Storyboard: Co je to ve filmové tvorbě?

od kim Aktualizováno: Června 26, 2022

Storyboarding je klíčovou součástí filmového procesu a umožňuje filmařům vizuálně naplánovat své záběry a scény dlouho před zahájením výroby. Storyboardy slouží jako a plán pro celou produkci, od předprodukce po postprodukci, a jsou skvělým způsobem, jak zajistit konzistenci v tom, co je natočeno.

V tomto článku si vysvětlíme, co je storyboarding, jak funguje a jaké jsou jeho výhody pro filmaře.

Definice storyboardu

Scénář je grafické znázornění filmové sekvence a způsobu, jakým bude scéna natočena. Obvykle se skládá z kreseb nebo obrázků, uspořádaných vedle psaného textu skript, které označují klíčové snímky pro každý snímek. Scénář je poté použit během předprodukční fáze, aby se zajistilo, že se všechny prvky na place hladce spojí. To také snižuje případná nedorozumění mezi filmaři a pomáhá jim plánovat rozpočet a časové plány.

Storyboardy se často používají v animace, televize, komerční reklama a hrané filmy. Mohou obsahovat pouze hrubé náčrtky nebo být plně barevné obrázky s poznámkami. Účelem storyboardu je poskytnout filmařům lepší pochopení toho, jak budou jednotlivé scény vypadat na obrazovce, a pomoci jim určit, jak oživit svou vizi pomocí různých kamer, osvětlení, rekvizit a dalších prvků.

Komponenty scénáře

Scénář je základním vizuálním nástrojem používaným ve filmové a video produkci. Je to v podstatě série náčrtů nebo ilustrací, které ukazují, jak a story se rozvine na obrazovce. Scénář obvykle obsahuje podrobnosti o každé scéně, včetně pořadí scén, akce, dialogu a celkového vzhledu a dojmu.

Podívejme se na podrobnosti každé komponenty scénáře:

Scény

Scény ve scénáři jsou základem scénáře a každá z nich by měla obsahovat dostatek informací, aby vysvětlila, co se bude v konkrétním okamžiku filmu zobrazovat. V závislosti na požadované úrovni detailů mohou některé scény obsahovat pouze dva náčrty, například náčrt obličeje osoby nad písemným popisem. Jiné scény mohou v případě potřeby obsahovat ještě více podrobností, jako jsou popisy postav a fyzické popisy (jako jsou barvy oblečení nebo soupravy).

Obecně má každá scéna scénáře představovat organizovanou reprezentaci toho, co se stane v sekvenci natáčení. Tyto scény mohou být doplněny kresbami tužkou a/nebo fotografiemi, které poskytují přesnou vizuální reprezentaci toho, co se bude dít během každého natáčení. Tyto kresby a fotografie by neměly znázorňovat pouze jednotlivé snímky, ale měly by také obsahovat poznámky o pohybu, akci a celkovém účelu.

Chcete-li poskytnout další kontext ohledně toho, kdy se v sekvenci natáčení odehrává každá scéna ve vztahu k ostatním, je důležité:

• Ke každé scéně přiřaďte konkrétní čísla nebo štítky, abyste mezi nimi snadno nakreslili spojení, když přijde čas na úpravy.
• Dělejte si poznámky o pohybu, akci a celkovém účelu.

Postavy

Postavy jsou jádrem každého příběhu. Právě prostřednictvím postav zformovaných na papíře a oživených na plátně mají diváci šanci spojit se s filmem. To je důvod, proč většina přístupů k vytvoření storyboardu navrhuje začít s postavami, jejich původem a jejich obecnými motivacemi, proč se vydat na cestu vyprávění. Je také důležité zvážit, zda postavy slouží buď jako a protagonista nebo antagonista ve vašem filmu.

Kromě vytváření trojrozměrných obrazců také chcete přemýšlet o tom, jak by se tyto příběhy daly vyprávět řeč těla or výrazy obličeje. Díky populárním uměním, jako je animace, lze tento náročný úkol interpretace emocí usnadnit design postavy – možná svědčí o konkrétní době nebo stylu. Jako součást navrhování postav pro storyboarding je může pomoci vizualizovat je do odlišných skupin, jako jsou členové rodiny nebo blízcí přátelé, kteří se v průběhu času vzájemně ovlivňují.

Jak procházíte tímto procesem, můžete vyvodit určité manýry a osobnostní rysy, které způsobují publikum vašeho scénáře sympatizovat s hlavní postavou (hrdinami), přičemž příp nesouhlasící s antagonisty – silně posilující obě strany vašeho vyprávění.

