Mikä on asennosta poseeseen -animaatio? Hallitse tekniikka näiden vinkkien avulla

kirjoittanut kim Päivitetty: Voi 22, 2023

Poseeraa poseeraamaan on tapa animaatio jossa animaattori luo avainkehyksiä tai poseeraa ja sitten täyttää kehykset välissä. Se on tapa animoida piirtämättä kehysten väliin.

Asennosta posetukseen käytetään perinteisessä animaatiossa, kun taas 3D-animaatiossa rinnakkaiskäsite on käänteinen kinematiikka. Päinvastainen konsepti on suoraan eteenpäin suuntautuva animaatio, jossa kohtauksen asentoja ei suunnitella, mikä johtaa löysempään ja vapaampaan animaatioon, vaikka animaation ajoituksen hallinta on vähemmän.

Avaa asennosta poseeseen -animoinnin taika

Aloittavana animaattorina muistan ensimmäisen kerran, kun törmäsin animaatiotekniikoiden aarreaitta. Yksi suosikeistani oli asennosta poseeseen -animaatio. Tämä tekniikka sisältää avainasennon luomisen hahmoille ja sitten aukkojen täyttämisen välikehyksillä, jolloin hahmo näyttää liikkuvan saumattomasti asennosta toiseen. Se on tekniikka, joka toimii erinomaisesti sekä perinteisessä että tietokonepohjaisessa 3D-animaatiossa.

Avainasennon luominen ja niiden väli

Suurin osa asennosta posoi-animaatioon liittyvästä työstä menee avainasentojen luomiseen, jotka tunnetaan myös avainkehyksenä. Nämä ovat pääpiirroksia, jotka määrittelevät hahmon toiminnan ja tunteet. Kun avainasennot ovat valmiit, on aika lisätä välikehykset tai niiden väliin, jotta hahmon liikkeistä tulee sujuvaa ja luonnollista. Suhtaudun tähän prosessiin seuraavasti:

• Aloita piirtämällä avainasennot keskittyen hahmon kehonkieleen ja ilmeisiin.
• Lisää erittelypiirroksia, jotka ovat asentoja, jotka auttavat määrittelemään hahmon liikkeen avainasennon välillä.
• Täytä välit piirroksilla ja varmista, että hahmon liike on sulavaa ja johdonmukaista.

Katsekontaktilla ja kohtauksen yhdistämisellä leikkiminen

Yksi asioista, joista pidän poseeraus-animaatiossa, on se, miten sen avulla voin vahvistaa yhteyttä hahmojen ja yleisön välillä. Suunnittelemalla huolellisesti avainasennot, voin luoda katsekontaktin hahmojen ja katsojien välille, mikä tekee kohtauksesta mukaansatempaavamman ja mukaansatempaavamman. Lisäksi asennosta posoimaan animaatio auttaa minua yhdistämään kohtauksen eri elementtejä ja varmistamaan, että kaikki yhdistyy täydellisesti lopputuotteessa.

Ammattilaisilta oppiminen: Animaattorisuosikit

Kun jatkoin oppimista ja asennoinnista poseeraamiseen -animaatiotaitojeni parantamista, sain inspiraatiota joidenkin suosikkianimaattorini töistä. Niiden tekniikoiden ja lähestymistapojen opiskelu asennosta pose-animaatioon auttoi minua hiomaan omia taitojani ja kehittämään ainutlaatuista tyyliäni. Joitakin animaattoreita, joita etsin mukaan, ovat:

• Glen Keane, joka tunnetaan työstään Disney-klassikoissa, kuten "Pieni merenneito" ja "Kaunotar ja hirviö".
• Hayao Miyazaki, Studio Ghiblin rakastettujen elokuvien, kuten "Spirited Away" ja "My Neighbour Totoro", taustalla.
• Richard Williams, "Who Framed Roger Rabbit" -elokuvan animaatioohjaaja ja "The Animator's Survival Kit" -sarjan kirjoittaja.

Miksi valita asennosta poseeseen -animaatio?

