Was ist Pose-to-Pose-Animation? Beherrschen Sie die Technik mit diesen Tipps

von Kim Aktualisiert: 22. Mai 2023

Pose to Pose ist eine Methode von Animation Dabei erstellt der Animator Schlüsselbilder oder Posen und füllt dann die dazwischen liegenden Bilder aus. Es ist eine Möglichkeit, Animationen durchzuführen, ohne zwischen Bildern zeichnen zu müssen.

Pose-to-Pose wird in der traditionellen Animation verwendet, während das parallele Konzept in der 3D-Animation die inverse Kinematik ist. Das entgegengesetzte Konzept ist eine geradlinige Animation, bei der die Posen einer Szene nicht geplant sind, was zu lockereren und freieren Animationen führt, allerdings mit weniger Kontrolle über das Timing der Animation.

Entdecken Sie die Magie der Pose-zu-Pose-Animation

Als angehender Animator erinnere ich mich an das erste Mal, als ich auf den Schatz der Animationstechniken stieß. Einer meiner Favoriten war die Pose-to-Pose-Animation. Bei dieser Technik werden Schlüsselposen für Charaktere erstellt und anschließend die Lücken mit Zwischenbildern gefüllt, sodass der Charakter scheinbar nahtlos von einer Pose zur nächsten wechselt. Diese Technik eignet sich sowohl für herkömmliche als auch für computerbasierte 3D-Animationen hervorragend.

Erstellen von Schlüsselposen und Inbetweening

Der Großteil der Arbeit bei Pose-to-Pose-Animationen besteht in der Erstellung der Schlüsselposen, auch Keyframes genannt. Dies sind die Hauptzeichnungen, die die Handlung und Emotionen der Figur definieren. Sobald die Schlüsselposen fertig sind, ist es an der Zeit, die Zwischenbilder oder Inbetweens hinzuzufügen, um die Bewegung der Figur reibungslos und natürlich zu gestalten. So gehe ich diesen Prozess an:

• Zeichnen Sie zunächst die wichtigsten Posen und konzentrieren Sie sich dabei auf die Körpersprache und den Gesichtsausdruck der Figur.
• Fügen Sie Aufschlüsselungszeichnungen hinzu. Dabei handelt es sich um Posen, die dabei helfen, die Bewegung des Charakters zwischen den Schlüsselposen zu definieren.
• Füllen Sie die Lücken mit Zeichnungen dazwischen und stellen Sie sicher, dass die Bewegungen der Figur flüssig und gleichmäßig sind.

Spiel mit Augenkontakt und Szenenverschmelzung

Eines der Dinge, die ich an Pose-to-Pose-Animationen liebe, ist, dass sie es mir ermöglichen, die Verbindung zwischen den Charakteren und dem Publikum zu stärken. Durch die sorgfältige Planung der Schlüsselposen kann ich Augenkontakt zwischen den Charakteren und den Zuschauern herstellen und so die Szene ansprechender und eindringlicher gestalten. Darüber hinaus hilft mir die Pose-zu-Pose-Animation dabei, verschiedene Elemente einer Szene zusammenzuführen und sicherzustellen, dass im Endprodukt alles perfekt zusammenpasst.

Von den Profis lernen: Favoriten der Animatoren

Während ich meine Fähigkeiten im Bereich Pose-to-Pose-Animation weiter erlernte und perfektionierte, fand ich Inspiration in der Arbeit einiger meiner Lieblingsanimatoren. Das Studium ihrer Techniken und Ansätze zur Pose-zu-Pose-Animation hat mir geholfen, meine eigenen Fähigkeiten zu verfeinern und meinen einzigartigen Stil zu entwickeln. Zu den Animatoren, nach denen ich gesucht habe, gehören:

• Glen Keane, bekannt für seine Arbeit an Disney-Klassikern wie „Die kleine Meerjungfrau“ und „Die Schöne und das Biest“.
• Hayao Miyazaki, der Mastermind hinter den beliebten Filmen von Studio Ghibli wie „Chihiros Reise ins Zauberland“ und „Mein Nachbar Totoro“.
• Richard Williams, der Animationsdirektor von „Who Framed Roger Rabbit“ und Autor von „The Animator's Survival Kit“.

Warum sollten Sie sich für eine Pose-to-Pose-Animation entscheiden?

