Industria cinematográfica: que é e cales son os papeis importantes

por Kim Actualizado: Xuño 30, 2022

A industria cinematográfica é unha industria en constante evolución que inclúe todos os aspectos da produción, distribución e exhibición de películas.

Non obstante, hai algúns papeis importantes na industria cinematográfica que son cruciais para o éxito dunha película.

Estes papeis inclúen o produtor, director, guionista, director de fotografía, editor, deseñador de produción e moito máis. Exploremos máis estes roles e descubramos a importancia de cada un.

Definición da industria cinematográfica

A industria cinematográfica engloba os aspectos tecnolóxicos, artísticos e comerciais da creación, produción, promoción e distribución de películas. É unha industria global que crea, produce e distribúe películas en varios idiomas a través dunha variedade de plataformas, como salas de cine, redes de transmisión de televisión e servizos de streaming. A medida que a industria cinematográfica evoluciona, cambia para satisfacer as demandas dos consumidores de contido máis diverso para ver.

O proceso de realización de películas na industria cinematográfica normalmente implica moitas partes de traballo, incluíndo escritores, actores, directores, produtores, directores de fotografía e editores. Estes papeis encárganse de desenvolver historias baseadas en ideas ou material existente; actores de casting; elaboración dun orzamento; organizar horarios de rodaxe; construír conxuntos; escenas de rodaxe; edición de imaxes en posprodución; manexar calquera necesidade de deseño de música ou son; e distribuír o produto acabado. Cómpre unha colaboración entre todos os equipos implicados na produción para crear unha película eficaz que o público desexa.

Visión xeral dos diferentes roles na industria cinematográfica

A industria cinematográfica está chea de moitos papeis laborais diferentes, cada un tan importante e intrigante como o seguinte. Desde o director que ten control total sobre a visión do proxecto ata o asistente de produción, que xestiona todos os recursos no plató e entre bastidores, todos contribúen a facer unha película exitosa.

Os directores son responsables de interpretar os guións, supervisar os membros do elenco e do equipo nos lugares de rodaxe, axustar as escenas segundo as limitacións orzamentarias e garantir que o proxecto rematado se axuste á súa visión orixinal. Os directores adoitan ter unha formación en teatro ou artes escénicas que lles proporciona unha comprensión de técnicas como ángulos de cámara, composición de planos e guión gráfico.

Os produtores son aqueles que reúnen todos os elementos necesarios para unha produción exitosa: recursos económicos (talento, equipo, equipo), creando horarios de rodaxe mentres negocian condicións con investidores ou contactos externos e prestan a súa contribución creativa en varias fases da realización cinematográfica, como escrita selección/desenvolvemento. Os produtores tamén participan con frecuencia na creación de campañas promocionais de películas despois da súa estrea.

Os directores de fotografía traballan especificamente con cámaras e elementos de efectos de iluminación nos platós para conseguir un aspecto visual desexado que coincida co que queren os directores. Os fotógrafos adoitan usar cámaras sofisticadas ou lentes especializados cando crean tomas que os artistas imaxinaran en papel. Esta profesión implica comprender a teoría da luz e os principios da temperatura da cor xunto coa tecnoloxía da cámara, polo que os niveis de habilidade deben ser consistentes en diferentes tomas dependendo das súas complexidades individuais.

Ademais das tarefas de dirección e produción, adoitan existir outros papeis importantes dentro dun equipo de produción cinematográfica, como maquilladores, enxeñeiros de son/editores (engadindo efectos de son/música), axudantes de dirección (enlace entre elenco e equipo), directores de arte (traballando directamente con escenógrafos ), especialistas en efectos visuais (engadindo imaxes xeradas por ordenador ) deseñadores de vestiario , compositores , agarradores de teclas/gaffers (xestionando equipos eléctricos) supervisores de guións (comprobando a continuidade) ou mestres de atrezzo (asignar atrezzo). Aínda que se requiren algúns talentos para proxectos máis grandes, só os profesionais experimentados tamén poden aceptar traballos a pequena escala.

produción

O proceso de produción é a parte máis visible da industria cinematográfica e encárgase de levar a película desde o concepto ata a súa finalización. Desde o guión ata a rodaxe, o director ata a montaxe, o equipo de produción xoga un papel fundamental para levar a película do guión á pantalla. O proceso de produción implica unha serie de tarefas, desde desglosar guións ata xestionar o elenco e o equipo, e o traballo do equipo de produción é asegurarse de que todo funcione correctamente. Vexamos máis a fondo o proceso de produción e os papeis importantes que están implicados.

