Lista de tomas: que hai na produción de vídeo?

por Kim Actualizado: Xuño 29, 2022

Unha lista de tomas é un paso crucial no proceso de produción de vídeo. É unha lista planificada de tomas que se utilizarán para crear o vídeo.

Inclúe ángulos de cámara, transicións e outros detalles que hai que ter en conta para crear un vídeo cohesionado.

As listas de tomas proporcionan o modelo do éxito, e é importante comprender os conceptos básicos do que se inclúe nunha lista de tomas e como creala de forma eficaz.

Definición dunha lista de tiros

Na produción de vídeo, unha lista de planos é un documento detallado que describe todas as tomas que deben ser capturadas durante a película ou a sesión de gravación. Serve como guía técnica e referencia tanto para o operador de cámara como director, axudando na planificación do seu traballo ao longo do día ou da semana. Unha lista de planos debe conter polo menos o 60-80% do material necesario para o proxecto final, permitindo flexibilidade e improvisación cando sexa necesario.

Unha lista de tiros ben elaborada pode aforrar tempo e diñeiro. Ao ter toda a información necesaria ao teu alcance (ángulos, tipo de tomas, medios empregados e orde de rodaxe), cada escena pódese executar de forma rápida e eficiente para garantir que todos os ángulos estean cubertos e minimizar as regrabacións. O obxectivo é garantir que todos os elementos críticos se capten na cronoloxía para que os editores teñan todo o que necesitan para montar unha produción abraiante.

Como tal, unha lista de tiros eficaz debería especificar obxectivos e instrucións específicas, incluíndo instrucións de configuración; referencias de marco; tamaño (primeiro plano (CU), medio (MS) ou ancho (WS)); cantas tomas son necesarias; medio (película, vídeo dixital); movemento ou inmóbil; cores / estados de ánimo / ton desexados; tipo de lente; precisións sobre o tempo/duración dos disparos; elementos de audio necesarios para combinar cos elementos visuais; organización por escenas ou categorías establecidas na cronoloxía de edición, etc. Unha lista de planos cohesionada axuda a asegurarse de que non se pasa por alto ningún detalle crucial ao elaborar un produto final.

Beneficios de crear unha lista de tomas

Crear unha lista de tomas é un dos elementos máis importantes da planificación para unha produción de vídeo exitosa. Aínda que leva tempo creala, usar unha lista de tiros aforrará tempo e diñeiro a longo prazo. Os moitos beneficios de crear unha lista de tiros inclúen:

-Asegura que se capturen todas as imaxes necesarias. Unha lista completa de tomas garantirá que se cubran todos os elementos importantes. Isto inclúe planos importantes como planos de creación, planos medios e primeiros planos, así como detalles como ángulos específicos ou accesorios necesarios para a escena.

-Proporciona claridade e propósito: ter unha lista mestra organizada de todas as tomas necesarias fai que sexa máis fácil planificar a rodaxe de todo o día. Isto tamén axuda a programar cada escena individual de forma máis eficiente para garantir que nada se perda nin se esqueza durante a produción.

-Permite máis espazo para a creatividade durante a rodaxe: ao ter tomas predeterminadas con antelación, libera espazo no set para permitir que a creatividade fluya aínda que se mantén organizado. Os niveis de enerxía dunha tripulación poden manterse, xa que saben o que hai que facer de principio a fin sen perder a pista das ideas durante a rodaxe.

Crear unha lista de tomas require un esforzo adicional antes de que comece a produción, pero estar organizado pode axudarche moito a asegurarse de que o teu vídeo se faga a tempo e dentro do orzamento.

Tipos de disparos

Cando se trata de produción de vídeo, unha lista de tomas é unha ferramenta importante. Utilízase para planificar planos e ángulos durante a filmación, e axuda a asegurarse de que todos os elementos importantes están cubertos. Unha lista de planos pode conter diversos tipos de planos, como planos de primeiro plano, planos medios e anchos, ademais de establecer planos. Tamén hai moitos planos máis especializados, como cortes, planos panorámicos e planos dolly que se poden incluír. Vexamos os diferentes tipos de tomas que se poden usar ao crear unha lista de tomas.