Beim Animieren von Pose zu Pose beginnt der Prozess mit der Erstellung von Schlüsselposen für Ihren Charakter. Dies bereitet die Bühne für das Geschehen und ermöglicht es Ihnen, sich auf die dramatischsten und aufregendsten Momente zu konzentrieren. Wenn Sie sich die Zeit nehmen, diese wesentlichen Posen zu planen und Ihre kreative Energie darauf zu verteilen, können Sie:

• Sorgen Sie für eine flüssigere Animation
• Schaffen Sie ein ansprechenderes Erlebnis für das Publikum
• Nutzen Sie Ihre Zeit und Ressourcen besser

Kontrolle und Präzision

Die Pose-zu-Pose-Animation bietet ein höheres Maß an Kontrolle über die Bewegung Ihres Charakters. Indem Sie sich auf Schlüsselposen konzentrieren, können Sie:

• Passen Sie die Position und den Ausdruck des Charakters an
• Stellen Sie sicher, dass die Aktionen des Charakters klar und lesbar sind
• Behalten Sie während der gesamten Animation ein einheitliches Gespür für Timing und Tempo bei

Effiziente Workflow-

Das Animieren von Pose zu Pose kann Ihnen stundenlange Arbeit ersparen, da nur die wesentlichen Frames erstellt und der Rest dann ausgefüllt werden müssen dazwischen. Dieser Prozess, auch Tweening genannt, erzeugt die Illusion von Bewegung, indem er sanft von einer Pose zur nächsten übergeht. Zu den Vorteilen dieses effizienten Workflows gehören:

• Sparen Sie Zeit, da Sie nicht jedes einzelne Bild zeichnen müssen
• Reduzieren Sie das Risiko, dass die Bewegung Ihres Charakters an Konsistenz verliert
• So können Sie sich auf die wichtigsten Aspekte der Animation konzentrieren

Verbessertes Storytelling

Pose-to-Pose-Animationen sind ein leistungsstarkes Tool zum Geschichtenerzählen, da sie es Ihnen ermöglichen, sich auf die eindrucksvollsten Momente Ihrer Szene zu konzentrieren. Indem Sie Ihre Energie diesen Schlüsselpositionen widmen, können Sie:

• Erstellen Sie dramatischere und ansprechendere Animationen
• Betonen Sie die Gefühle und Absichten der Figur
• Lenken Sie die Aufmerksamkeit des Publikums auf entscheidende Handlungspunkte

Flexibilität bei Animationsstilen

Die Pose-to-Pose-Technik ist vielseitig und kann sowohl in der traditionellen als auch in der computerbasierten 3D-Animation eingesetzt werden. Das bedeutet, dass Sie unabhängig von Ihrem bevorzugten Animationsstil immer noch von den Vorteilen der Arbeit von Pose zu Pose profitieren können. Einige Beispiele für diese Flexibilität sind:

• Die Fähigkeit, hochwertige Animationen in verschiedenen Medien zu erstellen
• Die Möglichkeit, mit verschiedenen Animationsstilen zu experimentieren und dabei immer noch dieselbe Kerntechnik zu verwenden
• Das Potenzial zur Zusammenarbeit mit anderen Animatoren, die möglicherweise über andere Fähigkeiten und Vorlieben verfügen

Analyse der Magie einer Pose-zu-Pose-Sequenz

Das Erstellen einer großartigen Pose-zu-Pose-Animationssequenz ist wie das Zubereiten einer köstlichen Mahlzeit – Sie benötigen die richtigen Zutaten, ein gutes Gespür für das Timing und eine Prise Kreativität. Hier sind einige wichtige Komponenten, die Sie beachten sollten:

• Charakter: Als Star der Show bereitet Ihr Charakter die Bühne für die Action und Emotionen, die Sie vermitteln möchten.
• Schlüsselposen: Dies sind die Hauptposen, die die Bewegungen und Emotionen des Charakters definieren, wie ein Wutausbruch oder ein Sturz von einer Klippe.
• Aufschlüsselungen: Diese sekundären Posen helfen beim reibungslosen Übergang zwischen Schlüsselposen, sodass sich die Aktion natürlicher und flüssiger anfühlt.
• Dazwischen: Bei diesem Vorgang, auch Tweening genannt, werden die Zwischenbilder zwischen Schlüsselposen ausgefüllt, um die Illusion einer ununterbrochenen Bewegung zu erzeugen.

Ein Bild mit Schlüsselposen und Pannen malen

Beim Animieren einer Pose-zu-Pose-Sequenz ist es wichtig, die wichtigsten Posen und Aufschlüsselungen zu planen. Stellen Sie sich das vor, als würden Sie ein Bild malen: Sie bereiten die wichtigsten Momente vor und fügen dann die Details hinzu, um die Szene lebendig zu machen. So funktioniert es normalerweise:

1. Beginnen Sie damit, Ihren Charakter in seinen wichtigsten Posen zu skizzieren. Dies sind die Momente, die die Haupthandlung und Emotionen der Szene vermitteln.
2. Fügen Sie als Nächstes Ihre Aufschlüsselungen hinzu – die Posen, die den Übergang zwischen den Schlüsselposen erleichtern. Dies können subtile Bewegungen sein, etwa die Reaktion des Arms einer Figur auf eine plötzliche Bewegung, oder dramatischere Aktionen, etwa die Landung einer Figur nach einem Sprung.
3. Füllen Sie abschließend die restlichen Rahmen mit Zwischentönen aus und achten Sie darauf, dass die Bewegung reibungslos von einer Pose zur nächsten verläuft.

