Kuidas kasutada storyboardi stop motion animatsiooni jaoks

autor kim Uuendatud: Märtsil 6, 2023

Lubage mul alustuseks öelda: alati pole vaja a storyboard. Ja süžeeskeemi formaat pole kindlasti alati kivisse raiutud. Kuid kui teete stop motion animatsiooni või mis tahes meediaproduktsiooni, on alati hea plaan minna. Ja see plaan on süžeeskeemi loomine. 

Süžeeskeemid on loo visuaalne esitus enne animeerimist. Animaatorid kasutavad kogu animatsiooni planeerimiseks süžeeskeemi. Süžeeskeemis on visuaalid ja märkmed, mis esindavad filmi kaadreid või kaadreid.

Kas soovite viia oma jutuvestmisoskused järgmisele tasemele? Või otsite võimalusi stop motion animatsioonide tootmisprotsessi kiirendamiseks? 

Selles juhendis selgitan, mis see on, kuidas seda luua ja kuidas seda tootmises kasutada.

Mis on storyboard?

Storyboarding animatsioonis on nagu teie animatsiooniprojekti visuaalne teekaart. See on visandite seeria, mis kaardistavad narratiivi võtmesündmused algusest lõpuni. Mõelge sellele kui visuaalsele sillale teie stsenaariumi või kontseptsiooni ja valmis animatsiooni vahel. 

See on nagu kogu projekti plaan. Põhimõtteliselt on storyboard paneelide ja pisipiltidega paberileht. Need kujutavad teie filmi kaadrit või kaadrit ja tavaliselt on natuke ruumi mõne märkuse, näiteks kaadri tüübi või kaamera nurgad. 

Süžeeskeemi eesmärk on edastada sõnum või lugu lihtsalt loetaval viisil kas teie klientidele või teistele tootmismeeskonna liikmetele.

See on ka suurepärane viis oma ideede korrastamiseks ja animatsiooniprotsessi kavandamiseks. Nii et kui olete animaator või alles alustate, on süžeeskeemi loomise õppimine loomeprotsessi oluline osa. See aitab teil korras hoida ja oma ideid ellu viia.

Miks on storyboarding oluline?

Meeskonnas töötades on storyboarding suurepärane viis oma visiooni teistele edastamiseks. See aitab tagada, et kõik tootmisprotsessis osalejad on samal lehel ja et teie animatsioon näeb välja täpselt selline, nagu te seda ette kujutasite. 

Kui teete projekti ise, on see suurepärane viis loo visualiseerimiseks ja projekti ulatuseks enne tootmistööde tegemist. See võib pikemas perspektiivis aega kokku hoida. See on ka suurepärane võimalus hoida oma märkmeid tootmise ajal ühes kohas. 

Saate luua piltidest või joonistest animafilmi ja vaadata, kuidas lugu kulgeb ja kas on vaja muudatusi. 

See visualiseerib lugu ja on kasulik tööriist narratiivi suunamiseks vaatajate jaoks, et nad mõistaksid täielikult, mis ja miks toimub. Nii et olenemata sellest, millist tüüpi projekti te alustate, oleks mõistlik kulutada aega süžeeskeemi loomisele.

Mis on Stop Motion Animatsiooni süžeeskeemi tegemise protsess?

Stop motion animatsioonis storyboardi loomine on lõbus ja loominguline protsess. See algab kontseptsiooni väljatöötamisest ja otsustamisest, millist lugu soovite rääkida, eeldades, et teil seda veel pole olnud. 

Kui teil on idee, peate välja mõtlema sündmuste jada ja milliseid visuaale selle ellu viimiseks vajate. Peate koostama visandite seeria, mis illustreerib iga stseeni, ning seejärel välja mõtlema animatsiooni ajastuse ja tempo. 

Lõpuks peate planeerima kaamera nurgad ja liigutused, mida kasutate tegevuse jäädvustamiseks. See on palju tööd, kuid see on seda väärt, kui näete oma lugu ellu ärkamas!

Kuidas teha Stop-Motion animatsiooni süžeeskeemi?

Esimesel katsel süžeeskeemi loomisel piisab, kui joonistate visandi ja kirjutate iga visandi alla hääleliinid. Samuti soovite läbi mõelda muud olulised üksikasjad. Täiuslikul süžeeskeemil peaksid olema järgmised üksused.

