Guión gráfico: ¿Qué hay en la realización de películas?

por Kim Actualizado: Sábado, Junio 26, 2022

storyboarding es una parte crucial del proceso de realización de películas, ya que permite a los cineastas planificar visualmente sus tomas y escenas mucho antes de que comience la producción. Los guiones gráficos sirven como anteproyecto para toda la producción, desde la preproducción hasta la posproducción, y son una excelente manera de garantizar la coherencia en lo que se filma.

En este artículo, explicaremos qué es el guión gráfico, cómo funciona y sus beneficios para los cineastas.

Definición de guión gráfico.

un guión gráfico es una representación gráfica de una secuencia de película y la forma en que se rodará la escena. Por lo general consiste en dibujos o imágenes, dispuestas junto con un escrito guión, que describen los fotogramas clave de cada toma. Luego, el guión gráfico se usa durante la fase de preproducción para garantizar que todos los elementos se unan sin problemas en el set. Esto también reduce cualquier posible malentendido entre los cineastas, además de ayudarlos a planificar el presupuesto y los cronogramas.

Los guiones gráficos se utilizan a menudo en animación, televisión, publicidad comercial y largometrajes. Pueden incluir solo bocetos o ser imágenes a todo color con anotaciones. El propósito de un guión gráfico es brindar a los cineastas una mejor comprensión de cómo se verá cada escena en la pantalla y ayudarlos a determinar cómo dar vida a su visión mediante el uso de diferentes cámaras, iluminación, accesorios y otros elementos.

Componentes del guión gráfico

un guión gráfico es una herramienta visual esencial utilizada en la producción de películas y videos. Es esencialmente una serie de bocetos o ilustraciones que demuestran cómo un historia se desplegará en la pantalla. Un guión gráfico generalmente incluye detalles sobre cada escena, incluido el orden de las escenas, la acción, el diálogo y la apariencia general.

Veamos los detalles de cada componente del guión gráfico:

escenas

Las escenas del guión gráfico son la base de un guión gráfico, y cada una debe contener suficiente información para explicar lo que se mostrará en un momento particular de la película. Dependiendo del nivel de detalle que se necesite, algunas escenas pueden contener solo dos bocetos, como un boceto del rostro de una persona sobre una descripción escrita. Otras escenas pueden incluir incluso más detalles si es necesario, como descripciones de personajes y descripciones físicas (como colores de ropa o conjuntos).

En general, cada escena del guión gráfico pretende ser una representación organizada de lo que sucederá en la secuencia de filmación. Estas escenas se pueden completar con dibujos a lápiz y/o fotografías para dar una representación visual precisa de lo que sucederá durante cada sesión. Estos dibujos y fotografías no solo deben representar fotogramas individuales, sino que también deben tomar notas sobre el movimiento, la acción y el propósito general.

Para proporcionar un contexto adicional con respecto a cuándo en la secuencia de filmación tiene lugar cada escena en relación con otras, es importante:

• Asigne números o etiquetas específicos a cada escena para establecer fácilmente conexiones entre ellas cuando llegue el momento de la edición.
• Tome notas sobre el movimiento, la acción y el propósito general.

Personajes

Los personajes están en el corazón de cada historia. Es a través de los personajes formados en el papel y que cobran vida en la pantalla que los espectadores tienen la oportunidad de conectarse con una película. Es por eso que la mayoría de los enfoques para crear un guión gráfico sugieren comenzar con los personajes, sus antecedentes y sus motivaciones generales para embarcarse en el viaje narrativo. También es importante considerar si los personajes sirven como un protagonista o un antagonista en tu película.

Además de crear figuras tridimensionales, también querrá pensar en cómo se pueden contar estas historias a través de lenguaje corporal or expresiones faciales. Con artes populares como la animación, esta desafiante tarea de interpretar la emoción se puede hacer más fácil a través de diseño de personajes –quizás indicativo de una época o estilo en particular. Como parte del diseño de personajes para guiones gráficos, puede ayudar a visualizarlos en distintos grupos, como familiares o amigos cercanos, que influyen en las acciones de los demás a lo largo del tiempo.

A medida que avanza en este proceso, puede extraer ciertos gestos y rasgos de personalidad que causan que la audiencia de su guión gráfico compadecerse con el(los) personaje(s) principal(es), aunque posiblemente en desacuerdo con antagonistas, reforzando fuertemente ambos lados de su narrativa a lo largo del camino.