Nehmen Sie sich Zeit für die richtigen Details

Wenn Sie an einer Pose-zu-Pose-Sequenz arbeiten, ist es wichtig, Ihre Zeit sinnvoll einzuteilen. Stundenlang mit einem einzigen Bild zu verbringen, ist möglicherweise nicht die beste Nutzung Ihrer kreativen Energie. Konzentrieren Sie sich stattdessen auf die wichtigsten Posen und Zusammenbrüche, die bei Ihrem Publikum den größten Eindruck hinterlassen. Hier sind ein paar Tipps, die Sie beachten sollten:

• Planen Sie Ihre wichtigsten Posen und Aufschlüsselungen, bevor Sie in den Zwischenprozess eintauchen. Dadurch erhalten Sie ein zusammenhängenderes und ausgefeilteres Endprodukt.
• Scheuen Sie sich nicht, Ihre wichtigsten Posen und Zusammenbrüche zu wiederholen und zu verfeinern. Manchmal kann eine kleine Änderung einen großen Unterschied im Gesamteindruck der Animation bewirken.

Beispiele für Pose-to-Pose in Aktion

Schauen Sie sich einige Beispiele aus der traditionellen Animation und der 3D-Computeranimation an, um einen Eindruck davon zu bekommen, wie Pose-to-Pose-Animationen in der Praxis funktionieren. Sie werden wahrscheinlich feststellen, dass die besten Sequenzen einige Gemeinsamkeiten haben:

• Klare, klar definierte Schlüsselposen, die die Emotionen und Handlungen der Figur vermitteln.
• Reibungslose Übergänge zwischen den Posen dank gut geplanter Aufteilungen und Zwischenschritte.
• Ein Gespür für das Timing, das es dem Publikum ermöglicht, jeden Moment zu verdauen, bevor es zum nächsten übergeht.

Denken Sie daran: Übung macht den Meister. Schnappen Sie sich also Ihre Zeichenwerkzeuge oder starten Sie Ihre bevorzugte Animationssoftware und beginnen Sie mit der Pose-zu-Pose-Animation zu experimentieren. Mit etwas Geduld und Kreativität werden Sie im Handumdrehen unvergessliche Sequenzen erstellen.

Die Kunst der Pose-zu-Pose-Animation beherrschen

Um Ihre Reise in die Welt der Pose-to-Pose-Animation zu beginnen, müssen Sie einen Charakter auswählen und die Schlüsselposen bestimmen, die die Bewegung steuern. Denken Sie daran, dass diese Posen die Grundlage Ihrer Animation sind. Nehmen Sie sich also die Zeit, sie zu perfektionieren. Berücksichtigen Sie Folgendes bei der Auswahl Ihres Charakters und der wichtigsten Posen:

• Studieren Sie Ihre Lieblingscartoons und -animationen, um sich inspirieren zu lassen
• Konzentrieren Sie sich auf ein einfaches Charakterdesign, insbesondere wenn Sie Anfänger sind
• Bestimmen Sie die wesentlichen Posen, die die beabsichtigte Bewegung und Emotion vermitteln

Erstellen einer klassischen Aufschlüsselung

Sobald Sie Ihre wichtigsten Posen festgelegt haben, ist es an der Zeit, eine Aufschlüsselung zu erstellen. Dies ist die Phase, in der Sie beginnen, die Illusion der Bewegung zum Leben zu erwecken. Beachten Sie diese Tipps, während Sie an Ihrer Panne arbeiten:

• Priorisieren Sie die Posen, die für die Gesamtbewegung am wichtigsten sind
• Verbessern Sie die Qualität Ihrer Animation, indem Sie sicherstellen, dass die Übergänge zwischen den Posen fließend sind
• Scheuen Sie sich nicht, mit verschiedenen Techniken zu experimentieren, um die richtige Balance zwischen Einfachheit und Komplexität zu finden

Durch Frames blättern: Der Zwischenprozess

Da Sie nun Ihre wichtigsten Posen und die Aufschlüsselung kennen, ist es an der Zeit, in die Welt des Dazwischen einzutauchen. Hier wird der Großteil Ihrer Mühe aufgewendet, da Sie die Zwischenbilder erstellen, die von einer Pose zur nächsten übergehen. Hier sind einige Hinweise, die Ihnen in dieser Phase helfen sollen:

