Hoe kinne jo storyboarding brûke foar stop-motion-animaasje
Lit my begjinne mei te sizzen: Jo hawwe net altyd nedich in storyboard. En it formaat fan it storyboard is grif net altyd yn stien set. Mar as jo stop-motion-animaasje dogge, as in soarte fan mediaproduksje, is it altyd in goed idee om mei in plan yn te gean. En dat plan is it meitsjen fan in storyboard.
In storyboard is in fisuele foarstelling fan it ferhaal foardat it animearret. Animators brûke storyboards om de hiele animaasje te plannen. In storyboard befettet bylden en notysjes dy't frames of shots fan in film fertsjintwurdigje.
Wolle jo jo fertelfeardigens nei it folgjende nivo bringe? Of sykje jo nei manieren om it produksjeproses fan jo stop-motion-animaasjes te fersnellen?
Yn dizze hantlieding sil ik útlizze wat it is, hoe't jo ien meitsje, hoe't jo it brûke yn produksje.
Yn dizze post behannelje wy:
Wat is in storyboard?
Storyboarding yn animaasje is as in fisuele roadmap foar jo animaasjeprojekt. It is in searje sketsen dy't de wichtichste barrens fan it ferhaal yn kaart bringe, fan begjin oant ein. Tink oan it as in fisuele brêge tusken jo skript of konsept en de ôfmakke animaasje.
It is as in blauwdruk foar it hiele projekt. Wat in storyboard yn prinsipe is, is in blêd papier mei panielen en thumbnails. Se fertsjintwurdigje in frame of in skot fan jo film, en d'r is normaal in bytsje romte om guon notysjes op te skriuwen, lykas shottypen of kamera hoeken.
It doel fan in storyboard is om in berjocht as in ferhaal oer te bringen op in maklik te lêzen manier foar sawol jo kliïnten as oare leden fan in produksjeteam.
It is ek in geweldige manier om jo ideeën te organisearjen en it animaasjeproses te plannen. Dus as jo in animator binne of gewoan begjinne, learje hoe't jo in storyboard meitsje, is in essinsjeel ûnderdiel fan it kreatyf proses. It sil jo helpe om organisearre te bliuwen en jo ideeën ta libben te bringen.
Wêrom is Storyboarding wichtich?
As jo yn in team wurkje, is storyboarding in geweldige manier om jo fisy oan oaren te kommunisearjen. It helpt om te soargjen dat elkenien belutsen by it produksjeproses op deselde side is en dat jo animaasje der krekt útsjocht hoe't jo it foarsjoen hawwe.
As jo sels in projekt dogge, is it in geweldige manier om it ferhaal te visualisearjen en it projekt te berikken, foardat elk produksjewurk wurdt dien. It kin op 'e lange termyn wat tiid besparje. It is ek in geweldige manier om jo notysjes by produksje op ien plak te hâlden.
Te begjinnen mei jo eigen stop-motion storyboards
Abonnearje op ús nijsbrief en krije jo fergese download mei trije storyboards. Begjin mei it libben fan jo ferhalen!
Wy sille jo e -postadres allinich brûke foar ús nijsbrief en respektearje jo privacy
Jo kinne in animaasje meitsje fan 'e plaatsjes of tekeningen en sjen hoe't de ferhaalstream is en as der oanpassingen nedich binne.
It visualisearret it ferhaal en is in nuttich ark om it ferhaal foar de sjoggers te begelieden, sadat se folslein begripe wat der bart en wêrom. Dat nettsjinsteande hokker type projekt jo begjinne, it soe ferstannich wêze om tiid te besteegjen oan it meitsjen fan in storyboard.
Wat is it proses fan it meitsjen fan in storyboard yn stop-motion-animaasje?
It meitsjen fan in storyboard yn stop-motion-animaasje is in leuk en kreatyf proses. It begjint mei it betinken fan in konsept en it besluten hokker soarte ferhaal jo fertelle wolle, oannommen dat jo der al net ien hawwe.
