Lista de tomas: ¿Qué hay en la producción de video?

por Kim Actualizado: Sábado, Junio 29, 2022

Una lista de tomas es un paso crucial en el proceso de producción de video. Es una lista planificada de tomas que se usarán para crear el video.

Incluye ángulos de cámara, transiciones y otros detalles que deben tenerse en cuenta para crear un video cohesivo.

Las listas de tomas brindan el modelo para el éxito, y es importante comprender los conceptos básicos de lo que se incluye en una lista de tomas y cómo crear una de manera efectiva.

Definición de una lista de tomas

En la producción de video, una lista de tomas es un documento detallado que describe todas las tomas que se deben capturar durante la película o sesión de grabación. Sirve como guía técnica y referencia tanto para el operador de cámara como para director, ayudando a planificar su trabajo a lo largo del día o la semana. Una lista de tomas debe contener al menos entre el 60 y el 80 % del material necesario para el proyecto final, lo que permite flexibilidad e improvisación cuando sea necesario.

Una lista de tomas bien elaborada puede ahorrar tiempo y dinero. Al tener toda la información necesaria al alcance de la mano (ángulos, tipo de tomas, medios utilizados y orden de toma), cada escena se puede ejecutar de manera rápida y eficiente para garantizar que se cubran todos los ángulos y minimizar las nuevas tomas. El objetivo es garantizar que cada elemento crítico se capture en la línea de tiempo para que los editores tengan todo lo que necesitan para armar una producción impresionante.

Como tal, una lista de disparos eficaz debe explicar los objetivos e instrucciones específicos, incluidas las instrucciones de configuración; marco de referencias; tamaño (primer plano (CU), medio (MS) o ancho (WS)); cuántas tomas se requieren; medio (película, video digital); movimiento o inmóvil; colores/estados de ánimo/tono deseados; tipo de lente; precisiones sobre el tiempo/duración de los disparos; elementos de audio necesarios para que coincidan con las imágenes; organización por escenas o categorías establecidas en la línea de tiempo de edición, etc. Una lista de tomas cohesiva ayuda a garantizar que no se pase por alto ningún detalle crucial al elaborar un producto final.

Beneficios de crear una lista de tomas

La creación de una lista de tomas es uno de los elementos más importantes de la planificación para una producción de video exitosa. Aunque la creación lleva tiempo, el uso de una lista de tomas ahorrará tiempo y dinero a largo plazo. Los muchos beneficios de crear una lista de tomas incluyen:

-Asegura que se capture todo el metraje necesario: una lista completa de tomas garantizará que se cubran todos y cada uno de los elementos importantes. Esto incluye tomas principales como tomas de establecimiento, tomas intermedias y primeros planos, así como detalles como ángulos específicos o accesorios necesarios para la escena.

-Proporciona claridad y propósito: tener una lista maestra organizada de todas las tomas necesarias facilita la planificación de la sesión de todo el día. Esto también ayuda a programar cada escena individual de manera más eficiente para garantizar que no se pierda ni se olvide nada durante la producción.

-Permite más espacio para la creatividad durante la filmación: al tener tomas predeterminadas con anticipación, se libera espacio en el set para permitir que la creatividad fluya sin dejar de estar organizado. Los niveles de energía de un equipo pueden mantenerse altos, ya que saben lo que hay que hacer de principio a fin sin perder el hilo de las ideas a mitad de la filmación.

La creación de una lista de tomas requiere un esfuerzo adicional antes de que comience la producción, pero la organización puede contribuir en gran medida a garantizar que su video se termine a tiempo y dentro del presupuesto.

Tipos de disparos

Cuando se trata de producción de video, una lista de tomas es una herramienta importante. Se utiliza para planificar tomas y ángulos durante la filmación y ayuda a garantizar que se cubran todos los elementos importantes. Una lista de tomas puede contener una variedad de diferentes tipos de tomas, como primeros planos, tomas medias y panorámicas, así como tomas de establecimiento. También hay muchas más tomas especializadas, como cortes, tomas panorámicas y tomas de carro que se pueden incluir. Echemos un vistazo a los diferentes tipos de tomas que se pueden usar al crear una lista de tomas.

