پویانمایی پوز به ژست چیست؟ با این نکات بر تکنیک مسلط شوید

توسط کیم به روز شده: ممکن است 22، 2023

ژست به ژست یک روش است انیمیشن جایی که انیماتور فریم های کلیدی یا ژست ها را ایجاد می کند و سپس فریم های بین آن را پر می کند. این راهی برای متحرک سازی بدون ترسیم بین فریم است.

پوز به ژست در انیمیشن های سنتی استفاده می شود، در حالی که مفهوم موازی در انیمیشن های سه بعدی، سینماتیک معکوس است. مفهوم مخالف، انیمیشن مستقیم است که در آن ژست‌های یک صحنه برنامه‌ریزی نشده است، که منجر به انیمیشن آزادتر و آزادتر می‌شود، اگرچه کنترل کمتری بر زمان‌بندی انیمیشن وجود دارد.

باز کردن جادوی انیمیشن پوز به ژست

به عنوان یک انیماتور نوپا، اولین باری را که به طور تصادفی با گنجینه تکنیک های انیمیشن آشنا شدم، به یاد دارم. یکی از موارد مورد علاقه من انیمیشن ژست به ژست بود. این تکنیک شامل ایجاد ژست‌های کلیدی برای شخصیت‌ها و سپس پر کردن شکاف‌ها با فریم‌های میانی است که باعث می‌شود شخصیت به‌طور یکپارچه از یک ژست به ژست دیگر حرکت کند. این تکنیکی است که برای انیمیشن‌های سه بعدی سنتی و رایانه‌ای عالی عمل می‌کند.

ایجاد پوزهای کلیدی و بینابینی

اکثر کارها در انیمیشن ژست به ژست صرف ایجاد ژست های کلیدی می شود که به عنوان فریم های کلیدی نیز شناخته می شوند. اینها نقاشی های اصلی هستند که کنش و احساسات شخصیت را مشخص می کنند. پس از تکمیل ژست های کلیدی، نوبت به اضافه کردن فریم های میانی یا بین آن ها می رسد تا حرکت شخصیت نرم و طبیعی شود. در اینجا نحوه برخورد من با این فرآیند است:

• با کشیدن ژست های کلیدی، تمرکز بر زبان بدن و حالات چهره شخصیت شروع کنید.
• طرح های تفکیک را اضافه کنید، این حالت ها هستند که به تعیین حرکت شخصیت بین پوزهای کلیدی کمک می کنند.
• شکاف‌ها را با نقاشی‌های بین پر کنید، و مطمئن شوید که حرکت شخصیت روان و سازگار است.

بازی با تماس چشمی و ادغام صحنه

یکی از چیزهایی که من در مورد انیمیشن ژست به ژست دوست دارم این است که چگونه به من اجازه می دهد ارتباط بین شخصیت ها و مخاطب را تقویت کنم. با برنامه ریزی دقیق ژست های کلیدی، می توانم ارتباط چشمی بین شخصیت ها و بینندگان ایجاد کنم و صحنه را جذاب تر و فراگیرتر کنم. علاوه بر این، انیمیشن ژست به ژست به من کمک می‌کند تا عناصر مختلف یک صحنه را با هم ترکیب کنم و اطمینان حاصل کنم که همه چیز در محصول نهایی کاملاً کنار هم قرار می‌گیرد.

یادگیری از جوانب مثبت: علاقه مندی های انیماتور

همانطور که به یادگیری و تکمیل مهارت های انیمیشن پوز به ژست خود ادامه دادم، در کار برخی از انیماتورهای مورد علاقه ام الهام گرفتم. مطالعه تکنیک‌ها و رویکردهای آن‌ها برای انیمیشن ژست به ژست به من کمک کرد تا مهارت‌های خودم را اصلاح کنم و سبک منحصر به فرد خود را توسعه دهم. برخی از انیماتورهایی که من جستجو کردم عبارتند از:

• گلن کین که به خاطر آثار کلاسیک دیزنی مانند «پری دریایی کوچک» و «زیبایی و هیولا» شناخته شده است.
• هایائو میازاکی، مغز متفکر فیلم‌های محبوب استودیو گیبلی، مانند «روح‌های دور» و «همسایه من توتورو».
• ریچارد ویلیامز، کارگردان انیمیشن "Who Framed Roger Rabbit" و نویسنده "The Animator's Survival Kit".