Sadree't jo jo idee hawwe, moatte jo de folchoarder fan eveneminten útfine en hokker fisuele bylden jo moatte om it ta libben te bringen. Jo moatte in searje sketsen opstelle dy't elke sêne yllustrearje, en dan de timing en tempo fan 'e animaasje útfine.
Uteinlik moatte jo planje de kamera hoeken en bewegingen dy't jo sille brûke om de aksje te fangen. It is in protte wurk, mar it is it wurdich as jo jo ferhaal ta libben sjogge!
Hoe kinne jo Storyboard in Stop-Motion-animaasje?
Foar jo earste poging om in storyboard te meitsjen, sil it genôch wêze om in skets te tekenjen en de stimlinen ûnder elke skets op te skriuwen. Jo wolle ek oare wichtige details neitinke. It perfekte storyboard moat de folgjende items hawwe.
- Aspect Ratio is de relaasje tusken de breedte en de hichte fan de bylden. Foar de measte online fideo's kinne jo 16:9 brûke
- De thumbnail is in rjochthoekige doaze dy't ôfbyldet wat der bart op ien punt yn jo ferhaal.
- Kamerahoeken: beskriuw it type skot dat brûkt wurdt foar in spesifike sekwinsje of sêne
- Shot types: beskriuw it type skot dat wurdt brûkt foar in spesifike sekwinsje of sêne
- Kamerabewegingen en hoeken - jo kinne bygelyks opmerke wannear't in kamera sil benaderje of fuortgean fan objekten yn it frame.
- Transysjes - binne de manieren wêrop ien frame sil wurde feroare nei de folgjende.
Ferskil tusken live aksje en animaasje
Dus foardat wy begjinne, moatte wy prate oer terminology. En wy sille begjinne mei it ferklearjen fan it ferskil tusken live action storyboards en animaasje storyboards.
D'r binne ferskillen tusken live storyboarding en animaasje storyboarding, ien dêrfan is it oantal tekeningen nedich foar in sêne. Foar live-aksje wurde allinich de begjin- en einpunten fan in aksje tekene, en shots fan oare nedige sênes wurde tafoege. Oan 'e oare kant, yn animaasje storyboards, de karakters wurde makke troch animaasje, en keyframes moatte wurde tekene, benammen foar hân-tekene animaasje. De tusken-frames wurde dan tafoege as de animaasje foarútgiet om de aksje soepeler te meitsjen.
Boppedat ferskilt de manier wêrop sênes en shots binne nûmere tusken live storyboarding en animaasje storyboarding. Wêr't jo yn live aksje in skot hawwe dy't ferwiist nei de kamerahoeke en de sêne ferwiist nei de lokaasje of de tiidsduur. Yn animaasje hawwe jo ien sekwinsje dy't bestiet út sênes. Dus yn animaasje brûke jo it wurd sêne foar de kamerahoek of in shottype, en in sekwinsje ferwiist nei de tiidsduur.
Stop motion hat deselde oanpak yn storyboarding as animaasje. Mei beide is d'r in fokus op it útwurkjen fan de kaaiposysjes fan jo karakters yn jo storyboards.
In ding wêryn de twa ferskille is it feit dat jo mei stop-motion te krijen hawwe mei aktuele kamerabewegingen yn in 3d-omjouwing, yn tsjinstelling ta 2d-animaasje wêr't jo de karakters allinich fan ien kant tagelyk sjen kinne
Kamera hoeken en shots
Folgjende binne de ferskillende kamera hoeken en shot types dy't beskikber binne foar jo as storyboarder.
Om't elk paniel dat jo tekenje, yn essinsje in kamerahoek of in shottype beskriuwt.
Kamerahoeken wurde beskreaun as eachnivo, hege hoeke, lege hoeke.
En in kamera shot ferwiist nei de grutte fan 'e kamera werjefte.