Establecemento de tiros

Os planos establecidos son planos que ilustran a escena xeral e configuran o contexto da historia. Este tipo de planos adoitan presentar unha ampla visión da escena para que poidamos comprender onde estamos en relación con outros elementos da historia. Establecer tomas pode adoptar varias formas, como tomas longas, tomas panorámicas, tomas de seguimento, tomas aéreas ou fotografías con cambio de inclinación.

Nunha produción de películas ou vídeos narrativos, establecer planos axuda a orientar aos espectadores e darlles un certo contexto sobre como encaixan os personaxes no seu entorno. Un plano determinante debe expresar tanto a localización (onde) como o estado (como) da súa historia nun só plano; tamén debe presentar claramente os personaxes relevantes. Feito correctamente, configura rapidamente todos os elementos cruciais necesarios de inmediato para comprender o que está a suceder nunha escena e crea un mundo imaxinario para os espectadores antes de pasar a primeiros planos ou escenas de diálogo.

Estes tipos de tomas tamén son útiles para as transicións entre as escenas (de interiores a exteriores, desde diferentes lugares, etc.), xa que proporcionan rapidamente aos espectadores información sobre a súa localización e adoitan suxerir relacións temporais entre as escenas establecendo de súpeto o día ou a noite. As tomas de creación tamén se usan amplamente nos documentais sobre a natureza onde varias localizacións xeográficas diferentes poden estar conectadas cun tema común ao longo dun episodio ou serie.

Primeiros planos

Os primeiros planos son un elemento básico na produción de vídeos e o tipo máis común de planos que usan os cineastas para capturar os detalles importantes e íntimos dunha área ou tema. Un primeiro plano xeralmente refírese a unha toma que enfatiza o rostro dunha persoa, pero tamén se usa para resaltar un obxecto ou produto. Vén nunha variedade de tamaños xa que o cadro exacto depende de como se aproxime a lente da cámara ao suxeito.

Os tamaños dispoñibles para os primeiros planos inclúen:
- Extreme Close Up (ECU): esta foto está a unha distancia moi próxima, a miúdo aumentando para capturar detalles tan pequenos como as pestanas individuais.
-Medium Close Up (MCU): captura parte dunha persoa ou obxecto con máis inclusión do entorno que unha ECU. Isto é útil cando estás gravando escenas de diálogo
-Full Close Up (FCU): esta toma inclúe só parte do corpo, como só a cara ou as mans de alguén, enfatizándoas sobre o seu entorno.

Cortes

Os editores de vídeo adoitan usar cortes para gardar unha escena que non foi ben rodada ou para engadir claridade á historia. Este tipo de toma proporciona unha forma de transición entre escenas, crear énfase e evitar problemas audiovisuais.

Os cortes poden usarse para darlle significado ou contexto ás escenas cortando a acción principal dunha escena e volvendo posteriormente. Estes planos adoitan ser planos de inserción curtas de reaccións, detalles, localizacións ou accións que se poden usar como transicións ou para enfatizar cando sexa necesario. A imaxe para cortes debe axudar a explicar o que está a suceder na escena, pero tamén debe ser o suficientemente interesante como para que non pareza fóra de lugar na edición.

Algúns exemplos de uso efectivo dos cortes inclúen: revelar un obxecto asociado a un personaxe (ex.: mostrar unha imaxe do seu pasado), mostrar un elemento brevemente antes de que se revele a súa importancia (ex.: insinuar violencia oculta) e proporcionar continuidade visual durante unha escena chea de diálogos (ex.: dar reaccións con propósito). Os cortes tamén se poden usar para inxectar humor nunha escena, engadir impacto/tensión, establecer tempo/localización e proporcionar unha historia de fondo.