Diálogo

El diálogo es uno de los componentes clave de un storyboard exitoso. Cuenta la historia en detalle sin mostrarla en pantalla. Describe todo lo que sucede cuando un personaje habla y revela la relación entre dos personajes o más. El diálogo transmite el estado de ánimo, el tono y la forma en que avanza una escena, ya sea que provenga de una discusión o de un intercambio de bromas. También insinúa eventos que han pasado antes o los que pueden venir todavía. Un buen diálogo puede dar vida a una película y hacer que los espectadores se sientan como si estuvieran en la acción con los personajes en lugar de simplemente ver cómo se desarrolla en el escenario.

Por lo tanto, al elaborar un guión gráfico, es importante incluir todos los señales de diálogo para cada escena para asegurarse de que todas las conexiones entre escenas y personajes se establezcan correctamente.

Ubicaciones

Las ubicaciones juegan un papel importante en la realización de películas y forman parte de los componentes del guión gráfico. Ayudan a establecer el tono y el estado de ánimo de la audiencia y determinan dónde tendrá lugar una escena. Al dibujar las ubicaciones en el guión gráfico, deben parecer realistas, teniendo en cuenta iluminación, angulos de camara y otras consideraciones relacionadas.

Las ubicaciones pueden ser interior o exterior dependiendo del aspecto final deseado por el director. Un simple dibujo lineal es suficiente para identificar con precisión qué ubicación se está utilizando en cada paso durante la filmación. Es importante incluir también cualquier información adicional sobre esta ubicación específica, como utilería, decorados ¡o cualquier otra característica que agregue vida a su fondo!

Beneficios del Guión Gráfico

storyboarding es un paso esencial en la realización de películas. Brinda a los cineastas una forma organizada y visual de mapear visualmente su película, de principio a fin. Ayuda a los cineastas a planificar la acción, el diálogo y la cinematografía, lo que hace que la producción avance mucho más fluida y les brinda una estructura general para la película.

Echemos un vistazo a la beneficios de usar esta tecnica:

Visualización de una historia

storyboarding es una parte crítica de cualquier producción cinematográfica exitosa. Se utiliza para visualizar las escenas de la historia y planificar las tomas para que la película se pueda filmar de manera rápida y eficiente. Esto ayuda a ahorrar tiempo, dinero y reduce los dolores de cabeza posteriores a la producción. El uso de un guión gráfico también permite a los directores comunicar de manera efectiva su visión a otros miembros del equipo durante la preproducción y mientras están en el set. Un guión gráfico puede ayudar a crear una hoja de ruta para todo el proceso de producción y hacer que sea más fácil mantener a todos concentrados en la tarea.

Los beneficios de crear un guión gráfico son numerosos, pero estas son algunas de las ventajas clave:

• Ayudas en la comprensión: Al dibujar cada escena en un diseño de tira cómica, todos los involucrados en la producción tendrán una mejor comprensión visual de lo que sucede en cada escena.
• Asegura la claridad: La naturaleza visual del guión gráfico garantiza que todos trabajen a partir de una versión precisa de lo que el director prevé para cada toma.
• Reduce la confusión: Con su flujo sencillo de formato de ilustraciones, las personas pueden identificar rápidamente qué escena viene a continuación sin tener que leer bloques de texto o hacer preguntas durante la producción.
• Ahorra tiempo:: Al planificar todos los elementos (acción, movimiento de la cámara, etc.) antes de que comience la filmación, habrá menos conjeturas durante la filmación, lo que se traducirá en menos tiempo perdido en correcciones de escenarios o nuevas tomas debido a problemas de comunicación o confusión sobre detalles que deberían haberse planeado con anticipación.
• Presta credibilidad: Tener una visualización previa completa agrega credibilidad a su proyecto y fomenta la colaboración entre los miembros del equipo que entienden su papel para lograr el éxito juntos.

Comunicacion mejorada

Los guiones gráficos pueden ayudar a mejorar la comunicación entre los cineastas, los actores y el equipo. Al visualizar el guión y el concepto con imágenes, todos los involucrados en el proceso de realización de la película pueden comprender fácilmente la historia, las escenas y cada momento de la acción. Sin esta ayuda visual, la falta de comunicación puede ocurrir de un proyecto a otro o de una escena a otra porque algunos pueden no estar familiarizados o malinterpretar ciertos términos utilizados en el guión y durante la producción. Tener un guión gráfico en su lugar permite que todos los involucrados estén en la misma página y se aseguren de que la comprensión de todos sea compatible.