Dialog

Dialog je jedním z klíčové součásti úspěšného storyboardu. Vypráví podrobně příběh, aniž by ho skutečně ukazoval na obrazovce. Popisuje vše, co se děje, když postava mluví, a odhaluje vztah mezi dvěma nebo více postavami. Dialog vyjadřuje náladu, tón a způsob, jakým se scéna posouvá vpřed, ať už pochází z hádky nebo výměny zdvořilostí. Naznačuje také události, které proběhly dříve, nebo ty, které mohou ještě přijít. Dobrý dialog může oživit film a vyvolat v divácích pocit, jako by byli v akci s postavami, místo aby jen sledovali, jak se to odehrává na jevišti.

Při vytváření scénáře je tedy důležité zahrnout všechny související dialogová narážka pro každou scénu, abyste zajistili, že všechna spojení mezi scénami a postavami jsou správně vytvořena.

Lokality

Lokace hrají důležitou roli ve filmové tvorbě a tvoří součást komponent storyboardu. Pomáhají divákům nastavit tón a náladu a určují, kde se bude scéna odehrávat. Při načrtnutí lokací ve scénáři by měly vypadat realisticky, přičemž je třeba brát v úvahu osvětlení, úhly kamery a další související úvahy.

Místa mohou být vnitřní nebo venkovní v závislosti na požadovaném konečném vzhledu ředitel. Jednoduchá perokresba postačuje k přesné identifikaci toho, jaké místo se v každém kroku během natáčení používá. Důležité je také uvést jakékoli další informace o této konkrétní lokalitě, jako např rekvizity, sady dekorací nebo jakákoli jiná funkce, která dodá život vašemu pozadí!

Výhody Storyboardingu

Storyboarding je zásadním krokem ve filmové tvorbě. Poskytuje filmařům organizovaný a vizuální způsob, jak vizuálně zmapovat svůj film od začátku do konce. Pomáhá filmařům naplánovat akci, dialogy a kinematografii, díky čemuž je produkce mnohem plynulejší a dává jim celkovou strukturu filmu.

Podívejme se na to výhody používání této techniky:

Vizualizace příběhu

Storyboarding je kritickou součástí každé úspěšné filmové produkce. Používá se k vizualizaci scén příběhu a plánování záběrů, aby bylo možné film natočit rychle a efektivně. To pomáhá šetřit čas, peníze a snižuje postprodukční bolesti hlavy. Použití storyboardu také umožňuje režisérům efektivně sdělit svou vizi ostatním členům štábu během předprodukce a během natáčení. Scénář může pomoci vytvořit plán celého výrobního procesu a usnadnit každému, aby držel úkol.

Výhody vytvoření storyboardu jsou četné, ale zde jsou některé z klíčových výhod:

• Pomáhá v porozumění: Nakreslením každé scény do rozložení komiksu bude každý, kdo se podílí na produkci, lépe porozumět tomu, co se vizuálně děje v každé scéně.
• Zajišťuje přehlednost: Vizuální povaha storyboardingu zajišťuje, že každý pracuje s přesnou verzí toho, co si režisér pro každý záběr představuje.
• Snižuje zmatek: Díky snadnému toku formátu uměleckých děl mohou lidé rychle identifikovat, která scéna bude následovat, aniž by museli číst bloky textu nebo klást otázky během produkce.
• Šetří čas: Plánováním všech prvků (akce, pohyb kamery atd.) před začátkem natáčení bude méně dohadů během natáčení, což povede k menší ztrátě času při opravách nebo přetočení sady kvůli chybné komunikaci nebo zmatku ohledně detailů, které měly být naplánovány předem.
• Propůjčuje důvěryhodnost: Úplná předvizualizace dodává vašemu projektu důvěryhodnost a podporuje spolupráci mezi členy posádky, kteří chápou svou roli při dosahování společného úspěchu.

Vylepšená komunikace

Storyboarding může pomoci zlepšit komunikaci mezi filmaři, herci a štábem. Díky vizualizaci scénáře a konceptu pomocí vizuálů může každý, kdo se podílí na procesu tvorby filmu, snadno porozumět příběhu, scénám a každému momentu akce. Bez této vizuální pomůcky může docházet k chybné komunikaci mezi projektem nebo scénou, protože někteří nemusí být obeznámeni s některými termíny použitými ve scénáři a během produkce nebo jim nerozumí. Mít storyboard na místě umožňuje všem zúčastněným dostat se na stejnou stránku a zajistit, aby porozumění každého bylo kompatibilní.

