Storyboard: que hai no cine?

por Kim Actualizado: Xuño 26, 2022

Storyboarding é unha parte crucial do proceso de realización cinematográfica, que permite aos cineastas planificar visualmente as súas tomas e escenas moito antes de que comece a produción. Os guións gráficos serven como a plano para toda a produción, desde a preprodución ata a posprodución, e son unha boa forma de garantir a coherencia no que se filma.

Neste artigo, explicaremos que é o guión gráfico, como funciona e os seus beneficios para os cineastas.

Definición de guión gráfico

Un guión gráfico é unha representación gráfica dunha secuencia cinematográfica e da forma en que se rodará a escena. Normalmente consiste en debuxos ou imaxes, dispostos xunto a un escrito escrita, que describen os fotogramas clave para cada toma. O guión gráfico úsase despois durante a fase de preprodución para garantir que todos os elementos se xunten sen problemas no set. Isto tamén reduce os posibles malentendidos entre os cineastas, ademais de axudarlles a planificar o orzamento e os horarios.

Os guións gráficos úsanse a miúdo animación, televisión, publicidade comercial e longametraxes. Poden incluír só bosquexos ou ser imaxes totalmente coloreadas con anotacións. O propósito dun guión gráfico é darlles aos cineastas unha mellor comprensión de como se verá cada escena na pantalla e axudalos a determinar como dar vida á súa visión mediante o uso de diferentes cámaras, iluminación, atrezzo e outros elementos.

Compoñentes do guión gráfico

Un guión gráfico é unha ferramenta visual esencial empregada na realización cinematográfica e na produción de vídeos. Trátase esencialmente dunha serie de bosquexos ou ilustracións que demostran como a historia desplegarase na pantalla. Un guión gráfico xeralmente inclúe detalles sobre cada escena, incluíndo a orde das escenas, a acción, o diálogo e o aspecto xeral.

Vexamos os detalles de cada compoñente de guión gráfico:

escenas

As escenas de guión gráfico son a base dun guión gráfico, e cada unha debe conter información suficiente para explicar o que se mostrará nun momento concreto da película. Dependendo do nivel de detalle que se precise, algunhas escenas só poden conter dous bosquexos, como un bosquexo do rostro dunha persoa enriba dunha descrición escrita. Outras escenas poden incluír aínda máis detalles se é necesario, como descricións de personaxes e descricións físicas (como cores ou conxuntos de roupa).

En xeral, cada escena de guión gráfico pretende ser unha representación organizada do que sucederá na secuencia de rodaxe. Estas escenas pódense completar con debuxos a lapis e/ou fotografías para dar unha representación visual precisa do que sucederá durante cada rodaxe. Estes debuxos e fotografías non só deben representar cadros individuais, senón que tamén deben ter notas sobre o movemento, a acción e o propósito xeral.

Para proporcionar un contexto adicional sobre cando na secuencia de rodaxe cada escena ten lugar en relación con outras, é importante:

• Asigne números ou etiquetas específicos a cada escena para establecer conexións facilmente entre elas cando chegue o momento da edición.
• Toma notas sobre o movemento, a acción e o propósito xeral.

Personaxes

Os personaxes están no corazón de cada historia. É a través dos personaxes formados en papel e que se dan vida na pantalla que os espectadores teñen a oportunidade de conectarse cunha película. É por iso que a maioría dos enfoques para crear un guión gráfico suxiren comezar polos personaxes, os seus antecedentes e as súas motivacións xerais para emprender a viaxe narrativa. Tamén é importante considerar se os personaxes serven como a protagonista ou un antagonista na túa película.

Ademais de crear figuras tridimensionais, tamén queres pensar en como se poden contar estas historias linguaxe corporal or expresións faciais. Con artes populares como a animación, esta desafiante tarefa de interpretar a emoción pódese facer máis sinxela deseño de personaxes –quizais indicativo dunha época ou estilo determinado. Como parte do deseño de personaxes para o guión gráfico, pode axudar a visualizalos en distintos grupos, como familiares ou amigos íntimos que inflúen nas accións dos outros ao longo do tempo.

A medida que pasas por este proceso, podes debuxar certos xeitos e trazos de personalidade que provocan que o teu público de guión gráfico simpatizar co personaxe(s) principal(s), aínda que posiblemente en desacordo con antagonistas, reforzando moito os dous lados da túa narrativa ao longo do camiño.

