Cómo utilizar el guión gráfico para la animación stop motion
Permítanme comenzar diciendo: no siempre se necesita un storyboard. Y el formato del guión gráfico ciertamente no siempre está escrito en piedra. Pero cuando estás haciendo animación stop motion, o cualquier tipo de producción de medios, siempre es una buena idea ir con un plan. Y ese plan es crear un guión gráfico.
Un guión gráfico es una representación visual de la historia antes de animarla.. Los animadores usan guiones gráficos para planificar toda la animación. Un guión gráfico contiene imágenes y notas que representan fotogramas o tomas de una película.
¿Quieres llevar tus habilidades narrativas al siguiente nivel? ¿O está buscando formas de acelerar el proceso de producción de sus animaciones stop motion?
En esta guía explicaré qué es, cómo crear uno, cómo usarlo en producción.
En esta publicación cubriremos:
¿Qué es un guión gráfico?
El guión gráfico en animación es como un mapa de ruta visual para su proyecto de animación. Es una serie de bocetos que trazan los eventos clave de la narración, de principio a fin. Piense en ello como un puente visual entre su guión o concepto y la animación terminada.
Es como un anteproyecto para todo el proyecto. Básicamente, un guión gráfico es una hoja de papel con paneles y miniaturas. Representan un cuadro o una toma de su película, y generalmente hay un poco de espacio para escribir algunas notas como tipos de tomas o angulos de camara.
El objetivo de un guión gráfico es transmitir un mensaje o una historia de una manera fácil de leer para sus clientes u otros miembros de un equipo de producción.
También es una excelente manera de organizar sus ideas y planificar el proceso de animación. Entonces, si eres animador o estás comenzando, aprender a crear un guión gráfico es una parte esencial del proceso creativo. Le ayudará a mantenerse organizado y dar vida a sus ideas.
¿Por qué es importante el guión gráfico?
Cuando se trabaja en equipo, el guión gráfico es una excelente manera de comunicar su visión a los demás. Ayuda a garantizar que todos los involucrados en el proceso de producción estén en sintonía y que su animación se vea exactamente como la imaginó.
Si está haciendo un proyecto usted mismo, es una excelente manera de visualizar la historia y el alcance del proyecto, antes de que se realice cualquier trabajo de producción. Puede ahorrar algo de tiempo a largo plazo. También es una excelente manera de mantener sus notas durante la producción en un solo lugar.
Primeros pasos con sus propios guiones gráficos de stop motion
Suscríbase a nuestro boletín y obtenga su descarga gratuita con tres guiones gráficos. ¡Empieza a darle vida a tus historias!
Solo usaremos su dirección de correo electrónico para nuestro boletín y respetaremos su política de privacidad
Puede crear una animación de las imágenes o dibujos y ver cómo fluye la historia y si se necesitan ajustes.
Visualiza la historia y es una herramienta útil para guiar la narrativa de los espectadores para que entiendan completamente lo que está sucediendo y por qué. Entonces, no importa en qué tipo de proyecto esté comenzando, sería prudente dedicar tiempo a crear un guión gráfico.
¿Cuál es el proceso de hacer un guión gráfico en animación Stop Motion?
Crear un guión gráfico en animación stop motion es un proceso divertido y creativo. Comienza con la idea de un concepto y decidir qué tipo de historia quieres contar, asumiendo que aún no tienes una.
Una vez que tenga su idea, deberá averiguar la secuencia de eventos y qué elementos visuales necesitará para darle vida. Tendrás que dibujar una serie de bocetos que ilustren cada escena y luego determinar el tiempo y el ritmo de la animación.
Por último, tendrá que planificar los ángulos de la cámara y movimientos que usará para capturar la acción. Es mucho trabajo, pero vale la pena cuando ves que tu historia cobra vida.
¿Cómo haces un guión gráfico de una animación stop-motion?
Para su primer intento de creación de un guión gráfico, bastará con dibujar un boceto y escribir las líneas de voz en off debajo de cada boceto. También querrá pensar en otros detalles importantes. El guión gráfico perfecto debe tener los siguientes elementos.