Establecimiento de tiros

Las tomas de establecimiento son tomas que ilustran la escena general y establecen el contexto de la historia. Este tipo de plano normalmente presenta una vista amplia de la escena para que podamos entender dónde estamos en relación con otros elementos de la historia. Las tomas de establecimiento pueden tomar varias formas, como tomas largas, tomas panorámicas, tomas de seguimiento, tomas aéreas o fotografía de cambio de inclinación.

En una producción narrativa de película o video, las tomas de establecimiento ayudan a orientar a los espectadores y les brindan cierto contexto sobre cómo los personajes encajan en su entorno. Una toma inicial debe expresar tanto la ubicación (dónde) como el estado (cómo) de su historia en una sola toma; también debe presentar claramente a los personajes relevantes. Si se hace correctamente, configura rápidamente todos los elementos cruciales que se necesitan de inmediato para comprender lo que sucede en una escena y crea un mundo imaginario para los espectadores antes de pasar a primeros planos o escenas de diálogo.

Estos tipos de tomas también son útiles para las transiciones entre escenas, desde interiores a exteriores, desde diferentes ubicaciones, etc., ya que brindan rápidamente a los espectadores información sobre su ubicación y, a menudo, sugieren relaciones temporales entre escenas al establecer repentinamente el día o la noche. Las tomas de establecimiento también se utilizan ampliamente en los documentales sobre la naturaleza en los que se pueden conectar varias ubicaciones geográficas diferentes con un tema común a lo largo de un episodio o serie.

Primeros planos

Los primeros planos son un elemento básico en la producción de videos y el tipo de toma más común que usan los cineastas para capturar los detalles importantes e íntimos de un área o tema. Un primer plano generalmente se refiere a una toma que enfatiza el rostro de una persona, pero también se usa para resaltar un objeto o producto. Vienen en una variedad de tamaños, ya que el marco exacto depende de qué tan cerca se acerque la lente de la cámara al sujeto.

Los tamaños disponibles para primeros planos incluyen:
-Primer plano extremo (ECU): se toma desde una distancia muy cercana, a menudo haciendo zoom para capturar detalles tan pequeños como pestañas individuales.
-Primer plano medio (MCU): captura parte de una persona u objeto con más inclusión de los alrededores que una ECU. Esto es útil cuando estás filmando escenas de diálogo.
-Primer plano completo (FCU): esta toma incluye solo una parte del cuerpo, como la cara o las manos de alguien, enfatizándolos sobre su entorno.

Cortes

Los editores de video a menudo usan cortes para guardar una escena que no fue bien filmada o para agregar claridad a la historia. Este tipo de toma proporciona una forma de transición entre escenas, crea un énfasis y evita problemas de audio y visuales.

Los cortes se pueden usar para dar significado o contexto a las escenas al separarse de la acción principal de una escena y luego regresar. Estas tomas suelen ser tomas insertadas cortas de reacciones, detalles, ubicaciones o acciones que se pueden usar como transiciones o para enfatizar cuando sea necesario. El metraje de los cortes debe ayudar a explicar lo que sucede en la escena, pero también debe ser lo suficientemente interesante como para que no parezca fuera de lugar en la edición.

Algunos ejemplos del uso efectivo de cortes incluyen: revelar un objeto asociado con un personaje (por ejemplo, mostrar una imagen de su pasado), mostrar un elemento brevemente antes de que se revele su importancia (por ejemplo, insinuar violencia oculta) y proporcionar continuidad visual durante una escena con muchos diálogos (por ejemplo, dar reacciones intencionadas). Los cortes también se pueden usar para inyectar humor en una escena, agregar impacto/tensión, establecer tiempo/ubicación y proporcionar una historia de fondo.