• Verwenden Sie ein hochwertiges Animationsprogramm, um den Zwischenprozess zu unterstützen
• Konzentrieren Sie sich darauf, die Bewegung reibungslos und glaubwürdig zu gestalten, ohne den Verlauf der Animation zu stören
• Üben, üben, üben! Je mehr Sie an Ihren Zwischenkompetenzen arbeiten, desto besser wird Ihr Endergebnis sein

Pose-to-Pose vs. Straight Ahead: Die große Animationsdebatte

Als Animator war ich schon immer fasziniert von den unterschiedlichen Ansätzen, Charaktere und Szenen zum Leben zu erwecken. Zwei der beliebtesten Techniken in der Animationswelt sind Pose-to-Pose und Geradeaus. Obwohl beide ihre Vorzüge haben, weisen sie auch deutliche Unterschiede auf, die sich auf das Endergebnis auswirken können.

• Pose-to-Pose: Bei dieser Methode werden zunächst die wichtigsten Posen gezeichnet und dann die Zwischenzeichnungen ausgefüllt, um die Animation später zu glätten. Es ermöglicht eine bessere Kontrolle über das Endprodukt und erleichtert die Bearbeitung.
• Geradeaus: Im Gegensatz dazu wird bei der Geradeaus-Technik eine Zeichnung nach der anderen in sequentieller Reihenfolge animiert. Es ist ein spontanerer Ansatz, der zu flüssigeren und dynamischeren Animationen führen kann.

Wann sollte Pose-to-Pose verwendet werden?

Meiner Erfahrung nach ist die Pose-zu-Pose-Animation ideal für Situationen, in denen Präzision und Kontrolle entscheidend sind. Hier sind einige Szenarien, in denen ich diese Technik als besonders nützlich empfunden habe:

• Dialoggesteuerte Szenen: Bei der Animation von Charakteren, die sich unterhalten, ermöglicht mir Pose-to-Pose, mich auf die wichtigsten Ausdrücke und Gesten zu konzentrieren und sicherzustellen, dass die Animation der Sprache und dem Ton des Dialogs entspricht.
• Komplexe Bewegungen: Bei komplizierten Aktionen, etwa wenn eine Figur eine Tanzroutine ausführt, hilft mir Pose-to-Pose dabei, die wichtigsten Posen und Bewegungen zu planen und so ein reibungsloses und genaues Endergebnis zu gewährleisten.

Wann sollte man „Geradeaus“ verwenden?

Andererseits habe ich festgestellt, dass die Geradeaus-Technik in Situationen glänzt, in denen Spontaneität und Flüssigkeit wichtiger sind als Präzision. Hier sind einige Beispiele:

• Action-Sequenzen: Bei der Animation rasanter, dynamischer Szenen ermöglicht mir die Straight-Ahead-Methode, die Energie und den Schwung der Action einzufangen, ohne mich in der Planung jedes Details zu verzetteln.
• Organische Bewegungen: Bei Szenen mit natürlichen Elementen wie fließendem Wasser oder sich wiegenden Bäumen hilft mir die Geradeaus-Technik dabei, ein organischeres, naturgetreueres Gefühl zu erzeugen.

Das Beste aus beiden Welten vereinen

Als Animator habe ich gelernt, dass es keinen einheitlichen Ansatz für Animationen gibt. Manchmal erzielt man die besten Ergebnisse, wenn man die Stärken der Pose-zu-Pose- und Geradeaus-Techniken kombiniert. Ich könnte zum Beispiel „Pose-to-Pose“ für die wichtigsten Posen und Aktionen in einer Szene verwenden und dann für die Zeichnungen dazwischen auf „Geradeaus“ umschalten, um für mehr Flüssigkeit und Spontaneität zu sorgen.

Letztendlich hängt die Wahl zwischen Pose-to-Pose- und Straight-Ahead-Animation von den spezifischen Anforderungen des Projekts und den Vorlieben des Animators ab. Indem wir die Vorteile und Grenzen jeder Technik verstehen, können wir fundierte Entscheidungen treffen und Animationen erstellen, die unsere Visionen wirklich zum Leben erwecken.

Zusammenfassung

Das ist also eine Pose-zu-Pose-Animation für Sie. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Zeit zu sparen und Ihre Animation flüssiger und natürlicher aussehen zu lassen. 

Es ist eine großartige Technik, wenn Sie Charaktere animieren. Scheuen Sie sich also nicht, es selbst auszuprobieren!

Hallo, ich bin Kim, eine Mutter und eine Stop-Motion-Enthusiastin mit einem Hintergrund in Medienerstellung und Webentwicklung. Ich habe eine große Leidenschaft für Zeichnen und Animation und tauche jetzt kopfüber in die Stop-Motion-Welt ein. Mit meinem Blog teile ich meine Erkenntnisse mit euch.