So erstellen Sie ein Storyboard und eine Shotlist: Produktions-Must-Haves!
Ich habe einen aktualisierten Artikel über „wie man Storyboarding für Stop-Motion-Animation verwendet“, möchten Sie vielleicht auschecken.
Ein guter Start ist die halbe Arbeit. Bei einer Videoproduktion erspart Ihnen eine gute Vorbereitung am Set viel Zeit, Geld und Ärger.
A storyboard ist ein hervorragendes Werkzeug zur Rationalisierung Ihrer Produktion.
In diesem Beitrag behandeln wir:
Was ist ein Storyboard?
Im Grunde ist es Ihr Story als Comic. Dabei geht es nicht um Ihre zeichnerischen Fähigkeiten, sondern um die Planung von Aufnahmen. Details sind weniger wichtig, seien Sie klar.
Sie können ein Storyboard wie einen Comic auf mehreren A4-Blättern zeichnen, Sie können auch mit kleinen Haftnotizen arbeiten, mit denen Sie die Geschichte wie ein Puzzle zusammensetzen können.
Bei der „Puzzle“-Methode müssen Sie einfache Standpunkte nur einmal zeichnen und diese dann einfach kopieren.
Welche Standardaufnahmen soll ich verwenden?
Ein Storyboard sollte für Klarheit und nicht für Verwirrung sorgen. Beschränken Sie sich so weit wie möglich auf Standardschnitte, es sei denn, es gibt einen guten Grund, davon abzuweichen. Sie können jederzeit Notizen unter den Bildern machen.
Extrem lange oder extreme Weitwinkelaufnahme
Aus weiter Entfernung aufgenommen, um die Umgebung der Figur zu zeigen. Die Umgebung ist der wichtigste Teil der Aufnahme.
Lange / Weitwinkelaufnahme / Totale Aufnahme
Wie die Aufnahme oben, aber oft ist die Figur im Bild stärker ausgeprägt.
Mittlere Aufnahme
Aufnahme etwa ab der Mitte.
Erste Schritte mit Ihren eigenen Stop-Motion-Storyboards
Abonnieren Sie unseren Newsletter und erhalten Sie Ihren kostenlosen Download mit drei Storyboards. Beginnen Sie damit, Ihre Geschichten zum Leben zu erwecken!
Wir verwenden Ihre E-Mail-Adresse ausschließlich für unseren Newsletter und respektieren Ihre Datenschutz
Nahaufnahme
Gesichtsaufnahme. Wird oft für Emotionen verwendet.
Aufbauschuss
Sie sehen den Ort, an dem die Szene spielt.
Meisterschuss
Jeder oder alles auf dem Bild
Single Shot
Eine Person auf dem Bild
Über die Schulter geschossen
Eine Person im Bild, aber die Kamera „schaut“ an jemandem im Vordergrund vorbei
Standpunkt (POV)
Aus der Sicht einer Figur.
Doppel / Two Shot
Zwei Personen auf einen Schlag. Davon kann man abweichen und nuancieren, aber das sind zunächst einmal die gängigsten Schnitte.
Selbst oder digital ein Storyboard zeichnen?
Sie können alle Bilder von Hand zeichnen, was für viele Filmemacher zusätzliche Einblicke und Inspiration bietet. Sie können auch ein Online-Tool wie StoryBoardThat verwenden.
Sie ziehen Ihre Figur in Kisten, mit denen Sie schnell ein Storyboard zusammenstellen. Natürlich können Sie auch in Photoshop mit dem Zeichnen beginnen oder Cliparts aus dem Internet verwenden.
Video- oder Foto-Storyboard
Eine Technik, die Robert Rodriguez entwickelt hat; Verwenden Sie eine Videokamera, um ein visuelles Storyboard zu erstellen. Erstellen Sie sogar eine No-Budget-Version Ihres Films, um den Verlauf Ihrer Produktion zu visualisieren.
Wenn die Bewegung Sie ablenken würde, können Sie dies auch mit einer Fotokamera oder einem Smartphone tun. Schneiden Sie von allen Aufnahmen Bilder aus (am besten vor Ort) und erstellen Sie daraus ein Storyboard.
Auf diese Weise können Sie auch der Besetzung und der Crew klar erklären, was die Absicht ist. Auch mit der Planung der Installation sind Sie auf einem guten Weg. Profi-Tipp: Verwenden Sie Ihre LEGO- oder Barbie-Sammlung!
Schussliste
In einem Storyboard erstellen Sie eine chronologische Geschichte mit Bildern. So erkennt man schnell, wie einzelne Aufnahmen zusammenpassen und wie die Geschichte optisch weitergeht.
A Aufnahmeliste ist eine Ergänzung zum Storyboard, die dabei hilft, Aufnahmen am Set zu planen und sicherzustellen, dass Sie kein wichtiges Filmmaterial verpassen.
Prioritäten setzen
In einer Aufnahmeliste geben Sie klar an, was auf dem Bild sein soll, wer und warum. Sie beginnen mit den wichtigsten Bildern wie der Gesamtaufnahme. Es ist auch wichtig, die Protagonisten schnell zu filmen, diese Aufnahmen sind unerlässlich.
Eine Nahaufnahme einer Hand, die einen Schlüssel hält, ist weniger wichtig, Sie können sie später jederzeit an einem anderen Ort und sogar mit einer anderen Person aufnehmen.
Auch in der Shotlist kann von der Reihenfolge im Drehbuch abgewichen werden. Deshalb ist es sehr wichtig, dass jemand den Überblick über die aufgenommenen Aufnahmen behält und schnell erkennen kann, welche Bilder noch fehlen.
Wenn Sie beim Schneiden bemerken, dass Sie von diesem wichtigen Monolog keine Nahaufnahme gemacht haben, haben Sie immer noch ein Problem.
Beachten Sie auch den Standort in der Aufnahmeliste. Wenn Sie nur eine Chance zum Filmen haben, beispielsweise weil sich das Wetter ändern könnte, oder wenn Sie auf einer Karibikinsel filmen und es leider der letzte Tag ist, stellen Sie sicher, dass Sie über das gesamte Filmmaterial verfügen, das Sie für den Schnitt verwenden können.
Eingefügte Bilder wie Reaktionen von Menschen und Nahaufnahmen von Objekten und Gesichtern stehen meist am Ende der Aufnahmeliste.
Dies gilt auch für neutrale Aufnahmen von wehenden Bäumen oder überfliegenden Vögeln, es sei denn, Sie filmen sehr ortsbezogen.
Entwerfen Sie eine klare Aufnahmeliste, lassen Sie sie von jemandem genau führen und teilen Sie sie mit dem Regisseur und dem Kamerateam.
Hallo, ich bin Kim, eine Mutter und eine Stop-Motion-Enthusiastin mit einem Hintergrund in Medienerstellung und Webentwicklung. Ich habe eine große Leidenschaft für Zeichnen und Animation und tauche jetzt kopfüber in die Stop-Motion-Welt ein. Mit meinem Blog teile ich meine Erkenntnisse mit euch.