Os tipos comúns de cortes detállanse a continuación:
-Reacción: un primeiro plano que captura a reacción de alguén ante outra cousa que ocorre na pantalla.
-Location Shot: mostra onde se está a realizar a acción; isto podería incluír tomas exteriores como paisaxes urbanas ou interiores como oficinas e casas.
-Object Shot: leva aos espectadores a detalles de primeiro plano que inclúen elementos que forman parte da trama e as posesións importantes dos personaxes, como xoias, libros, armas, etc.
– Plano de montaxe: unha serie de tomas individuais tomadas desde diferentes ángulos en diferentes lugares que logo se editan xuntos para obter un efecto visual global que quizais non siga a orde cronolóxica na escena actual, pero que aínda transmite de forma efectiva como avanzaron as cousas ao longo do tempo (ver exemplo aquí. )

Tomas de punto de vista

As tomas de punto de vista proporcionan ao público unha visión de primeira man do que un personaxe está a ver e sentir no seu entorno. No cine e na televisión, pódense filmar dunha gran variedade de formas, incluíndo tomas de man, dolly shots, Steadicam ou conectando a cámara a un casco ou vehículo. As tomas de punto de vista son unha forma eficaz de darlle ao público unha visión do que está a suceder dentro da mente e dos pensamentos do noso protagonista. Os tipos comúns de tomas de punto de vista inclúen liñas dos ollos, primeiros planos extremos (ECU), lentes de zoom e ángulos baixos.

As liñas dos ollos proporcionan pistas visuais para o público sobre quen se mira nun plano determinado. Este tipo de plano require dous personaxes na pantalla que se miren para crear profundidade na escena.

Os primeiros planos extremos (ECU) ofrecen un foco intenso en características físicas importantes dentro dunha escena, como os ollos ou as mans dun actor. Utilízanse para destacar momentos cruciais, como cando un personaxe intenta mentir ou ocultarlle algo a outra persoa.

Unha lente zoom tamén se usa a miúdo durante as tomas de punto de vista, xa que pode crear cambios sutís no foco e na escala sen perturbar a posición ou a dirección da cámara. Isto dálle tempo aos espectadores para notar detalles dentro das escenas mentres transmiten intensidade emocional sen quitarlle a través de movementos bruscos. Finalmente, os ángulos baixos úsanse a miúdo durante as tomas de punto de vista porque implican poder e autoridade sobre o espazo que os rodea; do mesmo xeito que cando alguén está enriba de nós, tamén o dispara desde un ángulo máis baixo crea esta mesma sensación para os espectadores que lles permite conectar mellor coa viaxe do noso protagonista polo seu entorno.

Tiros de reacción

As tomas de reacción úsanse para capturar as reaccións do espectador ante unha determinada acción ou eventos. Por exemplo, cando un personaxe recibe noticias da morte do seu amigo, o plano de seguimento adoita ser o do personaxe que reacciona con dor e tristeza. As tomas de reacción tamén se poden usar para mostrar as mareas cambiantes en termos de sentimentos e emocións. Noutras palabras, poden ser tan sutís como mostrar alivio despois de escoitar boas novas ou aprensión antes de asumir algo grande.

As tomas de reacción son importantes ferramentas de narración que ofrecen aos espectadores unha ollada ás emocións internas dos personaxes das escenas. Por exemplo, cando dúas persoas discuten en primeiros planos, as tomas de reacción dan ao público un contexto para os motivos ou sentimentos subxacentes de cada persoa ademais do diálogo que intercambian. As tomas de reacción tamén se poden usar para engadir tensión e suspense ao revelar información ou desenvolver puntos da trama. Xa sexa sorpresa, alegría, temor ou tristeza que un membro do público debería sentir durante determinadas escenas, as tomas de reacción poden darlles unha inmersión total na túa historia e experimentar emocións cinematográficas dentro da túa produción.

Tiros por encima do ombreiro

As tomas sobre o ombreiro (OTS) son unha forma común de enmarcar películas e entrevistas de televisión. Estas tomas adoitan filmar desde atrás e lixeiramente por riba do ombreiro do suxeito. Proporcionan pistas visuais ao espectador sobre quen está a falar, xa que toda a cara do suxeito non estará no marco. As tomas de OTS tamén proporcionan unha sensación de localización e permiten aos espectadores saber onde se están a realizar as conversas; cando se usa con varios participantes, axuda a establecer o punto de vista de quen se está a presentar.