Productor

Os produtores son as mentes creativas e empresariais detrás das películas. Conciben ou constrúen un proxecto desde cero, comezando por atopar o guión e a historia, conseguir financiamento para o proxecto, contratar elenco e equipo clave, supervisar os elementos de produción e posprodución, garantindo unha entrega oportuna do produto final, todo dentro de orzamento. Os produtores garanten que os seus proxectos se publiquen no prazo previsto, coordinan a escenografía e as pistas de iluminación, negocian contratos, buscan lugares de rodaxe, comercializan e distribúen a película entre o público. Os produtores teñen un ollo en todos os aspectos dunha produción, mentres asumen a responsabilidade final do seu éxito ou fracaso.

Director

O director adoita ser o líder do proceso de realización cinematográfica. Os directores son responsables de proporcionar liderado creativo e xestión ao equipo de produción. Ofrecen orientación e dirección mentres colaboran con escritores, produtores, membros do reparto, deseñadores de arte e vestiario, directores de fotografía e outro persoal para dar vida á historia dunha película. Un director exitoso utilizará as súas habilidades técnicas, así como unha comprensión dos métodos de narración, técnicas de actuación e artes visuais.

No seu núcleo, dirixir implica unha comprensión profunda do que fai que unha escena en particular funcione desde unha perspectiva visual; como caracteres debe interactuar; a resonancia emocional que transmite unha imaxe ou un diálogo; como se establece o ton; que elementos sacarán as actuacións dos actores; como se deben compoñer as tomas para contar mellor a historia que se conta. Tamén é esencial que os directores xestionen todos os aspectos dos guións escritos e as liñas de tempo para que as escenas se filmen segundo os requisitos e as expectativas establecidas. As boas habilidades organizativas son un activo que todo director exitoso desenvolveu para cumprir os prazos e os orzamentos durante toda a produción.

Guionista

O papel dun guionista é elaborar a historia e crear o diálogo para unha película. Un guionista de éxito poderá tomar unha idea e desenvolvela nunha historia convincente que emocione ao público ao mesmo tempo que o entreteña. O guionista tamén traballará en estreita colaboración co director para garantir que a visión se realice; moitas veces, os directores e produtores terán as súas propias ideas que poden ter que ser incorporadas ao guión. O máis probable é que os guionistas teñan experiencia na escritura ou que teñan experiencia cinematográfica con anterioridade para coñecer como se crean as películas. Deben ser capaces de traballar ben cun director e manterse ao tanto das tendencias da industria, ademais de poder xestionar as reescrituras necesarias debido aos comentarios dos membros do elenco ou do equipo.

Director de fotografía

Un director de fotografía é un papel importante dentro do equipo de produción na industria cinematográfica. O papel do director de fotografía é crear o aspecto visual da película e ser responsable da iluminación das escenas e ángulos de cámara. Normalmente son os responsables de elixir a lente da cámara, a posición da cámara, as liñas dos ollos e os movementos da cámara. Outras responsabilidades poden incluír dirixir actores, traballar con equipos de efectos especiais, montar acrobacias e coordinar departamentos de produción. Os directores de fotografía tamén se encargan da clasificación da cor dunha película durante a posprodución.

Ao seleccionar un director de fotografía, é importante ter en conta a súa experiencia e habilidades; así como determinar se o seu estilo e visión funcionan co do director para conseguir un resultado estético que resoe entre os espectadores. O uso de diferentes tipos de lentes pode ter un efecto importante sobre o aspecto dunha escena cando se filma, creando a miúdo diferentes tipos de atmosferas e estados mentais para os espectadores. Unha colaboración exitosa entre o director e o director de fotografía pode producir imaxes realmente impresionantes que, á súa vez, poden mellorar o compromiso do público coa historia ou os personaxes dunha película.