Los tipos comunes de cortes se detallan a continuación:
-Toma de reacción: una toma de primer plano que captura la reacción de alguien ante algo más que sucede en la pantalla.
-Location Shot: muestra dónde se lleva a cabo la acción; esto podría incluir tomas exteriores como paisajes urbanos o interiores como oficinas y casas.
-Toma de objeto: lleva a los espectadores a detalles de primer plano que involucran elementos que forman parte de la trama y las posesiones importantes de los personajes, como joyas, libros, armas, etc.
– Toma de montaje: una serie de tomas individuales tomadas desde diferentes ángulos en diferentes lugares que luego se editan juntas para obtener un efecto visual general que puede no seguir el orden cronológico en la escena actual, pero que transmite de manera efectiva cómo progresaron las cosas con el tiempo (ver ejemplo aquí. )

Tomas de punto de vista

Las tomas de punto de vista brindan al público una mirada de primera mano de lo que un personaje está viendo y sintiendo en su entorno. En el cine y la televisión, se pueden filmar de una amplia variedad de formas, como cámara en mano, dolly, Steadicam o colocando la cámara en un casco o vehículo. Las tomas desde el punto de vista son una forma efectiva de dar a la audiencia una idea de lo que sucede dentro de la mente y los pensamientos de nuestro protagonista. Los tipos comunes de tomas de punto de vista incluyen líneas de ojos, primeros planos extremos (ECU), lentes de zoom y ángulos bajos.

Las líneas de los ojos proporcionan pistas visuales para la audiencia sobre quién se está mirando en una toma determinada. Este tipo de toma requiere dos personajes en la pantalla que se miren entre sí para crear profundidad dentro de la escena.

Los primeros planos extremos (ECU) ofrecen un enfoque intenso en características físicas importantes dentro de una escena, como los ojos o las manos de un actor. Se utilizan para resaltar momentos cruciales, como cuando un personaje intenta mentir u ocultar algo a otra persona.

Una lente de zoom también se usa a menudo durante las tomas de punto de vista, ya que puede crear cambios sutiles en el enfoque y la escala sin alterar la posición o la dirección de la cámara. Esto les da a los espectadores tiempo para notar los detalles dentro de las escenas al mismo tiempo que transmite intensidad emocional sin restarle fuerza a través de movimientos repentinos. Finalmente, los ángulos bajos a menudo se usan durante las tomas de punto de vista porque implican poder y autoridad sobre el espacio que los rodea; Al igual que cuando alguien se para encima de nosotros, disparar desde un ángulo más bajo crea esta misma sensación para los espectadores que les permite conectarse mejor con el viaje de nuestro protagonista a través de su entorno.

Disparos de reacción

Las tomas de reacción se utilizan para capturar las reacciones de un espectador a una determinada acción o eventos. Por ejemplo, cuando un personaje recibe la noticia de la muerte de su amigo, la toma de seguimiento suele ser la del personaje reaccionando con dolor y tristeza. Las tomas de reacción también se pueden usar para mostrar mareas cambiantes en términos de sentimientos y emociones. En otras palabras, pueden ser tan sutiles como mostrar alivio después de escuchar buenas noticias o aprensión antes de asumir algo grande.

Las tomas de reacción son herramientas importantes para contar historias que ofrecen a los espectadores un vistazo a las emociones internas de los personajes en las escenas. Por ejemplo, cuando dos personas están discutiendo en primeros planos, las tomas de reacción brindan a los miembros de la audiencia un contexto para los motivos o sentimientos subyacentes de cada persona, además del diálogo que intercambian. Las tomas de reacción también se pueden usar para agregar tensión y suspenso al revelar información o desarrollar puntos de la trama. Ya sea sorpresa, alegría, pavor o tristeza lo que un miembro de la audiencia debería sentir durante ciertas escenas, las tomas de reacción pueden brindarle una inmersión total en su historia y experimentar la emoción cinematográfica dentro de su producción.