Kun animoidaan asennosta toiseen, prosessi alkaa luomalla avainasentoja hahmollesi. Tämä luo alustan toiminnalle ja antaa sinun keskittyä dramaattisimpiin ja jännittävimpiin hetkiin. Kun käytät aikaa suunnitteluun ja kohdistamalla luova energiasi näihin tärkeisiin asentoihin, pystyt:

• Varmista sujuvampi animaatio
• Luo yleisölle kiinnostavampi kokemus
• Käytä aikasi ja resurssit paremmin

Ohjaus ja tarkkuus

Asennosta posetukseen -animaatio tarjoaa paremman tason hallinnan hahmosi liikkeisiin. Keskittymällä tärkeimpiin asentoihin voit:

• Hienosäädä hahmon sijaintia ja ilmettä
• Varmista, että hahmon toimet ovat selkeitä ja luettavia
• Säilytä johdonmukainen ajoitus ja tahdistus koko animaation ajan

Tehokas työnkulku

Animoiminen asennosta toiseen voi säästää työtunteja, koska siinä luodaan vain olennaiset kehykset ja täytetään loput välillä. Tämä prosessi, joka tunnetaan myös nimellä tweening, luo illuusion liikkeestä siirtymällä sujuvasti asennosta toiseen. Joitakin tämän tehokkaan työnkulun etuja ovat:

• Säästät aikaa, kun sinun ei tarvitse piirtää jokaista kehystä
• Vähentää riskiä menettää johdonmukaisuutta hahmosi liikkeessä
• Voit keskittyä animaation tärkeimpiin puoliin

Parannettu tarinankerronta

Asennosta posetukseen -animaatio on tehokas tarinankerrontatyökalu, sillä sen avulla voit keskittyä kohtauksen vaikuttavimpiin hetkiin. Keskittämällä energiasi näihin avainasentoihin voit:

• Luo dramaattisempia ja kiinnostavampia animaatioita
• Korosta hahmon tunteita ja aikomuksia
• Kiinnitä yleisön huomio tärkeisiin juonenkohtiin

Animaatiotyylien joustavuus

Pose-asentotekniikka on monipuolinen ja sitä voidaan käyttää sekä perinteisessä että tietokonepohjaisessa 3D-animaatiossa. Tämä tarkoittaa, että riippumatta haluamastasi animaatiotyylistä, voit silti hyötyä asennosta poseeraamiseen. Joitakin esimerkkejä tästä joustavuudesta ovat:

• Kyky luoda korkealaatuisia animaatioita eri medioissa
• Mahdollisuus kokeilla erilaisia ​​animaatiotyylejä samalla kun käytät samaa ydintekniikkaa
• Mahdollisuus tehdä yhteistyötä muiden animaattoreiden kanssa, joilla voi olla erilaisia ​​taitoja ja mieltymyksiä

Asennosta poseeseen -sekvenssin taikuuden tutkiminen

Loistavan asennosta posoimiseen -animaatiosarjan luominen on kuin herkullisen aterian valmistamista – tarvitset oikeat ainekset, hyvän ajoituksen ja ripaus luovuutta. Tässä on joitain tärkeitä osia, jotka on pidettävä mielessä:

• Hahmo: Esityksen tähti, hahmosi asettaa näyttämön toiminnalle ja tunteille, jotka haluat välittää.
• Tärkeimmät asennot: Nämä ovat pääasentoja, jotka määrittelevät hahmon liikkeen ja tunteet, kuten vihainen purkautuminen tai kalliolta putoaminen.
• Jaottelut: Nämä toissijaiset asennot auttavat sujuvasti siirtymään avainasennoista toiseen, jolloin toiminta tuntuu luonnollisemmalta ja sujuvammalta.
• Välissä: Tämä prosessi, joka tunnetaan myös nimellä tweening, sisältää välikehysten täyttämisen avainasennon välillä luodakseen illuusion keskeytymättömästä liikkeestä.

Kuvan maalaus keskeisillä asennoilla ja erittelyillä

Kun animoitat asennosta asetukseen -sarjaa, on tärkeää suunnitella tärkeimmät asennot ja erittelyt. Ajattele sitä kuin kuvan maalaamista – asetat tärkeimmät hetket ja täytät sitten yksityiskohdat saadaksesi kohtauksen eloon. Näin se yleensä toimii:

1. Aloita piirtämällä hahmosi avainasennoistaan. Nämä ovat hetkiä, jotka välittävät kohtauksen päätoiminnan ja tunteet.
2. Lisää seuraavaksi erittelysi - asennot, jotka auttavat siirtymään avainasennoista toiseen. Nämä voivat olla hienovaraisia ​​liikkeitä, kuten hahmon käsi, joka reagoi äkilliseen liikkeeseen, tai dramaattisempaa toimintaa, kuten hahmon laskeutuminen hypyn jälkeen.
3. Täytä lopuksi loput kehykset väliin ja varmista, että liike sujuu tasaisesti asennosta toiseen.