Deseñador de produción

Un deseñador de produción é responsable dos aspectos artísticos da preprodución e da produción. Un deseñador de produción encárgase de visualizar o guión mediante o deseño de diferentes decorados, atrezzo e vestiario necesarios para a historia. Planifican detalladamente todos os aspectos do deseño, cor, dirección artística e iluminación segundo o xénero e o orzamento.

O equipo de produción consulta con diversas persoas, incluídos os directores de fotografía, para garantir que a súa visión cobre vida. O director de arte, o supervisor de vestuario, o decorador de escenografía e os maquetistas traballan debaixo deles para crear unha atmosfera realista que reflicta a idea do director.

Ao ver unha película, os espectadores deben suspender a incredulidade. Isto xeralmente só se conseguirá se todo en pantalla parece real e auténtico. Cada detalle debe unirse á perfección para conseguir isto, se non, os cineastas perderán o compromiso do público rapidamente. Cae no equipo de produción no seu conxunto, pero en última instancia depende en gran medida das habilidades dun deseñador de produción que pode facer creíble cada pequeno detalle para que acentúe cada escena sen quitarlle o realismo nin restarlle a beleza artística, todo dentro. límites orzamentados.

Post-Produción

A posprodución é unha parte esencial de calquera proxecto cinematográfico e é o proceso de edición, dobraxe, adición de efectos especiais e música e outras tarefas para crear un produto acabado. Esta etapa tamén se refire a miúdo como "acabar" da película porque envolve todos os cabos soltos e leva a película ao seu final. A posprodución é un dos pasos máis intrincados e complexos do proceso de creación cinematográfica e consta de moitos papeis diferentes que son necesarios para o éxito do proxecto cinematográfico.

Editor

Na industria cinematográfica, un editor de cine é o responsable de montar planos individuais en secuencias e pezas do produto final. O editor debe ter unha boa comprensión do tempo, a continuidade e a sensación xeral que debe crear cada escena. O editor ten que manipular con habilidade o contido da imaxe para contar a historia de forma eficaz.

Os editores deben poder escoitar con atención, xa que a miúdo recibirán notas de directores e produtores sobre os tipos de cambios que se esperan para cada plano. Deben ser capaces de adaptarse rapidamente ás demandas que se lles presenten. O coñecemento das ferramentas de edición dixital xunto cunhas fortes habilidades de comunicación son esenciais para os editores na industria do entretemento altamente dixitalizada actual.

Os editores adoitan traballar no plató durante a produción, combinando escenas mentres as filman ou creando cortes aproximados de tomas que foron filmadas con anterioridade; isto axuda aos cineastas a decidir que ángulos se ven mellor e se necesitan cobertura adicional no set. Na posprodución, os editores perfeccionan as súas edicións en función dos comentarios dos directores e produtores antes de entregar un corte final do proxecto. A medida que avanza a tecnoloxía, agora pódense aplicar máis efectos no software de edición, o que o converte nun dos papeis máis influentes na narración moderna.

Artista de efectos visuais

Os artistas de efectos visuais son os responsables de crear e mellorar imaxes ou metraxe xeradas por ordenador que complementen ou substitúan as tomas de acción en directo. Tamén se lles chama ás veces técnicos e compositores de efectos dixitais. Estes profesionais utilizan aplicacións CGI para compoñer imaxes en capas, manipular a cor e a iluminación, engadir efectos especiais e garantir que o produto final reflicte a visión do director.

Ao crear imaxes xeradas por computación (CGI), os artistas de efectos visuais deben coordinarse con outros membros do equipo, como animadores, editores e especialistas técnicos para deseñar un produto perfecto. Como tal, as habilidades comunicativas son esenciais para os que están neste campo; Os artistas de efectos visuais deben ter unha comprensión completa da terminoloxía da cámara e ter a paciencia para refinar o seu traballo ata que cumpra os estándares establecidos.

