Como usar o guión gráfico para a animación stop motion
Permíteme comezar dicindo: non sempre necesitas un storyboard. E o formato do guión gráfico non sempre está fixado na pedra. Pero cando estás facendo animación stop motion ou calquera tipo de produción multimedia, sempre é unha boa idea ir cun plan. E ese plan é a creación dun guión gráfico.
Un guión gráfico é unha representación visual da historia antes da animación. Os animadores usan guións gráficos para planificar toda a animación. Un guión gráfico contén imaxes e notas que representan fotogramas ou planos dunha película.
Queres levar as túas habilidades para contar historias ao seguinte nivel? Ou estás a buscar formas de acelerar o proceso de produción das túas animacións stop motion?
Nesta guía explicarei o que é, como crealo, como utilizalo na produción.
Neste post trataremos:
Que é un storyboard?
O guión gráfico na animación é como unha folla de ruta visual para o teu proxecto de animación. Trátase dunha serie de bosquexos que trazan os principais acontecementos da narración, de principio a fin. Pense nel como unha ponte visual entre o seu guión ou concepto e a animación rematada.
É como un proxecto para todo o proxecto. O que é basicamente un guión gráfico é unha folla de papel con paneis e miniaturas. Representan un fotograma ou unha toma da túa película, e normalmente hai un pouco de espazo para escribir algunhas notas como, tipos de planos ou ángulos de cámara.
O obxectivo dun guión gráfico é transmitir unha mensaxe ou unha historia dun xeito doado de ler tanto para os teus clientes como para outros membros dun equipo de produción.
Tamén é unha boa forma de organizar as túas ideas e planificar o proceso de animación. Polo tanto, se es un animador ou estás comezando, aprender a crear un guión gráfico é unha parte esencial do proceso creativo. Axudarache a estar organizado e a dar vida ás túas ideas.
Por que é importante o storyboard?
Cando traballas en equipo, o storyboard é unha boa forma de comunicar a túa visión aos demais. Axuda a garantir que todos os implicados no proceso de produción estean na mesma páxina e que a túa animación se ve exactamente como a imaxinaches.
Se estás a facer un proxecto por ti mesmo, é unha boa forma de visualizar a historia e analizar o proxecto antes de que se faga ningún traballo de produción. Pode aforrar tempo a longo prazo. Tamén é unha boa forma de gardar as túas notas durante a produción nun só lugar.
Comeza cos teus propios guións gráficos en stop motion
Subscríbete ao noso boletín e obtén a túa descarga gratuíta con tres guións gráficos. Comeza a dar vida ás túas historias!
Só usaremos o seu enderezo de correo electrónico para o noso boletín e respectaremos o seu correo electrónico privacidade
Podes crear unha animación das imaxes ou debuxos e ver como é o fluxo da historia e se hai que facer algún axuste.
Visualiza a historia e é unha ferramenta útil para guiar a narración para os espectadores para que comprendan plenamente o que está a suceder e por que. Polo tanto, independentemente do tipo de proxecto no que esteas comezando, sería prudente dedicar tempo a crear un guión gráfico.
Cal é o proceso de creación dun guión gráfico en animación Stop Motion?
Crear un guión gráfico en animación stop motion é un proceso divertido e creativo. Comeza por elaborar un concepto e decidir que tipo de historia queres contar, asumindo que xa non tiveses ningunha.
Unha vez que teñas a túa idea, terás que descubrir a secuencia dos eventos e que elementos visuais necesitarás para darlle vida. Deberás elaborar unha serie de bosquexos que ilustren cada escena e, a continuación, descubrir o tempo e o ritmo da animación.
Finalmente, terás que planificar os ángulos da cámara e movementos que utilizarás para capturar a acción. É moito traballo, pero paga a pena cando ves cobrar vida a túa historia!
Como guionizar unha animación en stop-motion?
Para o primeiro intento de crear un guión gráfico, será suficiente debuxar un bosquexo e escribir as liñas de voz en off debaixo de cada bosquexo. Tamén quererás pensar noutros detalles importantes. O guión gráfico perfecto debe ter os seguintes elementos.