Tiros por encima del hombro

Las tomas por encima del hombro (OTS, por sus siglas en inglés) son una forma común de enmarcar películas y entrevistas de televisión. Estas tomas generalmente se filman desde atrás y ligeramente por encima del hombro del sujeto. Proporcionan pistas visuales al espectador sobre quién está hablando, ya que la cara completa del sujeto no estará en el marco. Las tomas OTS también brindan una sensación de ubicación y les permiten a los espectadores saber dónde se están llevando a cabo las conversaciones; cuando se usa con múltiples participantes, ayuda a establecer el punto de vista de quién se está presentando.

Al configurar una toma por encima del hombro, es importante tener en cuenta tanto la altura como el ángulo de la cámara. La cámara debe colocarse más alta que la parte superior de la cabeza y, al mismo tiempo, capturar mejor todos los detalles del cuadro, como los rasgos faciales, la acción y el diálogo. El ángulo del disparo no debe cortar ninguna parte del cuerpo o la ropa de los participantes; también debe establecer una conexión clara entre los temas principales y eliminar las distracciones visuales de los elementos de fondo. En términos generales, una toma por encima del hombro incluirá aproximadamente un tercio del sujeto en un lado del encuadre (su cara) con dos tercios de fondo o sujetos secundarios en el otro lado, manteniendo ambos lados equilibrados para fines narrativos.

Componentes de la lista de tomas

Una lista de tomas es una herramienta valiosa para los proyectos de producción de video, ya que proporciona un plan de las tomas que desea capturar para contar la historia. Es un documento completo que describe todas las tomas que necesitará para hacer un video en particular. Las listas de tomas suelen incluir información como el número de toma, una descripción de la toma, la duración de la toma y el tipo de toma. Profundicemos más en qué componentes específicos se incluyen en una lista de tomas.

Número de escena

Un número de escena es el número asociado con una escena específica. Esto generalmente se incluye en una lista de tomas para que sea más fácil para el equipo organizar tomas de metraje y garantizar que todos recuerden a qué escena pertenece cada videoclip. También se usa para la continuidad cuando se filman diferentes tomas; este número ayuda a identificarlos rápidamente y mantenerlos organizados. Por ejemplo, si tiene cuatro tomas de la misma escena con composiciones o ángulos ligeramente diferentes, tendría cuatro escenas etiquetadas del uno al cuatro. Esto hace que sea más fácil para los editores y directores saber qué se estaba filmando en un momento dado cuando miran imágenes. Una lista de tomas normalmente sigue el formato: Escena # _Ubicación_ _Elemento_ _Descripción de la toma_.

Descripción

Una lista de tomas es un plan detallado que sirve como guía de referencia durante la filmación. Documenta tomas (amplias, de primer plano, por encima del hombro, con ruedas, etc.) y también puede realizar un seguimiento de ángulos, lentes, cobertura, cámara y cualquier otra configuración especial que deba realizarse en preparación para la filmación. Logísticamente hablando, es una herramienta increíblemente útil y es una parte esencial de la mayoría de los procesos de producción de video.

Una lista de tomas debe incluir todos los componentes necesarios para documentar una toma exitosa. Generalmente esto incluirá:
-Ubicación: donde se toma la foto
-Tipo de toma: ya sea gran angular, primer plano, etc.
-Descripción de la toma: una descripción escrita del fondo de la escena.
-Acción y diálogo: qué diálogo se hablará y qué acción se tomará en el marco
-Configuración de la cámara: ángulos y lentes utilizados para la toma
-Cobertura y tomas: número de tomas para la cobertura y otras instrucciones específicas para los actores o el equipo para una toma en particular

Ángulo de la cámara

El ángulo de la cámara es un componente fundamental de cualquier lista de tomas. Debe especificarse como si estuviera describiendo la ubicación de la cámara a alguien que no puede verla. Generalmente, angulos de camara se dividen en dos categorías: gran angular y primer plano, cada una con una amplia variedad de conceptos y configuraciones diferentes.