چرا انیمیشن ژست به ژست را انتخاب کنیم؟

هنگامی که پوز به ژست را متحرک می کنید، فرآیند با ایجاد ژست های کلیدی برای شخصیت شما آغاز می شود. این زمینه را برای اکشن آماده می کند و به شما امکان می دهد روی دراماتیک ترین و هیجان انگیزترین لحظات تمرکز کنید. با صرف زمان برای برنامه ریزی و تخصیص انرژی خلاقانه خود به این ژست های ضروری، می توانید:

• از یک انیمیشن روان تر اطمینان حاصل کنید
• تجربه جذاب تری برای مخاطب ایجاد کنید
• از زمان و منابع خود بهتر استفاده کنید

کنترل و دقت

انیمیشن پوز به ژست سطح بیشتری از کنترل بر حرکت شخصیت شما را فراهم می کند. با تمرکز بر ژست های کلیدی، می توانید:

• موقعیت و بیان شخصیت را به خوبی تنظیم کنید
• اطمینان حاصل کنید که اعمال شخصیت واضح و قابل خواندن است
• در طول انیمیشن یک حس ثابت از زمان و سرعت را حفظ کنید

جریان کارآمد

متحرک سازی ژست به ژست می تواند باعث صرفه جویی در ساعات کار شما شود، زیرا شامل ایجاد فقط فریم های ضروری و سپس پر کردن بقیه با در بین. این فرآیند که به عنوان توئینینگ نیز شناخته می شود، با انتقال آرام از یک حالت به حالت دیگر، توهم حرکت را ایجاد می کند. برخی از مزایای این گردش کار کارآمد عبارتند از:

• صرفه جویی در زمان با عدم نیاز به ترسیم هر فریم
• کاهش خطر از دست دادن ثبات در حرکت شخصیت شما
• به شما این امکان را می دهد تا بر روی مهمترین جنبه های انیمیشن تمرکز کنید

قصه گویی پیشرفته

انیمیشن ژست به ژست یک ابزار قدرتمند داستان سرایی است، زیرا به شما امکان می دهد روی تاثیرگذارترین لحظات صحنه خود تمرکز کنید. با صرف انرژی خود برای این حالت های کلیدی، می توانید:

• انیمیشن های دراماتیک و جذاب تر ایجاد کنید
• بر احساسات و نیات شخصیت تأکید کنید
• توجه مخاطب را به نکات مهم داستان جلب کنید

انعطاف پذیری در سبک های انیمیشن

تکنیک ژست به ژست همه کاره است و می تواند در انیمیشن های سه بعدی سنتی و رایانه ای استفاده شود. این بدان معنی است که، صرف نظر از سبک انیمیشن ترجیحی شما، همچنان می توانید از مزایای کار کردن به صورت پوز به ژست بهره مند شوید. چند نمونه از این انعطاف پذیری عبارتند از:

• امکان ساخت انیمیشن های با کیفیت بالا در رسانه های مختلف
• فرصتی برای آزمایش با سبک های مختلف انیمیشن در حالی که هنوز از همان تکنیک اصلی استفاده می کنید
• امکان همکاری با انیماتورهای دیگری که ممکن است مجموعه مهارت ها و ترجیحات متفاوتی داشته باشند

تشریح جادوی یک سکانس پوز به ژست

ایجاد یک سکانس انیمیشن ژست به ژست عالی مانند پختن یک غذای لذیذ است - به مواد اولیه مناسب، حس زمان بندی خوب و کمی خلاقیت نیاز دارید. در اینجا برخی از مؤلفه های کلیدی وجود دارد که باید به خاطر داشته باشید:

• شخصیت: ستاره نمایش، شخصیت شما صحنه را برای اکشن و احساساتی که می خواهید منتقل کنید آماده می کند.
• ژست‌های کلیدی: این ژست‌های اصلی هستند که حرکات و احساسات شخصیت را مشخص می‌کنند، مانند یک طغیان عصبانیت یا افتادن از صخره.
• خرابی ها: این حالت های ثانویه به انتقال آرام بین پوزهای کلیدی کمک می کند و باعث می شود عمل طبیعی تر و روان تر به نظر برسد.
• Inbetweening: همچنین به عنوان tweening شناخته می شود، این فرآیند شامل پر کردن فریم های میانی بین پوزهای کلیدی برای ایجاد توهم حرکت بدون وقفه است.

نقاشی یک تصویر با حالت های کلیدی و خرابی ها

هنگام متحرک سازی یک سکانس ژست به ژست، ضروری است که ژست ها و ژست های اصلی خود را برنامه ریزی کنید. مانند نقاشی کردن یک تصویر فکر کنید - شما در حال تنظیم لحظات اصلی هستید و سپس جزئیات را پر می کنید تا صحنه زنده شود. در اینجا نحوه کار معمولاً آمده است:

1. با ترسیم شخصیت خود در حالت های کلیدی آنها شروع کنید. اینها لحظاتی هستند که کنش و احساسات اصلی صحنه را منتقل می کنند.
2. در مرحله بعد، ژست‌هایی را که به انتقال بین پوزهای کلیدی کمک می‌کنند، اضافه کنید. اینها می توانند حرکات ظریفی باشند، مانند بازوی یک شخصیت که به یک حرکت ناگهانی واکنش نشان می دهد، یا اقدامات نمایشی تر، مانند یک کاراکتر که پس از یک پرش فرود می آید.
3. در نهایت، بقیه فریم ها را با اینبین پر کنید، مطمئن شوید که حرکت به آرامی از یک حالت به حالت بعدی جریان می یابد.