Vietä aikaa oikeisiin yksityiskohtiin

Kun työskentelet asennosta poseeraukseen, on tärkeää jakaa aikasi viisaasti. Tuntien viettäminen yhden kuvan parissa ei ehkä ole luovan energiasi paras käyttö. Keskity sen sijaan tärkeimpiin asentoihin ja erittelyihin, joilla on suurin vaikutus yleisöösi. Tässä on pari vinkkiä, jotka kannattaa pitää mielessä:

• Suunnittele tärkeimmät asentoasi ja erittelysi ennen kuin sukellat väliprosessiin. Tämä auttaa sinua luomaan yhtenäisemmän ja kiillotetumman lopputuotteen.
• Älä pelkää toistaa ja tarkentaa avainasentojasi ja erittelyjäsi. Joskus pieni säätö voi tehdä valtavan eron animaation yleiseen tuntumaan.

Esimerkkejä asennosta poseeraamiseen toiminnassa

Saadaksesi käsityksen siitä, kuinka asennosta posoi-animaatio toimii käytännössä, tutustu esimerkkeihin perinteisestä animaatiosta ja 3D-tietokoneanimaatiosta. Huomaat luultavasti, että parhailla sarjoilla on muutamia yhteisiä piirteitä:

• Selkeät, hyvin määritellyt näppäinasennot, jotka välittävät hahmon tunteita ja toimia.
• Sujuvat siirtymät asentojen välillä, kiitos hyvin suunniteltujen erittelyjen ja niiden väliin.
• Ajoituksen tunne, jonka avulla yleisö voi sulattaa jokaisen hetken ennen siirtymistä seuraavaan.

Muista, harjoitus tekee mestarin. Joten, tartu piirustustyökaluihin tai käynnistä suosikkianimaatioohjelmistosi ja aloita asennosta poseeraavien animaatioiden kokeileminen. Pienellä kärsivällisyydellä ja luovuudella voit luoda unohtumattomia sarjoja hetkessä.

Asennosta poseeseen -animoinnin taiteen hallinta

Aloita matkasi asennosta aseeseen -animaatioon valitsemalla hahmo ja määritettävä liikettä ohjaavat avainasennot. Muista, että nämä asennot ovat animaatiosi perusta, joten käytä aikaa niiden parantamiseen. Harkitse seuraavia asioita valitessasi hahmoasi ja avainasentojasi:

• Tutki suosikkisarjakuviasi ja animaatioitasi saadaksesi inspiraatiota
• Keskity yksinkertaiseen hahmosuunnitteluun, varsinkin jos olet aloittelija
• Määritä olennaiset asennot, jotka välittävät aiotun liikkeen ja tunteen

Klassisen erittelyn rakentaminen

Kun olet saanut avainasennot, on aika luoda erittely. Tämä on vaihe, jossa alat nähdä liikkeen illuusion heräävän henkiin. Pidä nämä vinkit mielessäsi, kun käsittelet vikaa:

• Priorisoi yleisliikkeen kannalta tärkeimmät asennot
• Paranna animaatiosi laatua varmistamalla, että siirtymät asentojen välillä ovat sujuvat
• Älä pelkää kokeilla erilaisia ​​tekniikoita löytääksesi oikean tasapainon yksinkertaisuuden ja monimutkaisuuden välillä

Kehysten selaaminen: välissä oleva prosessi

Nyt kun sinulla on avainasennot ja erittely, on aika sukeltaa välien maailmaan. Suurin osa ponnisteluistasi kuluu tähän, kun luot välikehykset, jotka siirtyvät asennosta toiseen. Tässä on joitain ohjeita, jotka auttavat sinua tässä vaiheessa:

• Käytä laadukasta animaatioohjelmaa avuksi väliprosessissa
• Keskity tekemään liikkeestä sujuvaa ja uskottavaa häiritsemättä animaation etenemistä
• Harjoittele, harjoittele, harjoittele! Mitä enemmän työskentelet välitaitosi parissa, sitä parempi lopputulos on

Pose-asento vs. Suoraan eteenpäin: Suuri animaatiokeskustelu

Animaattorina olen aina kiehtonut eri lähestymistavat hahmojen ja kohtausten herättämiseen eloon. Kaksi animaatiomaailman suosituimpia tekniikoita ovat poseeraus ja suoraan eteenpäin. Vaikka molemmilla on hyvät puolensa, niillä on myös selkeitä eroja, jotka voivat vaikuttaa lopputulokseen.