Ao configurar unha toma por riba do ombreiro, é importante ter en conta tanto a altura como o ángulo da cámara. A cámara debe colocarse máis alto que a parte superior da cabeza e capturar mellor todos os detalles do cadro, como as características faciais, a acción e o diálogo. O ángulo do disparo non debe cortar ningunha parte do corpo nin da roupa dos participantes; tamén debe establecer unha conexión clara entre as materias primarias e eliminar as distraccións visuais dos elementos do fondo. En xeral, unha toma por riba do ombreiro incluirá aproximadamente un terzo do suxeito nun lado do cadro (a súa cara) con dous terzos de fondo ou temas secundarios no outro lado, mantendo os dous lados equilibrados para propósitos de narración.

Compoñentes da lista de tiros

Unha lista de planos é unha ferramenta valiosa para proxectos de produción de vídeo, xa que ofrece un plan das tomas que queres capturar para contar a historia. É un documento completo que describe todas as tomas que necesitarás para facer un vídeo en particular. As listas de tomas normalmente inclúen información como o número de toma, unha descrición da toma, a lonxitude da toma e o tipo de toma. Afondemos máis en que compoñentes específicos están incluídos nunha lista de tomas.

Número de escena

Un número de escena é o número asociado a unha escena específica. Isto xeralmente inclúese nunha lista de planos para facilitar ao equipo a organización das tomas de imaxes e garantir que todos recorden a que escena pertence cada videoclip. Tamén se usa para a continuidade ao filmar diferentes tomas; este número axuda a identificalos rapidamente e mantelos organizados. Por exemplo, se tes catro tomas da mesma escena con composicións ou ángulos lixeiramente diferentes, tes catro escenas etiquetadas de un a catro. Isto facilita que os editores e directores, cando miran as imaxes, saiban o que se estaba rodando nun momento determinado. Unha lista de planos adoita seguir o formato: # Escena _Localización_ _Elemento_ _Descrición do plano_.

descrición

Unha lista de planos é un plan detallado que serve de guía de referencia durante a rodaxe. Documenta tomas (de gran angular, de primeiros planos, sobre o ombreiro, dolly, etc.) e tamén pode rastrexar ángulos, lentes, cobertura, cámara e calquera outra configuración especial que teña que ter lugar na preparación para a rodaxe. Loxísticamente falando, é unha ferramenta incriblemente útil e é unha parte esencial da maioría dos procesos de produción de vídeo.

Unha lista de tomas debe incluír todos os compoñentes necesarios para documentar unha toma exitosa. Xeralmente, isto incluirá:
-Localización: onde se realiza a toma
-Tipo de toma: gran angular, primeiro plano, etc
-Descrición do plano: unha descrición escrita do fondo da escena
-Acción e diálogo: que diálogo se falará e que acción levará a cabo no marco
-Configuración da cámara: ángulos e lentes utilizados para a toma
-Cobertura e tomas: número de tomas para a cobertura e outras instrucións específicas para actores ou equipos para unha toma en particular

Ángulo da cámara

O ángulo da cámara é un compoñente fundamental de calquera lista de tiros. Debe especificarse como se estiveses describindo a localización da cámara a alguén que non a pode ver. Xeralmente, ángulos de cámara divídense en dúas categorías: gran angular e primeiro plano, cada unha con gran variedade de conceptos e escenarios diferentes.

As tomas de gran angular normalmente implican máis espazo dentro da toma, mentres que os primeiros planos achegan o suxeito á lente para que só aparezan a súa cara ou as mans no cadro. Os nomes comúns para cada un inclúen:

Tiros gran angular:
-Plano de creación: unha toma ampla que representa a localización xeral ou a zona onde se desenvolve unha escena, utilizada principalmente en dramas e comedias para obter claridade.
-Full Shot/Long Shot/Wide Shot: presenta un corpo enteiro dun actor de pés a cabeza desde certa distancia
-Piro ancho medio (MWS): máis ancho que un plano completo, ten en conta máis a contorna
-Midshot (MS): utilízase a miúdo como plano intermedio, ofrece unha representación adecuada do personaxe e do ambiente ao tempo que permite aos cineastas axustar o foco facilmente.
-Two-Shot (2S): dous personaxes nun cadro xuntos ocupan a maioría do espazo na maioría dos casos

Primeros planos:
-Medium Close Up (MCU): céntrase na parte superior do corpo do suxeito ou os ombreiros cara arriba, como para escenas de diálogo
-Primer plano (CU): o suficientemente preto como para que o público poida rexistrar as características faciais pero non as expresións de máis atrás que a media foto.
- Extreme Close Up (ECU): enche todo o cadro con parte da cara do suxeito, como os ollos ou a boca

Cada ángulo da cámara proporciona unha visión diferente dos personaxes individuais e mesmo detalles sobre as súas personalidades que axudan a crear tensión e emoción. É importante ter en conta como afecta cada opción en particular a comprensión dos espectadores para que as túas opcións coincidan coa que mellor serve para a túa historia.