El guión gráfico también ayuda a los involucrados a desarrollar una comprensión clara de la línea de tiempo de los eventos para cada toma, lo que brinda información importante para determinar cuánto tiempo ocupará cada escena. Además, los guiones gráficos también ayudan a garantizar que cada elemento del presupuesto se contabilice de acuerdo con la planificación, como accesorios y lugares que es posible que deba obtenerse o encargarse antes de que comience la filmación. También pueden funcionar como excelentes puntos de referencia cuando llega el momento de editar su producto final.

Costos de producción reducidos

Uno de los principales beneficios del guión gráfico es el ahorro de costos. Los costos de producción se pueden reducir cuando se utiliza el guión gráfico para guiar la producción mediante la predicción de posibles problemas en la preproducción. La extensa planificación previa involucrada en el diseño de un guión gráfico descubre áreas potenciales que pueden necesitar atención adicional en el set, como accesorios, efectos especiales y configuraciones de cámara. Esto reduce o incluso elimina los costosos días de volver a filmar debido a problemas con la elección de accesorios, efectos especiales e iluminación que se realizan después de que la filmación ya ha comenzado. Además, dado que gran parte de la configuración para la filmación se realiza incluso antes de que comience la filmación, se aprovecha más cada día durante la producción: ahorrar dinero al programar muy pocos o demasiados días de rodaje.

En su forma más simple, un guión gráfico muestra descripciones escritas e ilustraciones de cada escena con su diálogo asociado, movimientos de cámara y otros detalles creativos que facilitan el seguimiento durante las tomas sin perder tiempo tratando de averiguar qué debería suceder a continuación. Los guiones gráficos también reducen los desacuerdos creativos entre los miembros del equipo durante la producción al proporcionar una referencia de fuente única para que todos los miembros del equipo la vean. explica exactamente lo que se supone que tiene lugar en cada secuencia.

Estos planes permanecen como una referencia archivada a la que se puede volver a consultar si es necesario durante el proceso de desarrollo: asegurando que todos estén de acuerdo con su rol y objetivos a lo largo de la producción.

Proceso de guión gráfico

storyboarding es una de las pasos más importantes en el proceso de realización de una película. Ayuda a los directores y otros equipos de filmación a visualizar la secuencia del proyecto y planificar cada escena. También se usa para comunicar la estructura general de la historia al elenco y al equipo. En general, el guión gráfico se usa para cualquier tipo de producción de video o película, independientemente del tamaño.

Echemos un vistazo más de cerca a proceso de guión gráfico:

Lluvia de ideas

Una vez que se escribe un guión o tratamiento, un storyboard explica los elementos visuales de cada escena. El guion gráfico es una forma eficiente de planificar el flujo de su película y trabajar con los cambios que deben realizarse antes de que comience la filmación.

El proceso normalmente comienza por lluvia de ideas para las tomas y componerlas en el Creador de guiones gráficos. La lluvia de ideas le permite al narrador encontrar soluciones creativas para los problemas visuales dentro de su película al considerar no solo lo que se necesita ver, sino también cómo deben moverse los personajes a través de las escenas, dónde deben pararse los actores y cómo se transmitirá el tono con la utilería y el diseño del escenario. Una vez que se desarrollan estos conceptos iniciales, se pueden poner en marcha y manipular según sea necesario hasta que coincidan con la visión del narrador.

Una vez que se ha definido una secuencia, los directores pueden utilizar angulos de camara, claves de profundidad y técnicas de encuadre para dar vida a sus escenas, todas las cuales son más fáciles de planificar a través de un guión gráfico detallado con anticipación. Al revisar regularmente sus guiones gráficos antes de filmar cada escena, los cineastas tendrán una mejor comprensión de cómo encajarán sus tomas cuando llegue el momento de la edición.

Los directores mejor preparados lo están desde el principio, resolviendo detalles importantes como los ángulos de la cámara y la logística de las tomas durante la preproducción; la posproducción será más fluida cuando llegue el momento de ensamblar todo en el estudio de filmación.

Sketching

En la etapa de esbozo del guión gráfico, la idea de la película se divide en una serie de tomas distintas. Cada toma necesaria para contar la historia se dibuja y compone en una página separada en el libro del guión gráfico. Usando rotuladores gruesos, lápices finos o colores vivos, se dibujan bocetos para mostrar lo que sucederá durante esta parte de la película.