Las tomas de gran angular generalmente involucran más espacio dentro de la toma, mientras que los primeros planos acercan al sujeto a la lente para que solo su rostro o sus manos aparezcan en el marco. Los nombres comunes para cada uno incluyen:

Disparos de gran angular:
-Plano de establecimiento: un plano general que representa la ubicación general o el área donde se desarrolla una escena, que se usa principalmente en dramas y comedias para mayor claridad.
-Toma completa/Toma larga/Toma ancha: presenta el cuerpo completo de un actor de pies a cabeza desde cierta distancia
-Medium Wide Shot (MWS): más ancho que un plano completo, tiene más en cuenta el entorno
-Midshot (MS): a menudo utilizado como un plano intermedio, ofrece una representación adecuada del personaje y el entorno al tiempo que permite a los cineastas ajustar el enfoque fácilmente.
-Two-Shot (2S): dos personajes en un cuadro juntos ocupando la mayor parte del espacio en la mayoría de los casos

Tomas en primer plano:
-Primer plano medio (MCU): enfoca la parte superior del cuerpo del sujeto o los hombros hacia arriba, como en las escenas de diálogo
-Close Up (CU): lo suficientemente cerca como para que el público pueda registrar los rasgos faciales pero no las expresiones desde más atrás que el plano medio
-Primer plano extremo (ECU): llena todo el marco con parte de la cara del sujeto, como los ojos o la boca

Cada ángulo de cámara proporciona una visión diferente de los personajes individuales e incluso detalles sobre sus personalidades que ayudan a crear tensión y emoción. Es importante considerar cómo cada elección en particular afecta la comprensión de los espectadores para que sus elecciones coincidan con lo que mejor se adapte a su historia.

Lente

La lente que elija afectará muchos de los aspectos técnicos de su lista de tomas. Los lentes gran angular capturan más y son excelentes para establecer tomas y capturar áreas grandes sin necesidad de mover la cámara. Los lentes medianos y normales pueden proporcionar un nivel de enfoque más profundo y detallado para escenas que requieren detalles adicionales o cuando necesita crear una sensación de profundidad en la toma. Los teleobjetivos más largos son útiles para obtener tomas cercanas desde la distancia, como la fotografía de la naturaleza. También brindan estrechamiento y compresión que se pueden usar para dar a la escena más profundidad, separación y compresión de fondo de lo que se podría lograr con una lente ancha. Hacer zoom con lentes de zoom manuales o motorizados, mientras se filma, también crea una sensación de urgencia o agonía que no se puede duplicar con ningún otro tipo de técnica de lente.

Duración

Al hacer una lista de disparos, normalmente especificará la duración del disparo. Una buena regla general es que si una toma se utilizará para transmitir información o emoción, debe durar de 3 a 7 segundos. Esta duración puede variar mucho según el propósito y el contenido de la escena, pero considerar esto como su línea de base para la composición puede ayudarlo a seleccionar qué tomas son necesarias y cómo construirlas de manera más efectiva una a partir de la otra. Dividir tomas en unidades más pequeñas y deslizarlas entre las tomas clave también se puede usar para agregar tensión o brindar narración dentro de una escena.

A cada toma también se le debe dar un sentido general de su duración, ya sea unos pocos segundos (para transiciones), hasta tomas más extendidas 'por encima del hombro' que pueden durar más de 10 segundos o incluso minutos (para diálogo). Piense a largo plazo cuando diseñe su guión gráfico para que ninguna parte individual se vuelva demasiado monótona si se extiende durante varios minutos.

Audio

Al crear una lista de tomas de producción, se deben tener en cuenta los elementos de audio. Los componentes de audio pueden incluir voces en off, foley, efectos de sonido y música de fondo. El equipo de producción debe tomar nota de cualquier contenido que requiera sincronización de audio, como sincronización de labios o efectos de sonido que coincidan con las señales visuales.