Diálogo

O diálogo é un dos compoñentes clave dun guión gráfico exitoso. Conta a historia en detalle sen mostrala na pantalla. Describe todo o que ocorre cando un personaxe fala e revela a relación entre dous ou máis personaxes. O diálogo transmite o estado de ánimo, o ton e a forma en que avanza unha escena, xa se trate dunha discusión ou dun intercambio de amabilidade. Tamén insinúa eventos que xa pasaron antes ou que poden chegar aínda. Un bo diálogo pode dar vida a unha película e facer que os espectadores se sintan como se estivesen en acción cos personaxes en lugar de velo desenvolverse no escenario.

Así, ao elaborar un guión gráfico, é importante incluír todo o relacionado pistas de diálogo para cada escena para garantir que todas as conexións entre escenas e personaxes se establezan correctamente.

localizacións

As localizacións xogan un papel importante na realización de películas e forman parte dos compoñentes do guión gráfico. Axudan a establecer o ton e o estado de ánimo para o público e a determinar onde terá lugar unha escena. Ao debuxar as localizacións no guión gráfico, deben parecer realistas, tendo en conta iluminación, ángulos de cámara e outras consideracións relacionadas.

As localizacións poden ser interior ou exterior dependendo do aspecto final desexado polo director. Un simple debuxo lineal é suficiente para identificar con precisión o lugar que se está a utilizar en cada paso durante a filmación. Tamén é importante incluír calquera información adicional sobre esta localización específica, como atrezzo, decorados ou calquera outra característica que engade vida ao teu fondo!

Beneficios do Storyboarding

Storyboarding é un paso esencial na realización de películas. Proporciona aos cineastas unha forma organizada e visual de mapear visualmente a súa película, de principio a fin. Axuda aos cineastas a planificar a acción, o diálogo e a cinematografía, o que fai que a produción se mova moito máis suave e dálles unha estrutura global para a película.

Vexamos o beneficios de usar esta técnica:

Visualización dunha historia

Storyboarding é unha parte fundamental de calquera produción cinematográfica exitosa. Utilízase para visualizar as escenas da historia e planificar as tomas para que a película poida rodarse de forma rápida e eficiente. Isto axuda a aforrar tempo, diñeiro e reduce os dores de cabeza de posprodución. O uso dun guión gráfico tamén permite aos directores comunicar eficazmente a súa visión a outros membros do equipo durante a preprodución e mentres están no set. Un guión gráfico pode axudar a crear unha folla de ruta para todo o proceso de produción e facer máis doado manter a todos en tarefas.

Os beneficios de crear un guión gráfico son numerosos, pero aquí tes algunhas das principais vantaxes:

• Axuda á comprensión: Ao debuxar cada escena nun deseño de banda deseñada, todos os implicados na produción entenderán mellor o que está a suceder visualmente en cada escena.
• Asegura a claridade: A natureza visual do guión gráfico garante que todos estean traballando a partir dunha versión precisa do que o director prevé para cada plano.
• Reduce a confusión: Co seu sinxelo formato de obras de arte, a xente pode identificar rapidamente que escena vén a continuación sen ter que ler os bloques de texto ou facer preguntas durante a produción.
• Aforre tempo: Ao planificar todos os elementos (acción, movemento da cámara, etc.) antes de comezar a rodaxe, haberá menos adiviñas durante a rodaxe, o que resultará en menos tempo perdido nas correccións ou regrabacións do set debido a unha mala comunicación ou a confusión sobre os detalles que deberían ter sido planificados con antelación.
• Dá credibilidade: Ter unha previsualización completa engade credibilidade ao teu proxecto e fomenta a colaboración entre os membros da tripulación que entenden o seu papel para acadar o éxito xuntos.

Comunicación mellorada

O guión gráfico pode axudar a mellorar a comunicación entre cineastas, actores e equipo. Ao visualizar o guión e o concepto con elementos visuais, todos os que participan no proceso de realización da película poden comprender facilmente a historia, as escenas e cada momento de acción. Sen esta axuda visual, pode producirse unha mala comunicación dun proxecto a outro ou dunha escena a outra porque algúns poden non estar familiarizados con ou malinterpretar certos termos utilizados no guión e durante a produción. Ter un guión gráfico no seu lugar permite que todos os implicados poidan entrar na mesma páxina e asegurarse de que a comprensión de todos sexa compatible.