• Kuvasuhe on piltide laiuse ja kõrguse suhe. Enamiku võrguvideote jaoks saate kasutada 16:9
• Pisipilt on ristkülikukujuline kast, mis kujutab teie loo ühes punktis toimuvat.
• Kaamera nurgad: kirjeldage konkreetse jada või stseeni jaoks kasutatava võtte tüüpi
• Võttetüübid: kirjeldage konkreetse jada või stseeni jaoks kasutatava võtte tüüpi
• Kaamera liigutused ja nurgad – näiteks võite märkida, millal kaamera kaadris olevatele objektidele läheneb või neist eemaldub.
• Üleminekud – viisid, kuidas üks kaader järgmiseks muudetakse.

Erinevus otseülekande ja animatsiooni vahel

Nii et enne alustamist peame rääkima terminoloogiast. Alustuseks ütleme, mis vahe on live action storyboardidel ja animatsioonidel. 

Live storyboarding ja animatsioon storyboarding erinevad, millest üks on stseeni jaoks vajalike jooniste arv. Otseülekande puhul joonistatakse ainult tegevuse algus- ja lõpp-punkt ning lisatakse kaadrid muudest vajalikest stseenidest. Teisest küljest luuakse animatsiooni storyboardides tegelased animatsiooni abil ja võtmekaadreid on vaja joonistada, eriti käsitsi joonistatud animatsiooni puhul. Seejärel lisatakse animatsiooni edenedes kaadritevahelised kaadrid, et tegevus oleks sujuvam.

Veelgi enam, stseenide ja kaadrite nummerdamine on reaalajas storyboardi ja animatsiooni storyboardi puhul erinev. Kui reaalajas on võte, mis viitab kaamera nurgale ja stseen viitab asukohale või aja kestusele. Animatsioonis on teil üks jada, mis koosneb stseenidest. Nii et animatsioonis kasutate sõna stseen kaamera nurga või võtte tüübi jaoks ja jada viitab ajale.

Stop motion on storyboardi puhul sama lähenemisviis kui animatsioonil. Mõlema puhul keskendutakse süžeeskeemide tegelaste võtmepooside väljatöötamisele.

Asi, mille poolest need kaks erinevad, seisneb selles, et stoppliikumisega tegelete kaamera tegeliku liikumisega 3D-keskkonnas, erinevalt 2D-animatsioonist, kus saate tegelasi korraga näidata ainult ühest küljest.

Kaamera nurgad ja kaadrid

Järgmisena on saadaval erinevad kaameranurgad ja võttetüübid, mis on teile kui storyboarder'ile saadaval.

Sest iga joonistatud paneel kirjeldab sisuliselt kaameranurka või võtte tüüpi.

Kaameranurki kirjeldatakse kui silmade kõrgust, kõrget või madalat nurka.

Ja kaamerapilt viitab kaamera vaate suurusele.

Levinud võttetüüpe on kuus: rajavõtted, laiad võtted, kauglöögid, keskmised, lähivõtted ja äärmuslikud lähivõtted.

Vaatame neid kõiki kuut.

Asutav löök:

Nagu nimigi ütleb, loob see stseeni. Tavaliselt on see väga lai nurk, kust publik näeb, kus stseen toimub. Seda tüüpi võtet saate kasutada filmi alguses

Lai löök

Lai lask ei ole nii suur ja lai kui asutamislask, kuid seda peetakse siiski väga laiaks. Seda tüüpi võtted annavad vaatajale ka mulje stseeni toimumiskohast. Saate seda võtet kasutada pärast lähivõtete tegemist, et naasta loo juurde.

Pikem löök:

Pikka võtet saab kasutada täieliku iseloomu näitamiseks pealaest jalatallani. See on eriti mugav, kui soovite jäädvustada tegelase liikumist ja ruumi või ala, milles tegelane viibib. 

Keskmine võte:

Keskmine kaader näitab tegelast juba veidi lähemalt, vööst ülespoole. Seda võtet saad kasutada, kui soovid edasi anda nii emotsiooni kui ka käte või ülakeha liigutusi. 

Lähivõte

Lähivõte on tõenäoliselt üks kõige olulisemaid kaadreid kogu filmis, sest see on üks võte, mida saate kasutada ja mis keskendub tõesti tegelaskujule ja emotsioonidele.

Äärmuslik lähivõte

Pärast lähivõtet on teil äärmuslik lähivõte, mis keskendub tõesti ühele näopiirkonnale, näiteks silmadele. Seda kasutatakse tavaliselt mis tahes stseeni pinge ja dramaatilisuse suurendamiseks.

Pisipiltide loomine

Te ei vaja tingimata mingit uhket varustust. Kõik, mida vajate, on pliiats ja paber ning võite hakata oma ideid visandama. Digitaalse süžeeskeemi loomiseks saate kasutada ka tarkvara, nagu Adobe Photoshop või Storyboarder. 

