videu lze využít mnoha způsoby – k nastavení tempa, dodání energie nebo vzrušení – a lze ji strategicky umístit do celé produkce, aby zvýraznila klíčové momenty nebo ovlivnila reakce publika.
Hudba se stala důležitou součástí vyprávění příběhů, protože ji filmaři používají jako nástroj, který pomáhá zlepšit jejich vizi. Při použití s opatrností a kreativitou je možné dodat jakékoli emoci ve vašem filmu mimořádný dopad. Zde je několik skvělých způsobů, jak začlenit hudbu do svých videí:
– Nastolte náladu – Hudba funguje skvěle jako nástroj k vyvolání jakéhokoli pocitu, který chcete, a nastavení tónu pro každou scénu ve vašem filmu.
– Zintenzivnění dramatických okamžiků – Hudba velmi efektivně akcentuje dramatické scény tím, že vytváří napětí a pomáhá divákům vnímat, co se děje na obrazovce, ještě intenzivněji než jen pomocí vizuálních prvků.
– Zvyšte emocionalitu – Přidání emocionálního zvukového doprovodu pomáhá propojit diváky s postavami tím, že je provede pocity, které slova prostě nemohou vyjádřit.
– Vytvořte kontrast – Kontrastní hudba ve videu pomáhá rychle vyvolat změny pocitů, takže nemusíte mít čas na dialogy nebo archivaci scén mezi částmi videa, které by jinak přinášely nudu ze sledování příliš mnoha opakovaných scén z různých míst videa. Pohled.
– Vytvořte synergii – Přidání hudby zesiluje vizuální efekty, protože společně vytvářejí něco velkolepého, co by bez ani jednoho z nich neexistovalo.
– Retailoke Tunes – Používání známých melodií pomáhá rychle zobrazit poselství značky, zvyšuje rozpoznání a vnáší do akčních záběrů přidanou sentimentalitu, na kterou by se jinak mohlo zapomenout krátce poté, co je spatříte na obrazovce.
Jak vybrat hudbu pro vaše video
Výběr správné hudby pro váš video projekt je nezbytný pro jeho úspěch. Hudba nastavuje náladu, zlepšuje vyprávění a pomáhá určit emocionální reakci publika na váš projekt. Zde je několik důležitých faktorů, které je třeba vzít v úvahu při používání hudby ve video produkci.
1. Pochopte své publikum: Prvním krokem při výběru hudby pro vaše video je pochopení cílové demografické skupiny. Zvažte, jaký typ zvuku bude nejlépe reprezentovat vyznění vašeho projektu a vyvolat v jeho divácích požadované emoce. Hudba by měla odrážet jak povahu každé scény, tak celkovou atmosféru vašeho produktu jako celku.
2. Využijte hudební knihovny: Jedním z nejužitečnějších způsobů, jak najít skvělou hudbu pro videoprodukce, je použití online knihovny, jako je Premium Beat nebo Audio Network, která nabízí velký výběr předem vyčištěných bezplatných hudebních stop vhodných pro jakoukoli scénu nebo styl si lze představit. Lze je snadno prohlížet, stahovat a používat v jakékoli produkci – s licencemi, které pokrývají osobní použití i komerční vysílání nebo digitální platformy jako YouTube nebo Vimeo.
3. Vytvořte vizuální spojení: Vyberte si písně, které vytvářejí vizuální spojení s určitými scénami nebo příběhy ve vašem příběhu – buď prostřednictvím žánrových konvencí, textů, které jsou namluveny v mluveném komentáři, kulturních vlivů (např. různé druhy world music), jednotlivých prvků příběhu atd.. To může být účinný způsob, jak pozvednout emocionální dopad scény tím, že oslovíte prvky prostřednictvím kompozice partitury, které by jinak nebyly možné bez zvukové efekty; jako vdechnutí komedie do dramatického momentu atd.
4. Zvažte Kvalita zvuku: Kvalitní zvuk je také důležitý, pokud jde o použití hudby ve video produkci – takže pokud jste schopni utrácet za nějakou profesionálně vytvořenou produkční hodnotu, udělejte to, pokud je to možné, protože i jemné rozdíly mohou hrát roli, když změní celý vizuální efekt z nevýrazného pozadí. hluk do silného, nádherně uspořádaného kusu, který udělá ten rozdíl, i když ho na první pohled nepoznáte.
5 Sestavte si solidní seznam skladeb: V neposlední řadě se vždy ujistěte, že máte připraveno více než jednu skladbu, když začínáte s novými projekty – to, že jedna skladba pozoruhodně dokonale zapadá do určité scény, nemusí vždy znamenat, že bude podobně skvěle fungovat i v jiných, zvyklých. různé tematické přístupy, takže experimentovat se také vždy vyplatí!