- La relación de aspecto es la relación entre el ancho y el alto de las imágenes. Para la mayoría de los videos en línea, puede usar 16: 9
- La miniatura es un cuadro rectangular que representa lo que está sucediendo en un solo punto de su historia.
- Ángulos de la cámara: describe el tipo de toma utilizada para una secuencia o escena específica
- Tipos de plano: describe el tipo de plano utilizado para una secuencia o escena específica
- Movimientos y ángulos de la cámara: por ejemplo, puede notar cuándo una cámara se acercará o se alejará de los objetos en el marco.
- Transiciones: son las formas en que un cuadro cambiará al siguiente.
Diferencia entre acción en vivo y animación.
Entonces, antes de comenzar, tenemos que hablar sobre la terminología. Y comenzaremos indicando la diferencia entre los guiones gráficos de acción en vivo y los guiones gráficos de animación.
Existen diferencias entre los guiones gráficos en vivo y los guiones gráficos de animación, uno de los cuales es la cantidad de dibujos necesarios para una escena. Para la acción en vivo, solo se dibujan los puntos inicial y final de una acción y se agregan tomas de otras escenas necesarias. Por otro lado, en los guiones gráficos de animación, los personajes se crean a través de la animación y los fotogramas clave deben dibujarse, especialmente para la animación dibujada a mano. Los fotogramas intermedios se agregan a medida que avanza la animación para que la acción sea más fluida.
Además, la forma en que se numeran las escenas y las tomas varía entre el guión gráfico en vivo y el guión gráfico de animación. Donde en la acción en vivo tienes una toma que se refiere al ángulo de la cámara y la escena se refiere a la ubicación o la duración del tiempo. En la animación tienes una secuencia que se compone de escenas. Entonces, en la animación, usas la palabra escena para el ángulo de la cámara o un tipo de toma, y una secuencia se refiere a la duración del tiempo.
Stop motion tiene el mismo enfoque en el guión gráfico que en la animación. Con ambos, hay un enfoque en resolver las poses clave de sus personajes en sus guiones gráficos.
Una cosa en la que los dos difieren es el hecho de que con stop motion se trata de movimientos de cámara reales en un entorno 3D, a diferencia de la animación 2D, en la que solo se pueden mostrar los personajes de un lado a la vez.
Ángulos de cámara y tomas
Lo siguiente son los diferentes ángulos de cámara y tipos de tomas que están disponibles para ti como guionista.
Porque cada panel que dibuja esencialmente describe un ángulo de cámara o un tipo de toma.
Los ángulos de la cámara se describen como a la altura de los ojos, ángulo alto o ángulo bajo.
Y una toma de cámara se refiere al tamaño de la vista de la cámara.
Hay seis tipos de tomas comunes: las tomas de establecimiento, las tomas generales, las tomas largas, el medio, el primer plano y el primer plano extremo.
Echemos un vistazo a los seis.
El plano de establecimiento:
Como dice el nombre, esto establece la escena. Por lo general, es un ángulo muy amplio donde el público puede ver dónde se desarrolla la escena. Puedes usar este tipo de plano al principio de tu película.
el plano general
El plano amplio no es tan grande y amplio como el plano de establecimiento, pero aun así se considera muy amplio. Este tipo de toma también le da al espectador una impresión del lugar donde se desarrolla la escena. Puede usar esta toma después de una serie de primeros planos para volver a la historia.
El tiro largo:
El plano general se puede utilizar para mostrar el personaje completo de pies a cabeza. Esto es especialmente útil cuando desea capturar el movimiento del personaje y el espacio o área en la que se encuentra.
El tiro medio:
El plano medio muestra al personaje ya un poco más cerca, de cintura para arriba. Puede usar esta toma si desea transmitir tanto la emoción como los movimientos de las manos o la parte superior del cuerpo.
el primer plano
El primer plano es probablemente una de las tomas más importantes de toda la película porque es la única toma que puedes usar que realmente se centrará en el personaje y las emociones.
El primer plano extremo
Después del primer plano, tienes el primer plano extremo, que realmente se enfoca en un área de la cara, por ejemplo, los ojos. Por lo general, se usa para aumentar realmente la tensión y el drama de cualquier escena.