Obxectivo

A lente que elixas afectará moitos dos aspectos técnicos da túa lista de tomas. Os obxectivos gran angular capturan máis e son excelentes para establecer tomas e capturar grandes áreas sen necesidade de mover a cámara. As lentes medianas e normais poden proporcionar un nivel de enfoque máis profundo e detallado para escenas que requiren máis detalles ou cando precisa crear unha sensación de profundidade na toma. Os teleobjetivos máis longos son útiles para tomar fotografías de preto desde a distancia, como a fotografía de natureza. Tamén proporcionan estreitamento e compresión que se poden usar para darlle á escena máis profundidade, separación e compresión de fondo que o que se podería conseguir cunha lente ancha. Facer zoom con lentes de zoom manual ou motorizada, mentres se filma, tamén crea unha sensación de urxencia ou agonía que non se pode duplicar con ningún outro tipo de técnica de lente.

Duración

Ao facer unha lista de tomas, normalmente especificarás a duración da toma. Unha boa regra xeral é que se se usa unha toma para transmitir información ou emoción, debe durar entre 3 e 7 segundos. Esta lonxitude pode variar moito dependendo da finalidade e contido da escena, pero consideralo como a súa liña de base para a composición pode axudarche a seleccionar cales son as tomas necesarias e como crealas de forma máis eficaz unhas a partir das outras. Dividir as tomas en unidades máis pequenas e colocalas entre as túas tomas clave tamén se pode usar para engadir tensión ou proporcionar narración dentro dunha escena.

Tamén se debe dar a cada disparo un sentido xeral da súa duración, xa sexan uns poucos segundos (para transicións), ata planos máis prolongados "por encima do ombreiro" que poderían durar máis de 10 segundos ou incluso minutos (para o diálogo). Pensa a longo prazo ao deseñar o teu guión gráfico para que calquera parte individual non se faga demasiado monótona se se estende durante varios minutos.

auditivo

Ao crear unha lista de planos de produción, hai que ter en conta os elementos de audio. Os compoñentes de audio poden incluír voces en off, foley, efectos de son e música de fondo. O equipo de produción debe tomar nota de calquera contido que requira sincronización de audio, como a sincronización de beizos ou efectos de son que coincidan coas indicacións visuais.

Asegúrate de que a lista de tomas indique todos os requisitos de audio necesarios, como a música para indicar unha escena ou o son dos coches que pasan de fondo. Ademais, o ambiente escollido para a gravación debe ter unha interrupción mínima polo ruído exterior para que o audio capturado no plató sexa adecuado para a súa edición na posprodución. O equipo de produción tamén debería planificar a configuración da súa cámara en lugar de depender de técnicas de posprodución para capturar o son.

Ter un plan e dedicar tempo a pensar cousas como a colocación do micrófono, o volume de voz dos actores e outros factores asegurarase de que se satisfagan todas as necesidades de audio durante a rodaxe e evitarán interrupcións porque os erros non se detectaron o suficientemente pronto na preprodución.

Consellos para crear unha lista de tomas

Unha lista de tomas é unha ferramenta esencial para calquera proxecto de produción de vídeo. Permíteche planificar as túas tomas con antelación e garantir que se capturen todas as imaxes necesarias. Ao crear unha lista de tomas, hai algúns consellos que debes ter en conta para asegurarte de que a túa lista sexa precisa e completa. Imos repasar algúns destes consellos e como podes utilizalos para crear a lista de tomas perfecta.