D'r binne seis gewoane shottypen: de fêstigjende shots, de wide shots, de lange shots, de medium, de close-up en de ekstreme close-up.
Litte wy nei alle seis sjen.
De oprjochting skot:
Lykas de namme seit, stelt dit it toaniel fêst. It is normaal in heul brede hoeke wêr't it publyk sjen kin wêr't it toaniel plakfynt. Jo kinne dit type opname brûke oan it begjin fan jo film
It brede skot
It breed skot is net sa grut en breed as it fêstigjen skot, mar dochs beskôge as hiel breed. Dit soarte fan opname jout de sjogger ek in yndruk fan de lokaasje dêr't de sêne spilet. Jo kinne dizze opname brûke nei't jo in searje close-ups hawwe hân, om werom te kommen nei it ferhaal.
It lange skot:
It lange skot kin brûkt wurde om it folsleine karakter fan kop oant tean te sjen. Dit is foaral handich as jo de beweging fan it karakter en de romte of gebiet wêryn it karakter is fêstlizze wolle.
De medium skot:
It medium skot toant it karakter al wat tichterby, fan 'e taille omheech. Jo kinne dit skot brûke as jo sawol de emoasje as bewegingen fan 'e hannen as it boppeliif wolle oerbringe.
De close up
De close-up is wierskynlik ien fan 'e wichtichste shots yn' e hiele film, om't it de iene shot is dy't jo kinne brûke dy't wirklik sil rjochtsje op it karakter en de emoasjes.
De ekstreme close-up
Nei de close-up hawwe jo de ekstreme close-up, dy't echt rjochtet op ien gebiet fan it gesicht, bygelyks de eagen. It wurdt normaal brûkt om de spanning en it drama fan elke sêne echt te ferheegjen.
It meitsjen fan de thumbnails
Jo hawwe gjin fancy apparatuer nedich. Alles wat jo nedich binne is in potlead en papier en jo kinne begjinne mei it sketsen fan jo ideeën. Jo kinne ek software brûke lykas Adobe Photoshop of Storyboarder om in digitaal storyboard te meitsjen.
It helpt lykwols as jo wat, op syn minst basis, tekenfeardigens hawwe.
No sil ik net folslein yngean, om't dit gjin tekenkursus is. Mar ik tink dat it jo storyboards profitearje soe as jo gesichtsútdrukkingen, aktive poses tekenje kinne en yn perspektyf tekenje kinne.
En tink derom, it formaat fan it storyboard is net yn stien set. Dus as jo net noflik binne mei tekenjen, binne d'r noch oare metoaden. Jo kinne in digitaal storyboard meitsje of sels gewoan de foto's fan 'e figueren of objekten brûke.
Mar dit binne gewoan de technyske aspekten. Jo kinne ek sjen nei de mear artistike begripen lykas de byldzjende taal yn jo tekeningen.
Wat is de byldzjende taal yn Storyboard-animaasje?
Fisuele taal yn storyboard-animaasje is alles oer it oerbringe fan in ferhaal of idee mei ferbylding. It giet oer it brûken fan perspektyf, kleur en foarm om it publyk te begelieden om bepaalde dingen te fielen en te sjen. It giet oer it brûken fan rigels om figueren en beweging te definiearjen, foarmen om ferskate dingen te fertsjintwurdigjen en emoasje en beweging te meitsjen, romte om djipte en grutte te sjen, toan om kontrast te meitsjen en bepaalde eleminten te beklamjen, en kleur om stimmingen en tiden fan 'e dei te meitsjen. It giet oer it meitsjen fan in fisueel ferhaal dat it publyk sil boeije en belûke. Koartsein, it giet oer it brûken fan bylden om in ferhaal te fertellen!
Op 'e nij is byldzjende taal in folslein ûnderwerp op himsels. Mar ik wol hjir wol in pear wichtige saken oanwize.