صرف زمان بر روی جزئیات مناسب

هنگام کار بر روی یک سکانس ژست به ژست، مهم است که زمان خود را عاقلانه تخصیص دهید. صرف ساعت ها روی یک فریم ممکن است بهترین استفاده از انرژی خلاقانه شما نباشد. درعوض، روی ژست‌های کلیدی و خرابی‌هایی تمرکز کنید که بیشترین تأثیر را روی مخاطبان شما می‌گذارند. در اینجا چند نکته وجود دارد که باید در نظر داشته باشید:

• قبل از اینکه وارد فرآیند بینابینی شوید، ژست های کلیدی و خرابی های خود را برنامه ریزی کنید. این به شما کمک می کند محصول نهایی منسجم تر و صیقلی تری ایجاد کنید.
• از تکرار و اصلاح ژست ها و شکست های کلیدی خود نترسید. گاهی اوقات، یک تغییر کوچک می تواند تفاوت زیادی در احساس کلی انیمیشن ایجاد کند.

نمونه هایی از ژست به ژست در عمل

برای اینکه بفهمید انیمیشن ژست به ژست در عمل چگونه کار می کند، چند نمونه از انیمیشن های سنتی و انیمیشن های کامپیوتری سه بعدی را بررسی کنید. احتمالاً متوجه خواهید شد که بهترین سکانس ها چند چیز مشترک دارند:

• ژست های کلیدی واضح و کاملاً مشخص که احساسات و اعمال شخصیت را منتقل می کند.
• انتقال صاف بین پوزها، به لطف خرابی های برنامه ریزی شده و بین این دو.
• حس زمان بندی که به مخاطب اجازه می دهد هر لحظه را قبل از رفتن به لحظه بعدی هضم کند.

به یاد داشته باشید، تمرین باعث عالی می شود. بنابراین، ابزار طراحی خود را بردارید یا نرم افزار انیمیشن مورد علاقه خود را روشن کنید و شروع به آزمایش انیمیشن های حالت به ژست کنید. با کمی صبر و خلاقیت، در کمترین زمان سکانس های فراموش نشدنی خواهید ساخت.

تسلط بر هنر انیمیشن پوز به ژست

برای شروع سفر خود به دنیای انیمیشن های ژست به ژست، باید یک شخصیت را انتخاب کنید و ژست های کلیدی را تعیین کنید که حرکت را هدایت می کند. به یاد داشته باشید، این ژست ها پایه و اساس انیمیشن شما هستند، بنابراین برای کامل کردن آنها وقت بگذارید. هنگام انتخاب شخصیت و ژست های کلیدی خود به موارد زیر توجه کنید:

• کارتون ها و انیمیشن های مورد علاقه خود را برای الهام گرفتن مطالعه کنید
• روی طراحی ساده کاراکتر تمرکز کنید، به خصوص اگر مبتدی هستید
• ژست های ضروری را تعیین کنید که حرکت و احساس مورد نظر را منتقل می کند

ساخت یک شکست کلاسیک

هنگامی که ژست های کلیدی خود را دریافت کردید، وقت آن است که یک شکست ایجاد کنید. این مرحله ای است که در آن شما شروع به زنده شدن توهم حرکت خواهید کرد. هنگام کار بر روی خرابی خود، این نکات را در نظر داشته باشید:

• ژست هایی را که برای حرکت کلی مهم هستند، اولویت بندی کنید
• کیفیت انیمیشن خود را با اطمینان از روان بودن انتقال بین ژست ها تقویت کنید
• از آزمایش تکنیک های مختلف برای یافتن تعادل مناسب بین سادگی و پیچیدگی نترسید

ورق زدن در فریم ها: فرآیند بینابینی

اکنون که ژست‌ها و وضعیت‌های کلیدی خود را دریافت کرده‌اید، زمان آن است که به دنیای بین‌بین‌ها شیرجه بزنید. این جایی است که اکثر تلاش شما صرف می شود، زیرا فریم های میانی را ایجاد می کنید که از یک ژست به حالت بعدی منتقل می شوند. در اینجا چند نکته برای کمک به شما در این مرحله آورده شده است:

• از یک برنامه انیمیشن با کیفیت بالا برای کمک به فرآیند بینابینی استفاده کنید
• بر روی روان و قابل باور کردن حرکت تمرکز کنید، بدون اینکه پیشرفت انیمیشن را مختل کنید
• تمرین، تمرین، تمرین! هرچه بیشتر بر روی مهارت های بینابینی خود کار کنید، نتیجه نهایی شما بهتر خواهد بود

ژست به ژست در مقابل مستقیم جلو: بحث انیمیشن بزرگ

به عنوان یک انیماتور، من همیشه مجذوب رویکردهای مختلف برای زنده کردن شخصیت ها و صحنه ها بودم. دو تا از محبوب ترین تکنیک ها در دنیای انیمیشن، ژست به ژست و مستقیم جلو هستند. در حالی که هر دو شایستگی های خود را دارند، تفاوت های متمایزی نیز دارند که می تواند بر نتیجه نهایی تأثیر بگذارد.

