Exagération dans l'animation : comment l'utiliser pour donner vie à vos personnages

par Kim Actualisé: 22 mai 2023

L'exagération est un outil utilisé par les animateurs pour rendre leur caractères plus expressif et divertissant. C'est une façon d'aller au-delà de la réalité et de rendre quelque chose de plus extrême qu'il ne l'est en réalité.

L'exagération peut être utilisée pour faire paraître quelque chose plus grand, plus petit, plus rapide ou plus lent qu'il ne l'est en réalité. Il peut être utilisé pour rendre quelque chose plus ou moins intense qu'il ne l'est réellement, ou pour rendre quelque chose plus heureux ou plus triste qu'il ne l'est réellement.

Dans ce guide, j'expliquerai ce qu'est l'exagération et comment elle est utilisée dans animation.

Repousser les limites : l'exagération dans l'animation

Imaginez ceci : je suis assis dans mon fauteuil préféré, un carnet de croquis à la main, et je suis sur le point d'animer un personnage qui saute. Je pouvais m'en tenir aux lois de la physique et créer une image réaliste sauter (voici comment faire en sorte que les personnages en stop motion le fassent), mais où est le plaisir là-dedans ? Au lieu de cela, j'opte pour l'exagération, l'une des 12 principes d'animation créé par les premiers pionniers de Disney. En poussant le mouvement de plus, j'ajoute plus d'attrait à l'action, la rendant plus engageant pour le public.

Se libérer du réalisme

L'exagération dans l'animation est comme une bouffée d'air frais. Cela permet aux animateurs comme moi de s'affranchir des contraintes du réalisme et d'explorer de nouvelles possibilités. Voici comment l'exagération entre en jeu dans divers aspects de l'animation :

Staging:
Une mise en scène exagérée peut souligner l'importance d'une scène ou d'un personnage, en les faisant ressortir.

Mouvement:
Des mouvements exagérés peuvent transmettre des émotions plus efficacement, rendant les personnages plus faciles à comprendre.

Navigation image par image :
En exagérant l'espacement entre les images, les animateurs peuvent créer un sentiment de anticipation ou surprendre.

Application de l'exagération : une anecdote personnelle

Je me souviens avoir travaillé sur une scène où un personnage devait sauter d'un toit à l'autre. J'ai commencé par un saut réaliste, mais il manquait l'excitation que je visais. J'ai donc décidé d'exagérer le saut, faisant sauter le personnage plus haut et plus loin que ce qui serait physiquement possible. Le résultat? Un moment palpitant, au bord de votre siège, qui attire l'attention du public.

Actions secondaires et exagération

L'exagération ne se limite pas aux actions principales comme sauter ou courir. Il peut également être appliqué à des actions secondaires, telles que Expressions faciales ou des gestes, pour renforcer l'impact global d'une scène. Par exemple:

• Les yeux d'un personnage peuvent s'élargir à une taille irréaliste pour montrer sa surprise.
• Un froncement de sourcils exagéré peut accentuer la déception ou la colère d'un personnage.

En incorporant l'exagération dans les actions primaires et secondaires, les animateurs comme moi peuvent créer des animations captivantes qui résonnent avec le public.

Comment l'exagération est utilisée

Vous savez, à l'époque, les animateurs de Disney étaient les pionniers de l'exagération dans l'animation. Ils ont réalisé qu'en poussant le mouvement au-delà du réalisme, ils pouvaient créer des animations plus attrayantes et engageantes. Je me souviens avoir regardé ces films classiques de Disney et avoir été captivé par les mouvements exagérés des personnages. C'est comme s'ils dansaient sur l'écran, m'attirant dans leur monde.

Pourquoi le public aime l'exagération

J'ai toujours cru que la raison pour laquelle l'exagération fonctionne si bien dans l'animation est qu'elle puise dans notre amour inné pour la narration. En tant qu'êtres humains, nous sommes attirés par des histoires plus grandes que nature, et l'exagération nous permet de transmettre ces histoires d'une manière visuellement convaincante. En poussant le mouvement et les émotions au-delà du domaine du réalisme, nous pouvons créer des animations qui résonnent avec le public à un niveau plus profond. C'est comme si nous leur donnions une place au premier rang dans un monde où tout est possible.

L'exagération : un principe intemporel

Même si les pionniers de l'animation ont développé les principes d'exagération il y a des décennies, je trouve qu'ils sont toujours aussi pertinents aujourd'hui. En tant qu'animateurs, nous cherchons toujours des moyens de repousser les limites du possible et de créer des animations qui captivent notre public. En utilisant l'exagération, nous pouvons continuer à raconter des histoires à la fois engageantes et visuellement époustouflantes. C'est un principe qui a résisté à l'épreuve du temps, et je suis convaincu qu'il continuera d'être la pierre angulaire de l'animation pour les années à venir.

Maîtriser l'art de l'exagération en animation

En tant qu'animateur en herbe, j'ai toujours admiré le duo légendaire de Frank Thomas et Ollie Johnston, qui a introduit le concept d'exagération dans l'animation. Leurs enseignements m'ont inspiré à repousser les limites de mon propre travail, et je suis ici pour partager quelques conseils sur la façon d'utiliser efficacement l'exagération dans vos animations.