It prinsipe fan komposysje: de regel fan tredden
De regel fan tredden is in "regel fan thumb" foar it komponearjen fan fisuele bylden en kin tapast wurde op it tekenjen fan jo ferhaalboerden. De rjochtline stelt dat it byld moat wurde foarsteld as ferdield yn njoggen gelikense dielen troch twa lykweardige horizontale linen en twa op deselde ôfstân fertikale rigels, en dat jo byld is fisueel mear oansprekkende as jo pleatse jo ûnderwerp op ien fan dizze rigels.
Fansels kin it ek in artistike kar wêze om jo ûnderwerp te centreren. D'r binne in protte foarbylden yn films wêr't de fisuele styl mear rjochtet op it sintrum fan it haadûnderwerp.
Tink dus nei wat der nedich is foar in goede trochstreaming yn it ferhaal en hoe't de komposysje fan it byld bydrage kin.
De 180 graden regel
Dat, wat is de 180-graden regel en hoe wurket it?
"De 180-graden regel stelt dat twa karakters (of mear) yn in sêne altyd deselde links / rjochts relaasje mei elkoar moatte hawwe."
De regel seit dat jo in tinkbyldige line tekenje tusken dizze twa karakters en besykje jo kamera(s) oan deselde kant fan dizze 180-graden line te hâlden.
Litte wy bygelyks sizze dat jo in mastershot hawwe fan twa minsken dy't prate. As de kamera skeakelt tusken de karakters en de kamera is oan deselde kant, it moat der sa útsjen.
As jo kamera dizze line trochkrúst, sil it begryp fan jo publyk fan wêr't de karakters binne en har lofts / rjochts oriïntaasje wurde fuorthelle, lykas jo kinne sjen yn 'e ôfbylding hjirûnder.
Hoe te tekenjen de kamera beweecht en hoeken
Pan / tilt ferwiist nei de horizontale of fertikale beweging fan in kamera. It lit jo in ûnderwerp folgje of beweging binnen it frame folgje. Om in panning-shot te plannen, kinne jo in storyboard meitsje mei frames om de start- en einposysjes fan 'e kamera te sjen, en pylken brûke om de bewegingsrjochting oan te jaan.
In tracking skot is in technyk om ûnderwerpen te folgjen wêrby't it ferpleatsen fan de hiele kamera fan it iene plak nei it oare giet. It wurdt faak brûkt om in bewegend ûnderwerp te folgjen en kin dien wurde mei tracks, in dolly, of handheld.
Zooming past de kameralens oan om it ûnderwerp tichterby of fierder fuort te bringen. It is gjin beweging fan 'e kamera sels. Ynzoomen bringt it ûnderwerp tichter by, wylst útzoomen mear fan it toaniel fangt.
Hoe kinne jo it measte út jo storyboardnotysjes meitsje foar (post)produksje
As jo sjitte, is it altyd in goed idee om alle notysjes of opmerkings op te skriuwen dy't jo hawwe. Op dy manier kinne jo foarút planne foar hokker eftergrûnen of rekwisieten jo nedich binne by it sjitten. It is ek in geweldige manier om foarút te plannen foar it bewurkjen. Bygelyks wannear't jo referinsjefoto's meitsje moatte foar ferwidering fan postproduksje.
Tidens it sjitten kinne jo opskriuwe kamera ynstellings, ferljochting ynstellings en kamera hoeken om maklik ophelje sjitten foar de oare deis.
As lêste kinne de storyboards ek brûkt wurde om op te skriuwen hoe lang in bepaalde sêne of folchoarder is. Dit is foaral handich as jo lûdeffekten, muzyk of voice-overs brûke.