- A relación de aspecto é a relación entre o ancho e o alto das imaxes. Para a maioría dos vídeos en liña podes usar 16:9
- A miniatura é unha caixa rectangular que representa o que está a suceder nun único punto da túa historia.
- Ángulos de cámara: describen o tipo de plano utilizado para unha secuencia ou escena específica
- Tipos de plano: describe o tipo de plano utilizado para unha secuencia ou escena específica
- Movementos e ángulos da cámara: por exemplo, podes observar cando unha cámara se achega ou se afasta dos obxectos do cadro.
- Transicións: son as formas en que se cambiará un cadro ao seguinte.
Diferenza entre acción en directo e animación
Así que antes de comezar temos que falar de terminoloxía. E comezaremos indicando a diferenza entre os guións gráficos de acción en directo e os guións gráficos de animación.
Hai diferenzas entre o guión gráfico en directo e o guión gráfico de animación, unha delas é o número de debuxos necesarios para unha escena. Para a acción en directo, só se debuxan os puntos de inicio e final dunha acción e engádense planos doutras escenas necesarias. Por outra banda, nos guións gráficos de animación, os personaxes créanse a través da animación e hai que debuxar fotogramas clave, especialmente para a animación debuxada a man. A continuación engádense os fotogramas intermedios a medida que avanza a animación para facer a acción máis suave.
Ademais, a forma en que se numeran as escenas e as tomas varía entre o guión gráfico en directo e o guión gráfico de animación. Cando na acción en directo tes unha toma que se refire ao ángulo da cámara e a escena refírese á localización ou á duración do tempo. Na animación tes unha secuencia formada por escenas. Entón, na animación usa a palabra escena para o ángulo da cámara ou un tipo de plano, e unha secuencia refírese á duración do tempo.
O stop motion ten o mesmo enfoque no guión gráfico que a animación. Con ambos, céntrase en traballar as poses clave dos teus personaxes nos teus guións gráficos.
Unha cousa na que se diferencian os dous é o feito de que co stop motion estás lidando con movementos reais da cámara nun ambiente 3D, en oposición á animación 2D onde só podes mostrar os personaxes dun lado á vez.
Ángulos de cámara e planos
A continuación están os diferentes ángulos de cámara e tipos de planos que están dispoñibles para ti como guionista.
Porque cada panel que debuxas está describindo esencialmente un ángulo de cámara ou un tipo de toma.
Os ángulos da cámara descríbense como nivel dos ollos, ángulo alto ou ángulo baixo.
E unha toma de cámara refírese ao tamaño da vista da cámara.
Existen seis tipos de planos comúns: os planos estables, os planos anchos, os planos longos, os medios, os primeiros planos e os planos extremos.
Vexamos os seis.
O tiro constitutivo:
Como o nome di, isto establece a escena. Adoita ser un ángulo moi amplo onde o público pode ver onde se desenvolve a escena. Podes usar este tipo de toma ao comezo da túa película
O tiro desviado
O tiro desviado non é tan grande e ancho como o que establece, pero aínda así considérase moi ancho. Este tipo de plano tamén dá ao espectador unha impresión do lugar onde se desenvolve a escena. Podes usar esta toma despois de ter unha serie de primeiros planos para volver á historia.
O tiro lonxano:
O plano lonxano pódese usar para mostrar o personaxe completo da cabeza aos pés. Isto é especialmente útil cando queres capturar o movemento do personaxe e o espazo ou área no que se atopa o personaxe.
Plano medio:
O plano medio amosa o personaxe xa un pouco máis preto, de cintura para arriba. Podes usar esta toma se queres transmitir tanto a emoción como os movementos das mans ou da parte superior do corpo.
O primeiro plano
O primeiro plano é probablemente un dos planos máis importantes de toda a película porque é o único plano que podes usar e que realmente se centrará no personaxe e nas emocións.
O primeiro plano extremo
Despois do primeiro plano, tes o primeiro plano extremo, que realmente se centra nunha zona da cara, por exemplo, os ollos. Normalmente úsase para aumentar realmente a tensión e o dramatismo de calquera escena.