Licencování hudby
Licencování hudby je důležitou součástí jakékoli video produkce. Zajišťuje totiž, že umělci a skladatelé, kteří hudbu vytvořili, jsou za svou práci odměňováni. Licencování hudby také zajišťuje, že jsou dodržovány zákony o autorských právech a že si původní umělec ponechává svá autorská práva. V této části prozkoumáme různé typy licencování hudby a způsob, jak získat povolení k použití hudby ve video produkci.
Pochopení licencování hudby
Orientace v licencování hudby pro video produkci může být skličující. Je to proto, že existuje mnoho pravidel a předpisů, pokud jde o autorské právo. Tento článek poskytne přehled základů, včetně toho, co je to hudba, různých typů licencí a tipů, jak zajistit hladké transakce s licencováním hudby.
Hudba je často považována za uměleckou formu, ale právně je klasifikována jako duševní vlastnictví. Hudba a související materiály mají stejná práva jako jiná díla chráněná autorským právem – jako jsou knihy, filmy a videohry – včetně práva na reprodukci, distribuci a provozování. Hudebníci nebo producenti, kteří vytvářejí nebo vlastní svou vlastní hudbu, mohou na své dílo autorská práva; v některých případech však existuje i určitá bezplatná hudba nebo hudba ve veřejném vlastnictví, které nevyžadují zvláštní povolení.
Když bude hudba bez licenčního poplatku použita ve sbírce nebo projektu s možností streamování (jako je YouTube), musí být dodrženy další zdvořilosti kvůli právním omezením týkajícím se řádného licencování pro komerční použití. Existují dva hlavní typy licencí, které musí být zabezpečeny, aby bylo možné používat hudbu legálně: synchronizační licence a mechanické licence.
Licence Synchronizace (nebo „synchronizace“) uděluje filmovým tvůrcům nebo producentům práva nezbytná k synchronizaci slov a/nebo obrázků s nahranou hudbou v jejich produkci. Umožňuje jim reprodukovat kopie synchronizovaných děl jejich přepisem na digitální média, jako jsou CD nebo DVD, vysílat je v televizních programech nebo je vysílat online.
Mechanická licence umožňuje filmaři nebo producentovi přístup pouze k hudebním skladbám – nikoli nahrávkám – výměnou za stanovený poplatek nazývaný licenční poplatek (obvykle stanovený za skladbu). Autorské poplatky jsou rozděleny mezi autory písní odpovědné za vytvoření uvedených skladeb, čímž je zajištěno, že žádný monopol strany nebude mít prospěch z jediného díla vytvořeného kýmkoli ve spolupráci.*
Nyní rozumíte základním informacím o tom, co se kvalifikuje jako duševní vlastnictví a jak různé druhy licencí poskytují přístup k zajištění práv od hudebníků před veřejným vysíláním děl vytvořených s těmito díly na platformách, jako je YouTube!
Začínáme s vlastními scénáři stop motion
Přihlaste se k odběru našeho zpravodaje a získejte bezplatné stažení se třemi scénáři. Začněte oživovat své příběhy!
Vaši e -mailovou adresu použijeme pouze k odběru našeho zpravodaje a budeme respektovat vaše soukromí
Různé typy hudebních licencí
Licencování hudby je složitá oblast autorského práva, která upravuje, jak můžete jako uživatel hudby legálně používat nahrávky a skladby. Existuje několik různých typů licencí používaných pro různé situace. Pochopení licencování hudby vám může pomoci zajistit, že hudbu ve svých videoprodukcích používáte legálně.
Synchronizační (synchronizační) licence: Chcete-li legálně používat komerčně vydanou skladbu v audio/vizuální produkci (film, TV, podcast), budete muset získat licenci pro synchronizaci od vydavatele nebo zástupce skladby. Umožňuje někomu „synchronizovat“ předem nahranou zvukovou stopu s vizuálními prvky, jako jsou filmové záběry nebo obrázky, pro téměř jakýkoli komerční účel. Synchronizační licence uvádí, kdy a kde lze skladbu použít, stejně jako další důležité podrobnosti, jako jsou poplatky za použití a licenční poplatky.
Master Use License: Tento typ licence vám umožňuje používat konkrétní nahrávku, která mohla být dříve vydána na albu nebo singlu umělcem nebo nahrávací společností („master“). Obecně řečeno, držitelem autorských práv k předloze je nahrávací společnost, která ji původně nahrála; pokud jej již neovládají, mohou existovat další kroky k získání povolení k jeho používání. S tímto typem licence budete moci reprodukovat a vydávat kopie předlohy jakýmkoli způsobem, který vyhovuje potřebám vašeho projektu.