Traballar como parte dun equipo de posprodución require creatividade, atención ao detalle, ollo ao deseño e boas habilidades para resolver problemas. Para crear imaxes realistas, tamén deben posuír boas habilidades técnicas, incluíndo coñecementos de deseño en programas de software 3D, así como software como Adobe After Effects ou Nuke Studio. Ademais, as habilidades de visualización para imaxinar como os obxectos se moverán polo espazo coa luz interactuando con eles de forma dinámica son importantes á hora de crear efectos especiais en películas ou videoxogos, dous medios populares onde estes profesionais adoitan atopar emprego.

Deseño de son

Os deseñadores de son son responsables de dous aspectos principais da posprodución: a enxeñaría de son e o deseño de son. O papel do enxeñeiro de son é supervisar todos os aspectos da edición e mestura de audio, mentres que o papel do deseñador de son é crear sons orixinais ou seleccionar sons existentes que complementen o produto final dunha película.

O traballo do deseñador de son comeza na preprodución coa investigación. Deben familiarizarse con calquera ruído específico relacionado coa produción, como o ruído de fondo dun determinado lugar ou os dialectos lingüísticos que se utilizarán no diálogo. Durante a produción, a miúdo estarán monitorizados e capturando audio para o seu uso posterior na publicación.

Ao longo da posprodución, as responsabilidades do deseñador de son inclúen a gravación de diálogos e efectos foley (sóns ambientais realistas); creando mesturas; efectos de edición para o tempo e a claridade; mesturando música, diálogo e efectos para o equilibrio; niveis de seguimento das gravacións do arquivo Foley; e preparar material de arquivo para o seu uso. O deseñador de son tamén é o responsable de asegurarse de que todo o audio sexa compatible cos seus elementos visuais asociados, como a iluminación ambiental ou as imaxes dixitais. Despois proporcionarán as súas notas sobre calquera acción adicional necesaria antes da entrega da película aos clientes ou distribuidores.

Compositor de música

Os compositores musicais forman parte do proceso de posprodución, no que partituran e crean música personalizada para escenas e estados de ánimo individuais. A composición musical é unha forma de arte que pode mellorar moito o efecto xeral dunha película, xa que a pista correcta pode incitar ao público a sentir tristeza, alegría ou suspense. Nalgúns casos, un compositor de música escribirá a partitura dunha película enteira, anotando todas as súas escenas en consecuencia. Os temas e melodías escritos en preprodución poden ser desenvolvidos máis polo compositor durante esta etapa en previsión de como contribuirán ás emocións de cada escena respectiva. Un gran exemplo de colaboración exitosa entre compositores e directores é John Williams e Steven Spielberg que colaboran en Jaws, Star Wars, Raiders of the Lost Ark entre moitas outras películas premiadas. Dependendo da escala do proxecto, un só compositor musical pode traballar en todas as pistas ou colaborar con varios músicos para centrarse en seccións específicas dunha banda sonora importante. As partituras creadas por estes compositores adoitan tocar durante momentos sensoriais entre secuencias de acción máis grandes ao longo de calquera produción cinematográfica. Como parte das súas responsabilidades laborais, os compositores musicais son responsables de mellorar os ritmos específicos da historia utilizando unha instrumentación única combinada cunha técnica de composición intelixente para proporcionar unha inmersión profunda en cada momento de calquera longametraxe ou curtametraxe.

Distribución

A distribución é un elemento clave da industria cinematográfica que axuda a achegar as películas a un público máis amplo. Implica a mercadotecnia, publicidade e lanzamento de películas en cines, televisión, servizos de streaming e outros puntos de venda. A distribución tamén inclúe proporcionar protección legal ás películas, xestionar acordos de licenzas e comercialización e outras actividades relacionadas. Vexamos máis de cerca o papel da distribución na industria cinematográfica.

Distribuidor

A distribuidora é o vínculo crítico entre as produtoras independentes de cine e os puntos de venda. Os distribuidores son responsables da comercialización, promoción e venda de películas a cines, cadeas de televisión, venda polo miúdo de vídeos, compañías aéreas, hoteis e outros compradores. Tamén proporcionan materiais promocionais como tráilers e carteis.