Creando as miniaturas
Non precisas necesariamente ningún equipamento elegante. Só necesitas un lapis e papel e podes comezar a debuxar as túas ideas. Tamén podes usar software como Adobe Photoshop ou Storyboarder para crear un guión gráfico dixital.
Non obstante, axuda se tes algunhas habilidades de debuxo, polo menos básicas.
Agora non vou entrar en todos os detalles xa que este non é un curso de debuxo. Pero creo que beneficiaría aos teus guións gráficos se puideses debuxar expresións faciais, poses activas e poder debuxar en perspectiva.
E lembra que o formato do guión gráfico non está gravado na pedra. Entón, se non estás cómodo debuxando, aínda hai outros métodos. Podes crear un guión gráfico dixital ou incluso só usar as fotos das figuras ou obxectos.
Pero estes son só os aspectos técnicos. Tamén podes ver os conceptos máis artísticos como a linguaxe visual nos teus debuxos.
Cal é a linguaxe visual na animación de guión gráfico?
A linguaxe visual na animación do guión gráfico consiste en transmitir unha historia ou idea con imaxes. Trátase de usar a perspectiva, a cor e a forma para guiar ao público a sentir e ver certas cousas. Trátase de utilizar liñas para definir figuras e movementos, formas para representar cousas diferentes e crear emoción e movemento, espazos para mostrar profundidade e tamaño, tons para crear contrastes e enfatizar determinados elementos e cor para crear estados de ánimo e momentos do día. Trátase de crear unha historia visual que cative e enganche ao público. En resumo, trátase de usar imaxes para contar unha historia!
De novo, a linguaxe visual é todo un tema propio. Pero aquí quero sinalar un par de cousas importantes.
O principio de composición: a regra dos terzos
A regra dos terzos é unha "regra xeral" para compoñer imaxes visuais e pódese aplicar ao debuxo dos teus story boards. A directriz indica que a imaxe debe imaxinarse dividida en nove partes iguais por dúas liñas horizontais igualmente espaciadas e dúas iguais espaciadas. liñas verticais e que a túa imaxe sexa visualmente máis atractiva cando colocas o teu asunto nunha destas liñas.
Por suposto, tamén pode ser unha opción artística para centrar o teu tema. Hai moitos exemplos en películas onde o estilo visual é máis centrado no tema principal.
Así que pensa no que se necesita para un bo fluxo na narración e como pode contribuír a composición da imaxe.
A regra dos 180 graos
Entón, que é a regra dos 180 graos e como funciona?
"A regra dos 180 graos establece que dous personaxes (ou máis) nunha escena deben ter sempre a mesma relación esquerda/dereita entre si".
A regra di que debuxas unha liña imaxinaria entre estes dous personaxes e intentas manter as túas cámaras no mesmo lado desta liña de 180 graos.
Digamos, por exemplo, que ten unha foto mestra de dúas persoas falando. Se a cámara cambia entre os personaxes e a cámara está no mesmo lado, debería verse así.
Se a túa cámara cruza esta liña, o teu público entende onde están os personaxes e a súa orientación esquerda/dereita, como podes ver na imaxe de abaixo.
Como debuxar os movementos e ángulos da cámara
Panorámica / inclinación refírese ao movemento horizontal ou vertical dunha cámara. Permítelle seguir un suxeito ou seguir o movemento dentro do cadro. Para planificar unha toma panorámica, podes crear un guión gráfico con fotogramas para mostrar as posicións inicial e final da cámara e usar frechas para indicar a súa dirección de movemento.
Un tiro de seguimento é unha técnica para seguir temas que consiste en mover toda a cámara dun lugar a outro. Adoita usarse para seguir un suxeito en movemento e pódese facer usando pistas, unha plataforma ou unha computadora de man.
Zoom está axustando a lente da cámara para achegar ou afastar o suxeito. Non é un movemento da propia cámara. Ao achegar o zoom aproxima o suxeito, mentres que a redución captura máis da escena.