O guión gráfico tamén axuda aos implicados a desenvolver unha comprensión clara da cronoloxía dos eventos para cada toma, o que proporciona información importante para determinar o tempo que ocuparán as escenas. Ademais, os guións gráficos tamén axudan a asegurarse de que cada partida orzamentaria se contabilice segundo a planificación, como por exemplo atrezzo e localizacións que pode ter que ser subministrado ou encargado antes de comezar a rodaxe. Tamén poden funcionar como excelentes puntos de referencia cando chegue o momento de editar o teu produto final.

Custos de produción reducidos

Un dos principais beneficios do storyboard é o aforro de custos. Os custos de produción pódense reducir cando se utiliza o guión gráfico para guiar a produción ao prever posibles problemas na preprodución. A extensa planificación previa que implica o deseño dun guión gráfico descobre áreas potenciais que poden necesitar unha atención adicional no plató, como atrezzo, efectos especiais e configuración da cámara. Isto reduce ou mesmo elimina os custosos días de re-grabación debido a problemas coas eleccións de accesorios, efectos especiais e iluminación que se realizan despois de que xa comezou a rodaxe. Ademais, dado que gran parte da configuración para a realización cinematográfica realízase incluso antes de comezar a rodaxe, úsase máis cada día durante a produción. aforrando diñeiro ao programar demasiados días de rodaxe.

Na súa forma máis sinxela, un guión gráfico representa descricións escritas e ilustracións de cada escena cos seus diálogos asociados, movementos de cámara e outros detalles creativos, o que facilita o seguimento durante as rodaxes sen perder o tempo intentando descubrir o que debería pasar a continuación. Os guións gráficos tamén reducen os desacordos creativos entre os membros do equipo durante a produción ao proporcionar unha única fonte de referencia para que todos os membros do equipo o vexan. explica exactamente o que se supón que debe ocorrer en cada secuencia.

Estes plans permanecen como unha referencia arquivada á que se pode remitir se é necesario durante todo o proceso de desenvolvemento. garantindo que todos estean de acordo co seu papel e obxectivos durante toda a produción.

Proceso de storyboard

Storyboarding é un dos etapas máis importantes do proceso de produción cinematográfica. Axuda aos directores e outros equipos de rodaxe a visualizar a secuencia do proxecto e planificar cada escena. Tamén se usa para comunicar a estrutura xeral da historia ao elenco e ao equipo. Xeralmente, o storyboard úsase para calquera tipo de produción de vídeo ou película, independentemente do tamaño.

Vexamos máis de cerca o proceso de guión gráfico:

Lluvia de ideas

Unha vez escrito un guión ou tratamento, a storyboard explica os elementos visuais de cada escena. O guión gráfico é unha forma eficiente de planificar o fluxo da túa película e de traballar con calquera cambio que teñas que facer antes de comezar a rodaxe.

O proceso normalmente comeza por ideas de chuvia de ideas para planos e compoñelos no Creador de guións gráficos. A tormenta de ideas permite que o contador de historias dea solucións creativas para problemas visuais dentro da súa película, considerando non só o que hai que ver senón tamén como deben moverse os personaxes polas escenas, onde deben situarse os actores e como se transmitirá o ton cos atrezzo e a escenografía. Unha vez desenvolvidos estes conceptos iniciais, pódense poñer en movemento e manipulalos segundo sexa necesario ata que coincidan coa visión do narrador.

Unha vez definida unha secuencia, os directores poden utilizala ángulos de cámara, sinais de profundidade e técnicas de encadramento para dar vida ás súas escenas, todas elas máis fáciles de planificar a través dun guión gráfico detallado con antelación. Ao revisar regularmente os seus guións gráficos antes de rodar cada escena, os cineastas entenderán mellor como encaixarán as súas tomas cando chegue o momento da edición.

Os directores mellor preparados están desde o principio, traballando detalles importantes como os ángulos da cámara e a loxística das tomas durante a preprodución, a posprodución máis fluida realizarase cando chegue o momento de xuntar todo no estudo cinematográfico.

Esbozando

Na fase de esbozo do guión gráfico, a idea para a película divídese nunha serie de planos distintos. Cada plano necesario para contar a historia está debuxado e composto nunha páxina separada do libro de guións gráficos. Usando rotuladores grosos, lapis finos ou cores vivas, desenvólvense esbozos para mostrar o que sucederá durante esta parte da túa película.