Asegúrese de que la lista de tomas indique todos los requisitos de audio necesarios, como la música para indicar una escena o el sonido de los automóviles que pasan de fondo. Además, el entorno elegido para la grabación debe tener una interrupción mínima del ruido exterior para que el audio capturado en el set sea adecuado para la edición en la posproducción. El equipo de producción también debe planificar la configuración de su cámara en lugar de confiar en las técnicas de posproducción para capturar el sonido.

Tener un plan y tomarse el tiempo para pensar en cosas como la ubicación del micrófono, el volumen de voz de los actores y otros factores garantizará que se satisfagan todas las necesidades de audio durante la filmación y evitará interrupciones porque los errores no se detectaron lo suficientemente temprano en la preproducción.

Consejos para crear una lista de tomas

Una lista de tomas es una herramienta esencial para cualquier proyecto de producción de video. Le permite planificar sus tomas con anticipación y asegurarse de capturar todo el metraje necesario. Al crear una lista de tomas, hay algunos consejos que debe tener en cuenta para asegurarse de que su lista sea precisa y completa. Repasemos algunos de estos consejos y cómo puedes usarlos para crear la lista de tomas perfecta.

Plan de cobertura

Al crear una lista de tomas, es importante planificar la cobertura. Considere qué ángulos de cámara necesitará para crear una historia efectiva: tomas amplias para escenas grandes, tomas medianas para capturar dos o tres personajes en una conversación, tomas por encima del hombro que muestran a dos personas conversando o primeros planos que mostrarán detalles y emociones. También tenga en cuenta que cuando grabe secuencias de diálogo, querrá intentar obtener al menos una toma con cada ángulo de cámara para tener material de archivo para editar juntos más adelante. Esta técnica se llama 'transversal' y asegura que su video se vea profesional.

También es una buena idea pensar en los tipos de lentes que puede usar al planificar su lista de tomas. Con una lente más larga, puede capturar momentos más íntimos, mientras que usar una lente gran angular ayudará a capturar escenas más grandes con más detalles, como escenas de multitudes o lugares al aire libre. Pensar con anticipación en estos elementos durante la preproducción ayuda a garantizar que la filmación de su video se desarrolle sin problemas y de manera eficiente una vez que sea el momento de comenzar a rodar la cámara.

Tormenta de ideas

Antes de comenzar a crear su lista de tomas, es importante pensar en algunas ideas y considerar cómo desea comunicar su historia visualmente. Aquí hay algunos consejos que puede usar cuando haga una lluvia de ideas:

-Comience con un esquema básico de la historia del video. Haga una lluvia de ideas sobre posibles tomas que podrían ayudar a comunicar la historia.
-Da un paso atrás y considera cómo la edición afectará la apariencia de tu video. La edición puede marcar la diferencia cuando se trata de transmitir el impacto de una escena o la emoción subyacente de un evento.
-Crear imágenes de antemano que ayudarán a definir cada escena. Querrás crear bocetos o diagramas para cada toma que planees incluir en tu video para que puedas ahorrar tiempo durante la producción y mantener a todos encaminados.
-Asegúrese de incluir ángulos de cámara para cada toma en su lista, así como efectos especiales u otros detalles clave, como iluminación, gradación de color y diseño de sonido.
-Piense en formas de incorporar movimientos creativos de la cámara en sus tomas, como usar un dron o cardán, seguir tomas con una configuración de plataforma rodante y agregar movimientos rápidos con jibs o controles deslizantes.
- Considere cómo las diferentes horas del día pueden afectar ciertas escenas, tal vez se necesiten imágenes nocturnas para retratar adecuadamente una atmósfera, y asegúrese de tener en cuenta esos elementos en su lista de tomas en consecuencia.

Usar una plantilla

Una lista de tomas es crucial para todas las producciones de video, ya que describe todas las tomas que necesita capturar para completar el video. Crear uno desde cero requiere mucho tiempo y es innecesario; hay una variedad de plantillas disponibles en línea que le permitirán personalizar fácilmente la lista para su producción específica.