Como aproveitar ao máximo as túas notas de guión gráfico para a (post) produción
Sempre que esteas a rodar, sempre é unha boa idea anotar as notas ou comentarios que teñas. Deste xeito, poderás planificar con antelación que fondos ou accesorios necesitas durante a rodaxe. Tamén é unha boa forma de planificar con antelación a edición. Por exemplo, cando facer fotos de referencia para a eliminación da posprodución.
Durante a rodaxe podes escribir configuración da cámara, axustes de iluminación e ángulos de cámara para recoller facilmente a fotografía para o día seguinte.
Por último, os guións gráficos tamén se poden usar para anotar a duración dunha determinada escena ou secuencia. Isto é especialmente útil cando usas efectos de son, música ou voces en off.
Despois de rematar o storyboard
Unha vez que rematen os guións gráficos, podes crear unha animación. Esta é unha versión preliminar da escena, utilizando os cadros individuais do guión gráfico. A animación axúdache a determinar o movemento e o tempo de cada toma. Deste xeito, realmente podes ter unha boa idea se a secuencia está a ser o que pretendías.
Diferenzas
Storyboard En Stop Motion Vs Animación
O stop motion e a animación son dous tipos de narración moi diferentes. O stop motion é unha técnica onde os obxectos son manipulados fisicamente e fotografados fotograma a fotograma para crear a ilusión de movemento. A animación, pola súa banda, é un proceso dixital onde se fotografan debuxos, modelos ou obxectos individuais fotograma a fotograma para crear a ilusión de movemento.
Cando se trata de guións gráficos, o stop motion require moita máis planificación e preparación que a animación. Para o stop motion, debes crear un guión gráfico físico con debuxos detallados e notas sobre como planeas mover cada obxecto. Coa animación, podes crear un guión gráfico dixital con bosquexos e notas sobre como pensas animar cada personaxe ou obxecto. O stop motion require moito máis tempo e traballo, pero pode crear un aspecto único e fermoso que non se pode reproducir coa animación. A animación, por outra banda, é moito máis rápida e pódese usar para crear historias máis complexas cunha gama máis ampla de personaxes e escenarios.
Storyboard en Stop Motion Vs Story Mapping
O storyboard en stop motion e o story mapping son dous enfoques diferentes para crear unha representación visual dunha historia. O storyboard en stop motion é un proceso de creación dunha serie de imaxes fixas que representan a acción dunha historia. O Story Mapping, por outra banda, é un proceso de creación dunha representación visual da estrutura narrativa da historia.
Cando se trata de stop motion storyboard, o obxectivo é crear unha serie de imaxes fixas que representen con precisión a acción da historia. Este método require moita creatividade e imaxinación para crear o efecto desexado. A cartografía da historia, porén, está máis centrada na estrutura narrativa da historia. Implica crear unha representación visual dos puntos da trama da historia e como están conectados. Este método require unha gran planificación e organización para garantir que a historia flúe de forma lóxica.
En poucas palabras, o storyboard en stop motion trata de crear unha representación visual vívida da acción da historia, mentres que o mapeo da historia está máis centrado na estrutura narrativa. Ambos métodos requiren moita creatividade e planificación, pero os resultados finais poden ser moi diferentes. Polo tanto, se estás buscando crear unha representación visual da túa historia, é importante considerar cal é o enfoque máis axeitado para o teu proxecto.
Conclusión
Os guións gráficos son unha parte esencial da animación stop motion, e axúdanche a planificar as túas tomas e asegurarte de que tes todo o que necesitas para contar a túa historia. Tamén é unha boa forma de que todos estean na mesma páxina e de asegurarse de que todos estean traballando co mesmo obxectivo. Entón, se estás buscando entrar en stop motion ou só queres aprender un pouco máis sobre o proceso, non teñas medo de facer unha viaxe ao lugar de sushi xiratorio máis próximo e probar todos os deliciosos pratos.
Ola, son Kim, unha nai e unha entusiasta do stop motion con experiencia en creación de medios e desenvolvemento web. Teño unha gran paixón polo debuxo e a animación, e agora estou mergullo de cabeza no mundo do stop motion. Co meu blog, comparto as miñas aprendizaxes con vós.