Mettre l'accent sur les émotions par l'exagération

L'un des aspects clés de l'exagération est de l'utiliser pour représenter les émotions de manière plus vivante. Voici comment j'ai appris à le faire :

• Étudiez les expressions de la vie réelle : observez les expressions faciales et le langage corporel des personnes, puis amplifiez ces caractéristiques dans votre animation.
• Exagérer le timing : Accélérez ou ralentissez les actions pour souligner l'émotion représentée.
• Repoussez les limites : N'ayez pas peur d'aller trop loin dans vos exagérations, tant que cela sert à transmettre l'émotion.

Accentuer l'essence d'une idée

L'exagération n'est pas seulement une question d'émotions; il s'agit aussi d'accentuer l'essence d'une idée. Voici comment j'ai réussi à le faire dans mes animations :

• Simplifiez : réduisez votre idée à son noyau et concentrez-vous sur les éléments les plus importants.
• Amplifiez : une fois que vous avez identifié les éléments clés, exagérez-les pour les rendre plus visibles et mémorables.
• Expérimentez : Jouez avec différents niveaux d'exagération pour trouver l'équilibre parfait qui donne vie à votre idée.

Utilisation de l'exagération dans la conception et l'action

Pour vraiment maîtriser l'exagération dans l'animation, vous devez l'appliquer à la fois à la conception et à l'action. Voici quelques façons dont j'ai procédé :

• Exagérez la conception des personnages : jouez avec les proportions, les formes et les couleurs pour créer des personnages uniques et mémorables.
• Exagérez les mouvements : rendez les actions plus dynamiques en étirant, en écrasant et en déformant vos personnages lorsqu'ils se déplacent.
• Exagérez les angles de caméra : utilisez des angles et des perspectives extrêmes pour ajouter de la profondeur et du drame à vos scènes.

Apprendre des experts

Alors que je continue à perfectionner mes compétences en animation, je me retrouve constamment à revisiter les enseignements de Frank Thomas et Ollie Johnston. Leur sagesse sur l'art de l'exagération a été inestimable pour m'aider à créer des animations plus engageantes et expressives. Donc, si vous cherchez à améliorer votre propre travail, je vous recommande fortement d'étudier leurs principes et de les appliquer à vos propres animations. Bonne exagération !

Pourquoi l'exagération emballe un coup de poing dans l'animation

Imaginez regarder un film d'animation où tout est réaliste et fidèle à la réalité. Bien sûr, cela pourrait être impressionnant, mais ce serait aussi, eh bien, un peu ennuyeux. L'exagération ajoute cette épice indispensable au mélange. C'est comme une dose de caféine qui réveille le spectateur et le maintient engagé. En utilisant l'exagération, les animateurs peuvent :

• Créez des personnages mémorables avec des caractéristiques distinctives
• Mettre l'accent sur des actions ou des émotions importantes
• Rendre une scène plus dynamique et visuellement intéressante

L'exagération amplifie les émotions

Lorsqu'il s'agit de transmettre des émotions, l'exagération est comme un mégaphone. Il prend ces sentiments subtils et les augmente jusqu'à 11, ce qui les rend impossibles à ignorer. Les expressions faciales et le langage corporel exagérés peuvent :

• Rendre les émotions d'un personnage instantanément reconnaissables
• Aidez le public à comprendre les sentiments du personnage
• Améliorer l'impact émotionnel d'une scène

Exagération et narration visuelle

L'animation est un support visuel et l'exagération est un outil puissant pour la narration visuelle. En exagérant certains éléments, les animateurs peuvent attirer l'attention du spectateur sur ce qui est le plus important dans une scène. Cela peut être particulièrement utile lorsque vous essayez de transmettre un message ou une idée complexe. L'exagération peut :

• Mettez en surbrillance les points clés de l'intrigue ou les motivations des personnages
• Simplifiez les concepts complexes pour une meilleure compréhension
• Créez des métaphores visuelles qui aident à faire passer le message

L'exagération : un langage universel

L'une des belles choses de l'animation est qu'elle transcende les barrières linguistiques. Une scène bien animée peut être comprise par des téléspectateurs du monde entier, quelle que soit leur langue maternelle. L'exagération joue un grand rôle dans cet attrait universel. En utilisant des visuels exagérés, les animateurs peuvent :

• Communiquer des émotions et des idées sans compter sur le dialogue
• Rendre leur message accessible à un public plus large
• Créer un sentiment d'unité et de compréhension partagée entre les téléspectateurs

Ainsi, la prochaine fois que vous regarderez un film d'animation ou une émission, prenez un moment pour apprécier l'art de l'exagération. C'est l'ingrédient secret qui rend l'animation si captivante, engageante et carrément amusante.

Conclusion

L'exagération est un excellent outil à utiliser lorsque vous souhaitez ajouter de la vie à votre animation. Cela peut rendre vos personnages plus intéressants et vos scènes plus excitantes. 

N'ayez pas peur d'exagérer ! Cela peut améliorer votre animation. Alors n'ayez pas peur de repousser ces limites !

Salut, je suis Kim, une maman et une passionnée de stop-motion avec une formation en création de médias et en développement web. J'ai une énorme passion pour le dessin et l'animation, et maintenant je plonge tête première dans le monde du stop-motion. Avec mon blog, je partage mes apprentissages avec vous.