Os produtores poden decidir autodistribuír os seus propios proxectos ou subcontratar a tarefa a unha empresa de distribución profesional. O maior reto para un produtor que busca utilizar un distribuidor alleo é ter en conta todos os posibles mercados internacionais para a súa película cando se están a negociar contratos de dereitos personalizados.

A distribución non ten por que ser cara, pero a maioría dos distribuidores profesionais incorrerán en cargos que deberán ser abonados polos produtores: xa sexa extraído dos recibos de taquilla ou abonado por adiantado como anticipo sobre ingresos futuros. Non obstante, se a túa película ten grandes perspectivas comerciais, un orzamento maior podería aumentar as súas posibilidades de éxito nun lanzamento máis amplo debido á mellora do gasto en marketing e á distribución de impresións ou DVD de mellor calidade a nivel nacional e internacional.

Para entrar nos mercados internacionais, as versións en diferentes idiomas poden necesitar subtítulos ou voces en off, o que normalmente supón custos adicionais que deben incluírse en calquera orzamento de produción independente. Os distribuidores teñen contactos con socios estranxeiros que poden ver a túa película e proporcionar financiamento potencial na fase de produción; o máis importante é que deberían facer todo o posible para garantir que recuperes o teu investimento cos ingresos futuros.

Publicista

Un publicista é o responsable de promocionar unha película, un programa de televisión ou unha obra de teatro de Broadway antes, durante e despois da súa estrea. Os seus traballos principais consisten na organización de roldas de prensa, entrevistas e proxeccións para membros dos medios, elaboración de campañas estratéxicas de mercadotecnia e xestión da imaxe pública da produción. Os publicistas tamén promoven un guión ou un guión de longametraxe asegurándose de que chegue a mans dos produtores e directores axeitados da industria cinematográfica. O publicista debe desenvolver fortes relacións coa xente dos medios de comunicación a través de algo chamado tours publicitarios, para crear máis atención aos clientes. Un publicista hábil debería saber usar as redes sociais para crear un rumor sobre os proxectos dos seus clientes, así como estar ben versado na lectura de guións que chegan pola súa oficina, que ás veces se poden enviar sen aviso nin invitación. A mellor forma de conseguir un posto deste tipo é a través dunhas prácticas nunha axencia de persoal; aínda que a experiencia non é obrigatoria, a familiaridade con como actúan normalmente as persoas se se enfrontan a un escrutinio a miúdo axuda a conseguir tales postos.

Comerciantes

Os comerciantes son as persoas que comercializan, anuncian e promocionan unha película. Son os encargados de facer correr a voz sobre unha película e de xerar interese, entusiasmo e entusiasmo na audiencia para asegurarse de que a xente vexa a película na taquilla despois da súa estrea. Isto pode implicar o desenvolvemento de materiais promocionais como tráilers, carteis, postais, anuncios de revistas e sitios web. Os comerciantes tamén organizan proxeccións da película para os membros dos medios, realizan conferencias de prensa e entrevistas con actores e cineastas ou organizan eventos teatrais especiais para aumentar a visibilidade dunha película mesmo antes de que chegue aos cines. Outras responsabilidades poden incluír campañas de publicidade televisiva e unha ampla difusión radiofónica.

Conclusión

A industria cinematográfica é un negocio en constante crecemento e expansión tanto para grandes como para independentes. Aínda que a tecnoloxía e a distribución cambiaron drasticamente a forma en que moitos cineastas dan vida ás súas historias, a importancia de cada un destes papeis para conseguir un proxecto exitoso é esencial. Desde produtores e directores ata actores, editores, guionistas e outros membros do equipo, o traballo de cada departamento contribúe ao éxito global dunha película. Ao entender como funciona cada papel xunto co resto do equipo, fai máis doado para os aspirantes a cineastas crear unha historia poderosa que poida cativar ao público de todo o mundo.

Ola, son Kim, unha nai e unha entusiasta do stop motion con experiencia en creación de medios e desenvolvemento web. Teño unha gran paixón polo debuxo e a animación, e agora estou mergullo de cabeza no mundo do stop motion. Co meu blog, comparto as miñas aprendizaxes con vós.