Si está filmando para transmisión, busque listas de tomas de transmisión específicas que le permitan definir elementos clave como ángulos de cámara, tamaños de toma, dirección (lateral o acoplada), resolución, acuerdos y grados de color. Asegúrese de crear una copia de seguridad de la plantilla para que no tenga que empezar de nuevo si algo sale mal.

Para filmaciones más independientes, como videos musicales o producciones cinematográficas, busque plantillas integrales que se centren en la puesta en escena y la composición de escenas. Asegúrese de agregar columnas adicionales que describan la acción y la motivación de los personajes dentro de cada escena; pueden ser notas breves de diálogo o explicaciones al estilo de un cómic que pueden ser útiles al planificar escenas complejas con varios personajes en ellas. Finalmente, la asignación de números de página en forma de columna facilita mucho la organización cuando se salta entre tomas y escenas durante la producción.

Priorizar tiros

Cuando está creando una lista de tomas, es importante priorizar sus tomas según su importancia. Comience por determinar si la escena que está filmando es esencial para impulsar la historia o no. Si es así, asegúrese de que esas tomas estén enfocadas y tengan prioridad sobre las que se pueden eliminar si es necesario.

Luego, considere qué ángulos serán más efectivos para transmitir la historia o el estado de ánimo que está tratando de representar con sus imágenes. Decida qué equipo puede necesitar para tomas especiales y asigne tiempo adicional para configurar y preparar cada toma antes de que comience la filmación.

Por último, tenga en cuenta las limitaciones de tiempo y planifique cuánto tiempo le llevará alcanzar cada ángulo y cubrir todas las composiciones principales sin perder demasiado tiempo. Al planificar con anticipación, minimizará las distracciones el día de la filmación, evitará apresurarse cuando intente producir imágenes de calidad y seguirá siendo eficiente con los esfuerzos de su equipo.

Sea flexible

Al crear una lista de tomas, es importante ser flexible. Las audiencias tienen diferentes preferencias y expectativas cuando se trata de videos, por lo que es fundamental tener en cuenta los gustos del grupo demográfico deseado.

Es necesario sopesar cuidadosamente todos los elementos del guión gráfico y la lista de tomas para crear un producto versátil. En lugar de estar atados al plan, los cineastas deberían tomar riesgos e innovar a lo largo del proceso de producción de su película, como lo haría un artista en cualquier medio. No ceñirse demasiado a un plan establecido puede alentar a los cineastas a aprovechar experiencias o perspectivas únicas que podrían haberse pasado por alto u olvidado debido a plazos ajustados o una idea preestablecida.

Al permanecer flexibles, los cineastas pueden seguir siendo creativos y potencialmente sorprender al público objetivo con tomas bien elaboradas que mejoran los efectos y el disfrute general de la experiencia visual. Mantener una mente abierta ayuda a cada individuo involucrado a crecer desde nuevas perspectivas, lo que inevitablemente lleva a todos los involucrados a mejorar la narración de sus películas, creando resultados tangibles para los cinéfilos a través de territorios creativos inexplorados para los profesionales de la producción de videos por igual.

Conclusión

En conclusión, una lista de tomas es una parte integral de la producción de video. Ayuda a garantizar que se capturen todas las tomas necesarias antes de que finalice oficialmente el proceso de filmación. La lista de tomas funciona en conjunto con un guión gráfico y/o guión, proporcionando una referencia visual sobre qué tomas deben tomarse durante cada toma. Este mapa visual ayuda a todos los involucrados en el proyecto a mantenerse enfocados y encaminados para que el proceso de edición se desarrolle sin problemas, sin necesidad de material de archivo adicional. Con múltiples ángulos de cámara y accesorios incluidos en muchos videos en estos días, una lista de tomas puede ayudar a garantizar que todo lo necesario para el corte final esté listo para el día de producción.

Hola, soy Kim, mamá y entusiasta del stop-motion con experiencia en creación de medios y desarrollo web. Tengo una gran pasión por el dibujo y la animación, y ahora me sumerjo de lleno en el mundo del stop-motion. Con mi blog, estoy compartiendo mis aprendizajes con ustedes.