• Asennosta posetukseen: Tämä menetelmä tarkoittaa, että piirretään ensin avainasennot ja täytetään sitten piirustukset välissä animaation tasoittamiseksi myöhemmin. Se mahdollistaa paremman hallinnan lopputuotteesta ja helpottaa muokkaamista.
• Suoraan eteenpäin: Sitä vastoin suoraan eteenpäin -tekniikka sisältää piirustuksen animoinnin peräkkäin järjestyksessä. Se on spontaanimpi lähestymistapa, joka voi johtaa sujuvampiin ja dynaamisempiin animaatioihin.

Milloin käyttää asennosta asentoon

Kokemukseni mukaan asennosta posetukseen -animaatio on ihanteellinen tilanteisiin, joissa tarkkuus ja hallinta ovat tärkeitä. Tässä on joitain skenaarioita, joissa tämä tekniikka on mielestäni erityisen hyödyllinen:

• Vuoropuheluvetoiset kohtaukset: Kun animoimme keskusteluun osallistuvia hahmoja, asennosta poseeraamalla voin keskittyä tärkeimpiin ilmaisuihin ja eleisiin ja varmistaa, että animaatio vastaa vuoropuhelun kieltä ja sävyä.
• Monimutkaiset liikkeet: Monimutkaisissa toimissa, kuten tanssirutiinia suorittavan hahmon kohdalla, asennosta posetukseen auttaa minua suunnittelemaan tärkeimmät asennot ja liikkeet varmistaen tasaisen ja tarkan lopputuloksen.

Milloin käyttää Suoraan eteenpäin

Toisaalta olen huomannut, että suoraan eteenpäin -tekniikka loistaa tilanteissa, joissa spontaanisuus ja sujuvuus ovat tarkkuutta tärkeämpiä. Tässä on joitain esimerkkejä:

• Toimintajaksot: Kun animoimme nopeatempoisia, dynaamisia kohtauksia, suora eteenpäin -menetelmä antaa minulle mahdollisuuden vangita toiminnan energiaa ja vauhtia ilman, että joudun suunnittelemaan jokaista yksityiskohtaa.
• Orgaaniset liikkeet: Kohtauksissa, joissa esiintyy luonnollisia elementtejä, kuten virtaava vesi tai huojuvat puut, suoraan eteenpäin -tekniikka auttaa minua luomaan orgaanisemman ja todenmukaisemman tunnelman.

Yhdistämällä molempien maailmojen parhaat puolet

Animaattorina olen oppinut, että animaatioon ei ole olemassa kaikille sopivaa lähestymistapaa. Joskus parhaat tulokset saadaan yhdistämällä sekä asento-asento- että suoraan eteenpäin -tekniikoiden vahvuudet. Saatan esimerkiksi käyttää asennosta posetukseen kohtauksen avainasentoja ja toimintoja, ja sitten siirtyä suoraan eteenpäin -toimintoon välissä olevissa piirustuksissa lisätäkseni sujuvuutta ja spontaanisuutta.

Loppujen lopuksi valinta asennosta posettamaan ja suoraan eteenpäin suuntautuvan animaation välillä riippuu projektin erityistarpeista ja animaattorin mieltymyksistä. Kun ymmärrämme kunkin tekniikan edut ja rajoitukset, voimme tehdä tietoisia päätöksiä ja luoda animaatioita, jotka todella herättävät visiomme eloon.

Yhteenveto

Joten se on poseeraus animaatiota varten. Se on loistava tapa säästää aikaa ja saada animaatiosta näyttämään sujuvammalta ja luonnollisemmalta. 

Se on loistava tekniikka, jota voit käyttää hahmojen animoinnissa. Älä siis pelkää kokeilla sitä itse!

Hei, olen Kim, äiti ja stop-motion-harrastaja, jolla on tausta median luomisesta ja verkkokehityksestä. Minulla on valtava intohimo piirtämiseen ja animaatioon, ja nyt sukeltan pää edellä stop-motion-maailmaan. Blogissani jaan oppimani kanssanne.