Storyboarding také pomáhá zúčastněným jasně porozumět časové ose událostí pro každý záběr, což poskytuje důležité informace pro zmapování toho, kolik času zaberou které scény. Scénáře navíc pomáhají zajistit, aby každá rozpočtová položka byla zaúčtována podle plánování – jako např rekvizity a umístění které může být nutné získat nebo objednat před začátkem natáčení. Mohou také fungovat jako skvělé referenční body, když přijde čas na úpravu vašeho konečného produktu.

Snížené výrobní náklady

Jednou z hlavních výhod storyboardingu je úspora nákladů. Výrobní náklady lze snížit, když se scénář použije k vedení výroby předvídáním potenciálních problémů v předprodukci. Rozsáhlé předběžné plánování při navrhování scénáře odhaluje potenciální oblasti, které mohou vyžadovat zvláštní pozornost na place, jako jsou rekvizity, speciální efekty a nastavení kamery. To snižuje nebo dokonce eliminuje nákladné dny přetáčení kvůli problémům s výběrem rekvizit, speciálními efekty a osvětlením, které jsou realizovány po zahájení natáčení. Navíc, protože velká část nastavení pro filmování se provádí ještě před začátkem natáčení, každý den se během produkce využívá více – ušetříte peníze za plánování příliš málo nebo příliš mnoha natáčecích dnů.

Ve své nejjednodušší formě storyboard zobrazuje psané popisy a ilustrace každé scény s přidruženými dialogy, pohyby kamery a dalšími kreativními detaily, což usnadňuje sledování během natáčení, aniž byste ztráceli čas snahou zjistit, co by se mělo stát dál. Storyboardy také snižují kreativní neshody mezi členy týmu během produkce tím, že poskytují všem členům týmu odkaz na jeden zdroj, aby se na to mohli podívat. přesně popisuje, co se má v každé sekvenci odehrát.

Tyto plány zůstávají jako archivovaná reference, na kterou lze v případě potřeby odkazovat v průběhu procesu vývoje – zajistit, aby každý byl v průběhu výroby na palubě se svou rolí a cíli.

Storyboarding proces

Storyboarding je jedním z nejdůležitější kroky v procesu tvorby filmu. Pomáhá režisérům a dalším filmovým štábům vizualizovat sekvenci projektu a naplánovat každou scénu. Používá se také ke sdělení celkové struktury příběhu hercům a štábu. Obecně se storyboarding používá pro jakýkoli druh video nebo filmové produkce, bez ohledu na velikost.

Pojďme se blíže podívat na proces storyboardingu:

Brainstorming

Jakmile je napsán scénář nebo zpracování, a scénář vysvětluje vizuální prvky každé scény. Storyboarding je účinný způsob, jak naplánovat tok vašeho filmu a projít všemi změnami, které je třeba provést před začátkem natáčení.

Proces obvykle začíná tím brainstormingové nápady pro záběry a jejich skládání v Storyboard Creator. Brainstorming umožňuje vypravěči přijít s kreativními řešeními pro vizuální problémy ve svém filmu tím, že zváží nejen to, co je potřeba vidět, ale také jak by se postavy měly pohybovat ve scénách, kde by měli herci stát a jak bude tón zprostředkován pomocí rekvizit a výpravy. Jakmile jsou tyto počáteční koncepty vyvinuty, lze je uvést do pohybu a podle potřeby s nimi manipulovat, dokud nebudou odpovídat vizi vypravěče.

Jakmile je sekvence definována, mohou ji ředitelé používat úhly kamery, hloubkové narážky a techniky rámování oživit své scény – všechny je snazší naplánovat předem pomocí podrobného scénáře. Díky pravidelné kontrole jejich scénářů před natáčením každé scény budou filmaři lépe rozumět tomu, jak do sebe jejich záběry zapadnou, až přijde čas na střih.

Čím lépe jsou režiséři připraveni od začátku – vypracují důležité detaily, jako jsou úhly kamery a logistika záběru během předprodukce – tím hladší bude postprodukce, když přijde čas dát vše dohromady ve filmovém studiu.

Kreslení

Ve fázi skicování storyboardingu je myšlenka filmu rozdělena do série odlišných záběrů. Každý záběr potřebný k vyprávění příběhu je nakreslen a složen na samostatné stránce v knize scénářů. Použitím silné fixy, tenké tužky nebo živé barvy, jsou nakresleny skici, které ukazují, co se bude dít během této části vašeho filmu.

Umělci scénářů mohou kreslit postavy, rekvizity a obrysy, které jsou specifické pro daný okamžik v čase, přičemž mohou také zobrazovat jakékoli zvláštní efekty chcete začlenit do své scény. Vizuální znázornění každého záběru ve vašem filmu nesmírně pomáhá, když přijde čas na natáčení.