Licence pro veřejné provozování: Při přehrávání skladeb nahlas na veřejných místech, jako jsou bary, restaurace, kina a koncertní sály – ať už z fyzických médií, jako jsou CD nebo digitálně – si podniky musí zajistit speciální licenci pro veřejné provozování od organizací pro práva na výkon, jako jsou ASCAP, BMI a SESAC (v USA). To jim umožňuje vyhnout se porušování autorských práv umělců a vyhnout se právním problémům ohledně jejich veřejných vystoupení.
Mechanické licence: Pokud je vaším záměrem vytvořit nějakou formu reprodukce – jako je vydávání CD s doprovodnými uměleckými díly – pak budete potřebovat mechanickou licenci od každého skladatele, který se podílí na vytváření tohoto díla; toto uděluje povolení k vytváření kopií bez porušení autorských práv. V závislosti na určitých faktorech souvisejících s každým projektem – jako je délka nahrávky – se mohou poplatky za mechanické licence odpovídajícím způsobem lišit; obvykle se tyto poplatky vypočítávají pomocí zákonných mechanických sazeb stanovených zákonem (v USA).
Proč investovat do čističky vzduchu?
Hudba je jedním z nejdůležitějších prvků video produkce. Dobrý soundtrack může vaše video vyniknout a dodat mu emocionální přitažlivost. Může také pomoci nastavit tón videa a vybudovat celkovou atmosféru. Se správnou hudbou se video může stát zapamatovatelnějším a silnějším. V tomto článku jsme prozkoumali důležitost hudby ve video produkci a jak ji používat. Skončeme závěrem.
Shrnutí výhod hudby ve video produkci
Zkoumání a používání hudby ve video produkci může výrazně zvýšit dopad vyprávění a hlouběji zapojit diváky. Hudba přenáší nálady, zvyšuje intenzitu a vytváří atmosféru, která je sama sobě vlastní. Vhodná hudba může pomoci pohánět postavy, poskytnout nezapomenutelné momenty, nastavit tón pro scénu, vyvolat v divákovi emoce, vytvořit kontrast mezi scénami a vytvořit větší soudržnost mezi vizuály a dialogy.
Protože hraje tak důležitou roli v tom, jak diváci vnímají vaši produkci, věnovat čas pečlivému výběru vhodné hudby může být neocenitelné. Hudba – jako součást zvukové produkce – je mocným nástrojem, pokud se používá efektivně. Nalezení správné kombinace, aby bylo vaše video skutečně velkolepé, může vyžadovat určité pokusy a omyly, ale je to důležitá součást vytváření úspěšných video projektů.
Tipy pro výběr správné hudby pro vaše video
Vědět, jak vybrat správnou hudbu pro vaše video, je o pochopení vašeho publika a účelu videa. Chcete-li najít vhodnou hudbu pro svůj projekt, budete muset zvážit věci, jako je styl, tonalita a tempo. Zde je několik tipů, které vám pomohou začít:
-Výzkum: Věnujte čas zkoumání hudby, která je vhodná pro žánr a styl vašeho videa. To zahrnuje průzkum toho, jaké typy žánrů jsou oblíbené u vaší cílové skupiny a jaká tempa fungují dobře v různých typech scén.
-Poslouchejte: Než se pustíte do písně, věnujte si čas a pozorně si ji poslechněte celou. Zapojte se do lyrického obsahu a zkontrolujte jeho tempo před i po jakýchkoli úpravách nebo aranžích.
-Match the Mood: Vyberte si hudbu, která bude odpovídat energetické úrovni každé scény ve vašem projektu. Dynamická stopa by se měla používat pro scény s rychlým tempem, zatímco scény s pomalejším tempem vyžadují něco jemnějšího nebo melancholičtějšího.
-Buďte kreativní: Při výběru hudby pro projekt se nebojte experimentovat s tématy, texturami nebo prvky zvukového designu. Vždy můžete navrstvit několik stop dohromady a vytvořit tak jedinečnou zvukovou scénu nebo kreativní texturu, která zvýrazní změnu emocí nebo scény v samotném obsahu videa.
-Pochopte autorská práva: Ujistěte se, že jste si vědomi veškerých práv duševního vlastnictví spojených s jakýmikoli skladbami, které používáte ve svém projektu. Kromě toho se ujistěte, že jsou všechny licence zajištěny před zveřejněním jakýchkoli projektů obsahujících materiál chráněný autorským právem.
Ahoj, jmenuji se Kim, máma a nadšenkyně stop-motion se zkušenostmi s tvorbou médií a vývojem webu. Mám obrovskou vášeň pro kreslení a animaci a teď se vrhám po hlavě do světa stop-motion. Na svém blogu s vámi sdílím své poznatky.