Los artistas del guión gráfico pueden dibujar personajes, accesorios y esquemas que son específicos de ese momento en el tiempo, mientras que también pueden representar cualquier efectos especiales quieres incorporar a tu escena. Tener una representación visual de cada toma en su película ayuda inmensamente cuando llega el momento de filmar.

Revisando

Una vez que se completa el guión gráfico, el artista del guión gráfico se lo entregará al cliente, quien luego podrá solicitar cambios. En esta etapa, se pueden cambiar o ajustar puntos importantes de la trama: las motivaciones y el ritmo de los personajes a menudo están sujetos a revisiones. Si una escena no representa con precisión lo que se necesita para la narración o se ve demasiado abarrotada o confusa, es posible que se edite o se rehaga por completo. La clave es que todos los involucrados se aseguren de que el producto final refleje lo que tienen en mente.

Al hacer revisiones a un guión gráfico, considere hacer cambios sutiles en lugar de drásticos. Incluso si una parte no es 100% precisa de lo que el director está buscando, las ediciones menores aún pueden ayudar a lograr la visión deseada sin tener que comenzar desde cero. También es importante pensar en eliminar las imágenes que son innecesarias para que la audiencia no se distraiga. ¡Menos puede realmente ser más!

Por ejemplo, si un director quiere más énfasis en un personaje pero no quiere que cada escena lo presente exclusivamente; dividir tomas con otros personajes secundarios puede ayudar a introducir nuevas perspectivas y resaltar relaciones que no había notado antes, lo que lo lleva a tomar decisiones más creativas. Lo mismo ocurre con la edición de la duración del tiempo; sólo por acortar escenas particulares puede agregar algo de impacto visual mientras permanece dentro de su estructura narrativa. Revisar su proceso de guión gráfico nunca ha sido tan importante para presentar una gran narración visual.

Finalización

La finalización del guión gráfico implica dos pasos principales: verificar la precisión y obtener comentarios.

1. Repase el guión gráfico de principio a fin y asegúrese de que todos los dibujos sean precisos con respecto a la dirección, las proporciones y los movimientos. Asegúrate de eso los planos medios se representan correctamente y los primeros planos transmiten con precisión la emoción o el diálogo. Asegúrese de que los ángulos de la cámara transmitan la perspectiva correcta y realice los ajustes necesarios.
2. Es importante discutir el guión gráfico con el personal relevante que pueda tener información valiosa o sugerencias para mejorar. Según su presupuesto, esto podría incluir actores, miembros del personal de producción, directores o incluso otros artistas, como animadores, que pueden proporcionar comentarios sobre el diseño y el movimiento. Fomentar el diálogo abierto; esto podría mejorar la narración, evitar posibles errores en el futuro, ahorrar tiempo o dinero en el set o durante las etapas de edición cuando los cambios serían más costosos. Escuche las sugerencias pero mantenga el control artístico sobre los cambios que se hacen; nunca sacrifique la integridad artística para apaciguar a un miembro del equipo con una opinión contradictoria.

Conclusión

Tener una storyboard en su lugar para cada escena es un elemento esencial para una realización cinematográfica exitosa. Brinda al equipo la oportunidad de visualizar la película antes de que comience la producción y garantizar que el producto final se vea profesional y pulido. Además, aumenta la eficiencia del equipo y ahorra dinero al reducir las nuevas tomas causadas por falta de comunicación o errores de interpretación.

El proceso de construcción de un guión gráfico puede parecer una tarea abrumadora, pero con la práctica, puede convertirse en una segunda naturaleza para los cineastas. En su forma más básica, crear un guión gráfico se trata de tomar una idea y convertirla en imágenes que cada persona en el set pueda interpretar. Al desglosar el concepto en imágenes individuales y enmarcarlas en el lugar que les corresponde, los cineastas pueden comenzar a ver el panorama general. literalmente –– dándoles una idea de lo que puede haber sido inconcebible antes de dibujar su idea visual.

Al final, el trabajo realizado durante las etapas de preproducción da sus frutos; cuando se hace correctamente, los cineastas han presentado todas sus piezas de elementos creativos para que todos sepan cómo encaja su papel dentro de este entorno de colaboración.

Hola, soy Kim, mamá y entusiasta del stop-motion con experiencia en creación de medios y desarrollo web. Tengo una gran pasión por el dibujo y la animación, y ahora me sumerjo de lleno en el mundo del stop-motion. Con mi blog, estoy compartiendo mis aprendizajes con ustedes.