Creando las miniaturas
No necesariamente necesita ningún equipo sofisticado. Todo lo que necesitas es lápiz y papel y puedes empezar a esbozar tus ideas. También puede usar software como Adobe Photoshop o Storyboarder para crear un guión gráfico digital.
Sin embargo, ayuda si tienes algunas habilidades de dibujo, al menos básicas.
Ahora no entraré en detalles completos ya que este no es un curso de dibujo. Pero creo que sería beneficioso para sus guiones gráficos si pudiera dibujar expresiones faciales, poses activas y poder dibujar en perspectiva.
Y recuerda, el formato del guión gráfico no está escrito en piedra. Entonces, si no te sientes cómodo dibujando, aún existen otros métodos. Puede crear un guión gráfico digital o simplemente usar las fotos de las figuras u objetos.
Pero estos son solo los aspectos técnicos. También puedes mirar los conceptos más artísticos como el lenguaje visual en tus dibujos.
¿Qué es el lenguaje visual en la animación del guión gráfico?
El lenguaje visual en la animación del guión gráfico tiene que ver con transmitir una historia o idea con imágenes. Se trata de usar la perspectiva, el color y la forma para guiar a la audiencia a sentir y ver ciertas cosas. Se trata de usar líneas para definir figuras y movimiento, formas para representar diferentes cosas y crear emoción y movimiento, espacio para mostrar profundidad y tamaño, tono para crear contraste y enfatizar ciertos elementos, y color para crear estados de ánimo y momentos del día. Se trata de crear una historia visual que cautive e involucre a la audiencia. En resumen, ¡se trata de usar imágenes para contar una historia!
Una vez más, el lenguaje visual es un tema completo en sí mismo. Pero quiero señalar un par de cosas importantes aquí.
El principio de composición: la regla de los tercios
La regla de los tercios es una "regla general" para componer imágenes visuales y se puede aplicar para dibujar sus guiones gráficos. La pauta establece que la imagen debe imaginarse dividida en nueve partes iguales por dos líneas horizontales igualmente espaciadas y dos líneas igualmente espaciadas. líneas verticales, y que su imagen es visualmente más atractiva cuando coloca su sujeto en una de estas líneas.
Por supuesto, también puede ser una elección artística para centrar el sujeto. Hay muchos ejemplos en películas en las que el estilo visual se centra más en el tema principal.
Así que piensa en lo que se necesita para que la narración fluya bien y cómo puede contribuir la composición de la imagen.
La regla de los 180 grados
Entonces, ¿qué es la regla de los 180 grados y cómo funciona?
“La regla de los 180 grados establece que dos personajes (o más) en una escena siempre deben tener la misma relación izquierda/derecha entre sí”.
La regla dice que dibujas una línea imaginaria entre estos dos caracteres y tratas de mantener tu(s) cámara(s) en el mismo lado de esta línea de 180 grados.
Digamos, por ejemplo, que tiene una toma maestra de dos personas hablando. Si la cámara cambia entre los personajes y la cámara está en el mismo lado, debería verse así.
Si su cámara cruza esta línea, la comprensión de su audiencia de dónde están los personajes y su orientación izquierda/derecha se verá afectada, como puede ver en la imagen a continuación.
Cómo dibujar los movimientos y ángulos de la cámara.
Pan Tilt se refiere al movimiento horizontal o vertical de una cámara. Le permite seguir a un sujeto o seguir el movimiento dentro del marco. Para planificar una toma panorámica, puede crear un guión gráfico con marcos para mostrar las posiciones inicial y final de la cámara, y usar flechas para indicar la dirección de su movimiento.
Un tiro de seguimiento es una técnica para seguir sujetos que consiste en mover toda la cámara de un lugar a otro. A menudo se usa para seguir a un sujeto en movimiento y se puede hacer usando pistas, una plataforma rodante o una computadora de mano.
Zoom es ajustar la lente de la cámara para acercar o alejar el sujeto. No es un movimiento de la cámara en sí. Acercar encuadra al sujeto más cerca, mientras que alejar captura más parte de la escena.