Siiski aitab see, kui teil on vähemalt elementaarsed joonistamisoskused. 

Nüüd ma ei hakka detailidesse laskuma, sest see pole joonistuskursus. Kuid ma arvan, et teie storyboardidele tuleks kasuks see, kui oskate joonistada näoilmeid, aktiivseid poose ja oskate joonistada perspektiivis. 

Ja pidage meeles, et storyboardi formaat pole kivisse raiutud. Nii et kui te ei tunne end mugavalt joonistades, on veel muid meetodeid. Saate luua digitaalse süžeeskeemi või isegi kasutada figuuride või objektide fotosid. 

Kuid need on vaid tehnilised aspektid. Saate vaadata ka kunstilisemaid kontseptsioone, nagu visuaalne keel oma joonistel. 

Mis on süžeeskeemi animatsiooni visuaalne keel?

Visuaalne keel süžeeskeemianimatsioonis seisneb loo või idee edastamises piltidega. See seisneb vaatenurga, värvi ja kuju kasutamises, et suunata publik teatud asju tundma ja nägema. See tähendab joonte kasutamist figuuride ja liikumise määratlemiseks, kujundeid erinevate asjade kujutamiseks ning emotsioonide ja liikumise loomiseks, ruumi sügavuse ja suuruse näitamiseks, toonide kasutamist kontrasti loomiseks ja teatud elementide rõhutamiseks ning värvide kasutamist meeleolude ja kellaaegade loomiseks. See on visuaalse loo loomine, mis köidab ja köidab publikut. Lühidalt öeldes on see visuaalide kasutamine loo jutustamiseks!

Jällegi on visuaalne keel terve omaette teema. Kuid ma tahan siin välja tuua paar olulist asja. 

Kompositsiooni põhimõte: kolmandiku reegel

Kolmandiku reegel on visuaalsete piltide koostamise rusikareegel ja seda saab rakendada oma jututahvlite joonistamisel. Juhend sätestab, et pilti tuleks ette kujutada jagatuna üheksaks võrdseks osaks kahe võrdse vahega horisontaaljoonega ja kahe võrdse vahega. vertikaalsed jooned ja teie pilt on visuaalselt atraktiivsem, kui asetate objekti ühele neist joontest. 

Muidugi võib see olla ka kunstiline valik oma teema tsentreerimiseks. Filmides on palju näiteid, kus visuaalne stiil on rohkem suunatud põhiobjekti tsentreerimisele. 

Nii et mõelge, mida on vaja narratiivi heaks kulgemiseks ja kuidas saab pildi kompositsioon kaasa aidata.

180 kraadi reegel

Niisiis, mis on 180-kraadine reegel ja kuidas see töötab? 

"180-kraadine reegel ütleb, et kahel tegelasel (või enamal) stseenis peaks alati olema sama vasak-parem suhe."

Reegel ütleb, et tõmmake nende kahe tegelase vahele kujuteldav joon ja proovige hoida kaamera(d) selle 180-kraadise joonega samal küljel.

Oletame näiteks, et teil on põhipilt, kus kaks inimest räägivad. Kui kaamera lülitub tegelaste vahel ja kaamera on samal küljel, peaks see välja nägema selline.

Kui teie kaamera ületab selle joone, läheb teie vaatajaskonna arusaam tegelaste asukohast ja nende vasakule/paremale orientatsioonist kõrvale, nagu näete alloleval pildil. 

Kuidas joonistada kaamera liigutusi ja nurki

Panoraamimine / kallutamine viitab kaamera horisontaalsele või vertikaalsele liikumisele. See võimaldab teil jälgida objekti või jälgida liikumist kaadris. Panoraamvõtte kavandamiseks saate luua raamidega süžeeskeemi, mis näitavad kaamera algus- ja lõppasendit, ning kasutada nooli, et näidata selle liikumissuunda.

Jälgimisvõte on tehnika objektide jälgimiseks, mis hõlmab kogu kaamera liigutamist ühest kohast teise. Seda kasutatakse sageli liikuva objekti jälgimiseks ja seda saab teha rööbaste, nuku või pihuarvuti abil.

Suumimine reguleerib kaamera objektiivi, et tuua objekt lähemale või kaugemale. See ei ole kaamera enda liikumine. Sissesuumimine kaadrib objekti lähemale, samas kui väljasuumimine jäädvustab stseeni suurema osa.