Os artistas do guión gráfico poden debuxar personaxes, atrezzo e contornos específicos para ese momento, mentres que tamén poden representar calquera efectos especiais queres incorporar á túa escena. Ter unha representación visual de cada plano da túa película axuda moito á hora de rodar.

Repasando

Unha vez que se complete o guión gráfico, o artista do guión gráfico entregarao ao cliente, quen poderá solicitar cambios. Nesta fase, pódense cambiar ou axustar puntos importantes da trama: as motivacións e o ritmo dos personaxes adoitan estar suxeitos a revisións. Se unha escena non representa con exactitude o que se necesita para a narración ou parece demasiado abarrotada ou confusa, é posible que se edite ou se repita. A clave é que todos os implicados se aseguren de que o produto final reflicta o que pensan.

Ao facer revisións nun guión gráfico, considere facer cambios sutís en lugar de drásticos. Aínda que unha peza non sexa 100 % precisa do que está a buscar o director, as edicións menores aínda poden axudar a resaltar a súa visión desexada sen ter que comezar de cero. Tamén é importante pensar en quitar elementos visuais que non sexan necesarios para que o público non se distraiga. menos pode ser realmente máis!

Por exemplo, se un director quere facer máis énfase nun personaxe pero non quere que todas as escenas sexan exclusivamente; romper as tomas con outros personaxes secundarios pode axudar a introducir novas perspectivas e resaltar relacións que non notaras antes, levandote a tomar decisións máis creativas. O mesmo ocorre coa duración do tempo de edición; só por acurtando escenas concretas pode engadir algún impacto visual mentres permanece dentro da súa estrutura narrativa. Revisar o teu proceso de storyboard nunca foi tan importante para presentar unha gran narración visual.

Finalizando

Finalizar o guión gráfico implica dous pasos principais: comprobar a precisión e obter comentarios.

1. Percorre o guión gráfico de principio a fin e asegúrate de que todos os debuxos sexan precisos en canto á dirección, proporcións e movementos. Asegúrate de que os planos medios están representados correctamente e os primeiros planos transmiten con precisión emoción ou diálogo. Asegúrese de que os ángulos da cámara transmitan a perspectiva correcta e faga os axustes necesarios.
2. É importante discutir o guión gráfico co persoal relevante que poida ter información valiosa ou suxestións de mellora. Dependendo do teu orzamento, isto pode incluír actores, membros do equipo de produción, directores ou mesmo outros artistas, como animadores, que poden proporcionar comentarios sobre o deseño e o movemento. Fomentar o diálogo aberto; isto podería mellorar a narración, evitar posibles erros na liña, aforrar tempo ou diñeiro no set ou durante as fases de edición cando os cambios serían máis custosos. Escoita as suxestións pero mantén o control artístico sobre os cambios que se fan; Nunca sacrifiques a integridade artística para apaciguar a un membro do equipo cunha opinión contraria.

Conclusión

ter un storyboard o lugar para cada escena é un elemento esencial para o éxito do cine. Ofrece ao equipo a oportunidade de visualizar a película antes de que comece a produción e garantir que o produto final teña un aspecto profesional e pulido. Ademais, aumenta a eficiencia entre o equipo e aforra diñeiro ao reducir os reshoots causados ​​por mala comunicación ou erros de interpretación.

O proceso de construción dun guión gráfico pode parecer unha tarefa desalentadora, pero coa práctica, pode converterse nunha segunda natureza para os cineastas. Na forma máis básica, crear un guión gráfico consiste en tomar unha idea e convertela en elementos visuais que cada persoa no set poida interpretar. Ao dividir o concepto en imaxes individuais e enmarcalas no lugar que lles corresponde, os cineastas poden comezar a ver a imaxe máis grande. literalmente –– dándolles unha visión do que puido ser inconcibible antes de debuxar a súa idea visual.

En definitiva, o traballo realizado durante as fases de preprodución dá froitos; cando se fan correctamente, os cineastas expuxeron todas as pezas dos seus elementos creativos para que todos saiban como encaixa o seu papel neste ambiente de colaboración.

Ola, son Kim, unha nai e unha entusiasta do stop motion con experiencia en creación de medios e desenvolvemento web. Teño unha gran paixón polo debuxo e a animación, e agora estou mergullo de cabeza no mundo do stop motion. Co meu blog, comparto as miñas aprendizaxes con vós.