Cómo aprovechar al máximo las notas del guión gráfico para la (post)producción
Siempre que esté filmando, siempre es una buena idea anotar cualquier nota o comentario que tenga. De esa manera, podrá planificar con anticipación qué fondos o accesorios necesita durante la filmación. También es una excelente manera de planificar con anticipación la edición. Por ejemplo, cuándo hacer fotos de referencia para la eliminación posterior a la producción.
Durante el disparo puede escribir ajustes de la cámara, ajustes de iluminación y ángulos de cámara para retomar fácilmente las tomas del día siguiente.
Por último, los guiones gráficos también se pueden utilizar para anotar la duración de una determinada escena o secuencia. Esto es especialmente útil cuando usa efectos de sonido, música o voces en off.
Después de terminar el guión gráfico
Una vez que sus guiones gráficos estén terminados, puede crear una animática. Esta es una versión preliminar de la escena, utilizando los fotogramas individuales del guión gráfico. La animática te ayuda a determinar el movimiento y el tiempo de cada toma. De esta manera, realmente puede tener una buena idea si la secuencia está resultando como esperaba.
Diferencias
Storyboard En Stop Motion Vs Animación
El stop motion y la animación son dos tipos muy diferentes de narración. El stop motion es una técnica en la que los objetos se manipulan físicamente y se fotografían fotograma a fotograma para crear la ilusión de movimiento. La animación, por otro lado, es un proceso digital en el que los dibujos, modelos u objetos individuales se fotografían cuadro por cuadro para crear la ilusión de movimiento.
Cuando se trata de guiones gráficos, el stop motion requiere mucha más planificación y preparación que la animación. Para stop motion, debe crear un guión gráfico físico con dibujos detallados y notas sobre cómo planea mover cada objeto. Con la animación, puede crear un guión gráfico digital con bocetos aproximados y notas sobre cómo planea animar cada personaje u objeto. El stop motion requiere mucho más tiempo y trabajo, pero puede crear un aspecto único y hermoso que no se puede replicar con la animación. La animación, por otro lado, es mucho más rápida y se puede utilizar para crear historias más complejas con una gama más amplia de personajes y escenarios.
Storyboard En Stop Motion Vs Story Mapping
El guión gráfico en stop motion y el mapeo de historias son dos enfoques diferentes para crear una representación visual de una historia. El guión gráfico de stop motion es un proceso de creación de una serie de imágenes fijas que representan la acción de una historia. El mapeo de historias, por otro lado, es un proceso de creación de una representación visual de la estructura narrativa de la historia.
Cuando se trata de guiones gráficos en stop motion, el objetivo es crear una serie de imágenes fijas que representen con precisión la acción de la historia. Este método requiere mucha creatividad e imaginación para crear el efecto deseado. El mapeo de historias, sin embargo, se centra más en la estructura narrativa de la historia. Se trata de crear una representación visual de los puntos de la trama de la historia y cómo están conectados. Este método requiere una gran cantidad de planificación y organización para asegurar que la historia fluya lógicamente.
En pocas palabras, el storyboard de stop motion se trata de crear una representación visual vívida de la acción de la historia, mientras que el mapeo de la historia se centra más en la estructura narrativa. Ambos métodos requieren mucha creatividad y planificación, pero los resultados finales pueden ser bastante diferentes. Entonces, si está buscando crear una representación visual de su historia, es importante considerar qué enfoque se adapta mejor a su proyecto.
Conclusión
Los guiones gráficos son una parte esencial de la animación stop motion, ya que lo ayudan a planificar sus tomas y asegurarse de tener todo lo que necesita para contar su historia. También es una excelente manera de hacer que todos estén en la misma página y asegurarse de que todos estén trabajando para lograr el mismo objetivo. Por lo tanto, si está buscando entrar en stop motion o simplemente quiere aprender un poco más sobre el proceso, ¡no tenga miedo de hacer un viaje al lugar giratorio de sushi más cercano y probar todos los deliciosos platos!
Hola, soy Kim, mamá y entusiasta del stop-motion con experiencia en creación de medios y desarrollo web. Tengo una gran pasión por el dibujo y la animación, y ahora me sumerjo de lleno en el mundo del stop-motion. Con mi blog, estoy compartiendo mis aprendizajes con ustedes.