Probíhá revize

Jakmile je scénář kompletní, umělec scénáře jej doručí klientovi, který pak může požádat o změny. V této fázi mohou být důležité body zápletky změněny nebo upraveny – motivace postav a tempo jsou často předmětem revizí. Pokud scéna nezobrazuje přesně to, co je pro vyprávění potřeba, nebo vypadá příliš přeplněně nebo matoucí, může být upravena nebo přímo přepracována. Klíčem je, aby všichni zúčastnění zajistili, že konečný produkt odráží to, co si myslí.

Při provádění revizí scénáře zvažte provedení jemné změny místo drastických. I když část není 100% přesná, co režisér hledá, drobné úpravy mohou stále pomoci přinést jejich požadovanou vizi, aniž byste museli začínat od nuly. Je také důležité myslet na odebrání nepotřebných vizuálů, aby diváci nebyli rušeni – méně může být skutečně více!

Například, pokud chce režisér větší důraz na jednu postavu, ale nechce, aby každá scéna obsahovala pouze je; Rozdělení záběrů s dalšími vedlejšími postavami vám může pomoci představit nové perspektivy a zvýraznit vztahy, kterých jste si předtím nevšimli, což vás přivede ke kreativnějším rozhodnutím. Totéž platí pro délku úpravy času; právě tím zkracování konkrétních scén může přidat určitý vizuální dopad a přitom zůstat ve vaší narativní struktuře. Revize vašeho storyboardingu nebyla nikdy tak důležitá, abyste mohli prezentovat skvělé vizuální vyprávění.

Dokončení

Dokončení scénáře zahrnuje dva hlavní kroky: kontrolu přesnosti a získání zpětné vazby.

1. Projděte si scénář od začátku do konce a ujistěte se, že všechny kresby jsou přesné, pokud jde o směr, proporce a pohyby. Ujistit se, že střední záběry jsou zobrazeny správně a detailní záběry přesně vyjadřují emoce nebo dialog. Zajistěte, aby úhly kamery poskytovaly správnou perspektivu, a podle potřeby proveďte úpravy.
2. Je důležité prodiskutovat scénář s příslušnými pracovníky, kteří mohou mít cenné poznatky nebo návrhy na zlepšení. V závislosti na vašem rozpočtu to může zahrnovat herce, členy produkčního štábu, režiséry nebo dokonce další umělce, jako jsou animátoři, kteří mohou poskytnout zpětnou vazbu o rozvržení a pohybu. Podporovat otevřený dialog; to by mohlo zlepšit vyprávění příběhu, předejít potenciálním chybám, ušetřit čas nebo peníze na natáčení nebo během úprav, kdy by změny byly nákladnější. Poslouchejte návrhy, ale udržujte si uměleckou kontrolu nad provedenými změnami; nikdy neobětujte uměleckou integritu, abyste uklidnili člena týmu s protichůdným názorem.

Proč investovat do čističky vzduchu?

mít scénář umístění pro každou scénu je základním prvkem úspěšné filmové tvorby. Poskytuje štábu příležitost vizualizovat film před zahájením výroby a zajistit, aby konečný produkt vypadal profesionálně a vyleštěně. Kromě toho zvyšuje efektivitu v týmu a šetří peníze tím, že omezuje přestřelky způsobené nedorozuměním nebo chybami ve výkladu.

Proces vytváření storyboardu se může zdát jako skličující úkol, ale s praxí se může stát pro filmaře druhou přirozeností. Ve své nejzákladnější podobě je vytvoření scénáře o tom, že vezmete myšlenku a převedete ji do vizuální podoby, kterou může interpretovat každý člověk na place. Rozdělením konceptu na jednotlivé obrázky a jejich zarámováním na správné místo mohou filmaři začít vidět větší obrázek –– doslovně –– dát jim vhled do toho, co mohlo být nepředstavitelné, než nakreslí svůj vizuální nápad.

Práce vynaložená během předprodukčních fází se nakonec vyplatí; když se to udělá správně, filmaři rozmístili všechny své kreativní prvky, aby každý věděl, jak se jeho role v tomto prostředí spolupráce hodí.

Ahoj, jmenuji se Kim, máma a nadšenkyně stop-motion se zkušenostmi s tvorbou médií a vývojem webu. Mám obrovskou vášeň pro kreslení a animaci a teď se vrhám po hlavě do světa stop-motion. Na svém blogu s vámi sdílím své poznatky.