Nei ôfrin fan it storyboard
Sadree't jo storyboards klear binne, kinne jo dan in animaasje meitsje. Dit is in foarriedige ferzje fan it toaniel, mei de yndividuele frames fan it storyboard. De animaasje helpt jo de beweging en timing fan elke skot te bepalen. Op dizze manier kinne jo echt in goed idee krije as de folchoarder blykt te wêzen lykas jo bedoeld hawwe.
ferskillen
Storyboard In Stop Motion Vs Animation
Stop motion en animaasje binne twa hiel ferskillende soarten ferhalen. Stopbeweging is in technyk wêrby't objekten fysyk manipulearre en frame-by-frame wurde fotografearre om de yllúzje fan beweging te meitsjen. Animaasje, oan 'e oare kant, is in digitaal proses dêr't yndividuele tekeningen, modellen of objekten frame-by-frame wurde fotografearre om de yllúzje fan beweging te meitsjen.
As it giet om storyboarding, fereasket stop-motion folle mear planning en tarieding dan animaasje. Foar stopbeweging moatte jo in fysyk storyboard meitsje mei detaillearre tekeningen en notysjes oer hoe't jo fan plan binne elk objekt te ferpleatsen. Mei animaasje kinne jo in digitaal storyboard meitsje mei rûge sketsen en notysjes oer hoe't jo fan plan binne elk karakter of objekt te animearjen. Stop motion is folle mear tiidslinend en arbeidsintensyf, mar it kin in unyk en prachtich uterlik meitsje dat net kin wurde replikearre mei animaasje. Animaasje, oan 'e oare kant, is folle flugger en kin brûkt wurde om kompleksere ferhalen te meitsjen mei in breder skala oan karakters en ynstellings.
Storyboard In Stop Motion Vs Story Mapping
Stop motion storyboarding en ferhaal mapping binne twa ferskillende oanpakken foar it meitsjen fan in fisuele foarstelling fan in ferhaal. Stop motion storyboarding is in proses fan it meitsjen fan in searje stilôfbyldings dy't de aksje fan in ferhaal ôfbyldzje. Ferhaalmapping, oan 'e oare kant, is in proses fan it meitsjen fan in fisuele foarstelling fan' e ferhaalstruktuer fan it ferhaal.
As it giet om stop-motion storyboarding, is it doel om in searje stilôfbyldings te meitsjen dy't de aksje fan it ferhaal sekuer ôfbyldzje. Dizze metoade fereasket in protte kreativiteit en ferbylding om it winske effekt te meitsjen. Ferhaalmapping is lykwols mear rjochte op de fertelstruktuer fan it ferhaal. It giet om it meitsjen fan in fisuele foarstelling fan 'e plotpunten fan it ferhaal en hoe't se ferbûn binne. Dizze metoade fereasket in protte planning en organisaasje om te soargjen dat it ferhaal logysk streamt.
Yn in notedop giet stop motion storyboarding alles oer it kreëarjen fan in libbene fisuele foarstelling fan 'e aksje fan it ferhaal, wylst it yn kaart bringen fan ferhaal mear rjochte is op 'e fertelstruktuer. Beide metoaden fereaskje in soad kreativiteit en planning, mar de einresultaten kinne hiel oars. Dus as jo op syk binne nei it meitsjen fan in fisuele foarstelling fan jo ferhaal, is it wichtich om te beskôgje hokker oanpak it bêste geskikt is foar jo projekt.
Konklúzje
Storyboards binne in essinsjeel ûnderdiel fan stop-motion-animaasje, en helpe jo jo shots te plannen en soargje derfoar dat jo alles hawwe wat jo nedich binne om jo ferhaal te fertellen. It is ek in geweldige manier om elkenien op deselde side te krijen en derfoar te soargjen dat jo allegear nei itselde doel wurkje. Dus, as jo op syk binne nei stop-motion te kommen of gewoan wat mear oer it proses wolle leare, wês dan net bang om in reis te nimmen nei it tichtstby draaiende sushiplak en besykje alle lekkere gerjochten!
Hoi, ik bin Kim, in mem en in stop-motion-entûsjast mei in eftergrûn yn media-skepping en webûntwikkeling. Ik haw in enoarme passy foar tekenjen en animaasje, en no dûk ik earst yn 'e stop-motion-wrâld. Mei myn blog diel ik myn learingen mei jim.