• حالت به ژست: این روش به این معنی است که ابتدا ژست های کلیدی را ترسیم کنید، سپس نقاشی های میانی را پر کنید تا بعدا انیمیشن را صاف کنید. این امکان کنترل بیشتر روی محصول نهایی را فراهم می کند و ویرایش آن را آسان تر می کند.
• مستقیم به جلو: در مقابل، تکنیک مستقیم شامل متحرک سازی یکی پس از دیگری به ترتیب متوالی است. این یک رویکرد خودانگیخته تر است که می تواند به انیمیشن های روان تر و پویاتر منجر شود.

زمان استفاده از پوز به ژست

در تجربه من، انیمیشن ژست به ژست برای موقعیت هایی که دقت و کنترل بسیار مهم است، ایده آل است. در اینجا چند سناریو وجود دارد که در آن من این تکنیک را به ویژه مفید یافتم:

• صحنه‌های دیالوگ محور: وقتی شخصیت‌هایی را متحرک می‌کنم که درگیر مکالمه هستند، ژست به ژست به من اجازه می‌دهد تا روی عبارات و حرکات کلیدی تمرکز کنم و اطمینان حاصل کنم که انیمیشن با زبان و لحن دیالوگ مطابقت دارد.
• حرکات پیچیده: برای اعمال پیچیده، مانند شخصیتی که یک روال رقص را انجام می دهد، ژست به ژست به من کمک می کند تا ژست ها و حرکات کلیدی را برنامه ریزی کنم و نتیجه نهایی صاف و دقیق را تضمین کنم.

چه زمانی از مستقیم استفاده کنید

از سوی دیگر، من متوجه شده ام که تکنیک مستقیم در موقعیت هایی که خودانگیختگی و روان بودن مهم تر از دقت است، می درخشد. در اینجا چند نمونه آورده شده است:

• سکانس‌های اکشن: هنگام انیمیشن صحنه‌های سریع و پویا، روش مستقیم به من این امکان را می‌دهد تا انرژی و حرکت اکشن را بدون گرفتار شدن در برنامه‌ریزی تمام جزئیات ثبت کنم.
• حرکات ارگانیک: برای صحنه‌هایی که شامل عناصر طبیعی هستند، مانند آب جاری یا درختان در حال تاب خوردن، تکنیک مستقیم به من کمک می‌کند تا حسی ارگانیک‌تر و واقعی‌تر ایجاد کنم.

ترکیب بهترین های هر دو جهان

به عنوان یک انیماتور، آموخته‌ام که هیچ رویکرد یکسانی برای انیمیشن وجود ندارد. گاهی اوقات، بهترین نتایج از ترکیب نقاط قوت هر دو تکنیک پوز به ژست و مستقیم به دست می آید. برای مثال، من ممکن است از حالت به ژست برای ژست‌ها و کنش‌های کلیدی در یک صحنه استفاده کنم، سپس برای افزودن سیالیت و خودانگیختگی، برای نقاشی‌های میانی به حالت مستقیم روی بیاورم.

در نهایت، انتخاب بین انیمیشن پوز به ژست و مستقیم به نیازهای خاص پروژه و ترجیحات انیماتور بستگی دارد. با درک مزایا و محدودیت‌های هر تکنیک، می‌توانیم تصمیمات آگاهانه بگیریم و انیمیشن‌هایی بسازیم که واقعاً دیدگاه‌های ما را زنده کند.

نتیجه

بنابراین، آن پویانمایی برای شماست. این یک راه عالی برای صرفه جویی در زمان و ساخت انیمیشن شما روان تر و طبیعی تر است. 

این یک تکنیک عالی برای استفاده در هنگام انیمیشن سازی شخصیت ها است. بنابراین، از امتحان کردن آن نترسید!

سلام، من کیم هستم، یک مادر و از علاقه مندان به استاپ موشن با سابقه ای در ساخت رسانه و توسعه وب. من اشتیاق زیادی به طراحی و انیمیشن دارم و اکنون با سر به دنیای استاپ موشن شیرجه می زنم. با وبلاگم، آموخته هایم را با شما دوستان به اشتراک می گذارم.