Kuidas kasutada süžeeskeemi märkmeid (järel)tootmise jaoks

Alati, kui pildistate, on alati hea mõte kõik märkmed või kommentaarid üles kirjutada. Nii saate ette planeerida, millist tausta või rekvisiite pildistamise ajal vajate. See on ka suurepärane viis toimetamist ette planeerida. Näiteks millal teha võrdlusfotosid tootmisjärgseks eemaldamiseks. 

Pildistamise ajal saate üles kirjutada kaamera seaded, valgustuse seaded ja kaameranurgad, et hõlpsasti järgmiseks päevaks pildistada. 

Lõpuks saab storyboardi kasutada ka selleks, et kirja panna, kui pikk on teatud stseen või jada. See on eriti mugav, kui kasutate heliefekte, muusikat või häälvastuseid. 

Pärast süžeeskeemi lõpetamist

Kui süžeeskeemid on valmis, saate luua animafilmi. See on stseeni esialgne versioon, mis kasutab süžeeskeemi üksikuid kaadreid. Animatika aitab teil määrata iga võtte liikumise ja ajastuse. Nii saate tõesti hea ettekujutuse, kas jada kujuneb selliseks, nagu te kavatsesite.

Erinevused

Storyboard In Stop Motion vs Animation

Stop motion ja animatsioon on kaks väga erinevat jutuvestmise tüüpi. Stop motion on tehnika, kus objekte füüsiliselt manipuleeritakse ja pildistatakse kaaderhaaval, et luua liikumise illusioon. Animatsioon seevastu on digitaalne protsess, kus üksikuid jooniseid, mudeleid või objekte pildistatakse kaaderhaaval, et luua liikumise illusioon.

Kui rääkida storyboardist, siis stop motion nõuab palju rohkem planeerimist ja ettevalmistust kui animatsioon. Stop-motion jaoks peate looma füüsilise süžeeskeemi, mis sisaldab üksikasjalikke jooniseid ja märkmeid selle kohta, kuidas kavatsete iga objekti liigutada. Animatsiooni abil saate luua digitaalse süžeeskeemi, millel on ligikaudsed visandid ja märkmed selle kohta, kuidas kavatsete iga tegelast või objekti animeerida. Stop motion on palju aeganõudvam ja töömahukam, kuid see võib luua ainulaadse ja kauni välimuse, mida ei saa animatsiooniga kopeerida. Animatsioon seevastu on palju kiirem ja selle abil saab luua keerukamaid lugusid, millel on laiem valik tegelasi ja seadeid.

Storyboard In Stop Motion Vs Story Mapping

Stop motion storyboarding ja lugude kaardistamine on kaks erinevat lähenemisviisi loo visuaalse esituse loomiseks. Stop motion storyboarding on protsess, millega luuakse liikumatute piltide seeria, mis kujutavad loo tegevust. Seevastu lugude kaardistamine on protsess, mille käigus luuakse loo narratiivse struktuuri visuaalne esitus.

Stop motion storyboarding'i puhul on eesmärk luua piltide seeria, mis kujutab täpselt loo tegevust. See meetod nõuab soovitud efekti loomiseks palju loovust ja kujutlusvõimet. Loo kaardistamine on aga rohkem keskendunud loo narratiivsele struktuurile. See hõlmab visuaalse esituse loomist loo süžeepunktidest ja nende seostest. See meetod nõuab palju planeerimist ja organiseerimist, et tagada loo loogiline kulgemine.

Lühidalt öeldes seisneb stop motion storyboarding loo tegevusest erksa visuaalse esituse loomine, samas kui loo kaardistamine on rohkem keskendunud narratiivi struktuurile. Mõlemad meetodid nõuavad palju loovust ja planeerimist, kuid lõpptulemused võivad olla üsna erinevad. Seega, kui soovite luua oma loo visuaalset esitust, on oluline kaaluda, milline lähenemisviis teie projekti jaoks kõige paremini sobib.

Järeldus

Süžeeskeemid on stop motion animatsiooni oluline osa, mis aitavad teil võtteid planeerida ja veenduda, et teil on kõik, mida vajate oma loo jutustamiseks. See on ka suurepärane võimalus saada kõik ühele lehele ja veenduda, et töötate kõik sama eesmärgi nimel. Seega, kui soovite saada stop-motioni või soovite lihtsalt protsessi kohta veidi rohkem teada saada, ärge kartke minna lähimasse pöörlevasse sushikohta ja proovida kõiki maitsvaid roogasid!

Tere, mina olen Kim, ema ja stop-motioni entusiast, kellel on meedialoome ja veebiarenduse taust. Mul on tohutu kirg joonistamise ja animatsiooni vastu ning nüüd sukeldun pea ees stop-motion maailma. Oma blogiga jagan teiega oma õpitut.