Plan de cobertura

Ao crear unha lista de tiros, é importante planificar a cobertura. Considere os ángulos de cámara que necesitará para crear unha historia eficaz: planos anchos para escenas grandes, planos medios para capturar dous ou tres personaxes nunha conversación, planos por riba do ombreiro que mostren dúas persoas conversando ou primeiros planos que mostrarán detalle así como emocións. Teña en conta tamén que ao filmar secuencias de diálogo quererás probar polo menos unha toma con cada ángulo de cámara para que teñas imaxes para editar xuntos máis adiante. Esta técnica chámase "transversal" e garante que o teu vídeo teña un aspecto profesional.

Tamén é unha boa idea pensar nos tipos de lentes que podes usar ao planificar a túa lista de tomas. Cun obxectivo máis longo, pode capturar momentos máis íntimos mentres que o uso dunha lente gran angular axudará a capturar escenas máis grandes con máis detalles, como escenas de multitudes ou lugares ao aire libre. Pensar con antelación nestes elementos durante a preprodución axuda a garantir que a túa gravación de vídeo se desenvolva con fluidez e eficiencia unha vez que sexa hora de comezar a rodar a cámara.

Ideas de chuvia de ideas

Antes de crear a túa lista de tiros, é importante facer unha chuvia de ideas e considerar como queres comunicar visualmente a túa historia. Aquí tes algúns consellos que podes usar cando tes ideas:

-Comezar cun esquema básico da historia do vídeo. Reflexiona sobre posibles planos que poidan axudar a comunicar a historia.
-Dá un paso atrás e considera como afectará a edición ao aspecto do teu vídeo. A edición pode marcar a diferenza cando se trata de transmitir o impacto dunha escena ou a emoción subxacente dun evento.
-Cree elementos visuais con antelación que axuden a definir cada escena. Quererás crear bosquexos ou diagramas para cada toma que planeas incluír no teu vídeo para que poidas aforrar tempo durante a produción e manter a todos no camiño.
-Asegúrate de incluír os ángulos da cámara para cada toma na túa lista, así como os efectos especiais ou outros detalles clave como a iluminación, a clasificación de cores e o deseño de son.
-Pensa en formas de incorporar o movemento creativo da cámara ás túas tomas, como usar un dron ou un gimbal, facer un seguimento das tomas cunha configuración dolly e engadir movementos rápidos con plumas ou controles deslizantes.
-Considera como as diferentes horas do día poden afectar a determinadas escenas (quizais sexan necesarias imaxes nocturnas para retratar adecuadamente unha atmosfera) e asegúrate de ter en conta eses elementos na túa lista de tomas en consecuencia.

Use un modelo

Unha lista de planos é fundamental para todas as producións de vídeo, xa que describe todas as tomas que precisa capturar para completar o vídeo. Crear un desde cero leva moito tempo e é innecesario; Hai unha variedade de modelos dispoñibles en liña que che permitirán personalizar facilmente a lista para a túa produción específica.

Se estás a disparar para a emisión, busca listas específicas de tomas de emisión que che permitan definir elementos clave como ángulos de cámara, tamaños de toma, dirección (lateral ou de acoplamento), resolución, tratos e graos de cor. Asegúrate de crear unha copia de seguridade do modelo para non ter que comezar de novo se algo sae mal.

Para rodaxes máis independentes, como vídeos musicais ou producións cinematográficas, busca modelos completos que se centren na posta en escena e na composición da escena. Asegúrate de engadir columnas adicionais que describan a acción e a motivación dos personaxes dentro de cada escena; poden ser notas de diálogo breves ou explicacións ao estilo de cómic que poden ser útiles á hora de planificar escenas complexas con varios personaxes. Finalmente, a asignación de números de páxina en forma de columna facilita moito a organización ao saltar entre tomas e escenas durante a produción.

Priorizar tiros

Cando creas unha lista de tomas, é importante priorizar as tomas segundo a importancia. Comeza por determinar se a escena que estás a rodar é esencial para impulsar a historia ou non. Se é así, asegúrate de que esas tomas estean enfocadas e teñan prioridade sobre as que se poden eliminar se é necesario.

A continuación, considera cales son os ángulos máis eficaces para transmitir a historia ou o estado de ánimo que estás tentando retratar coas túas imaxes. Decide sobre calquera equipo que necesites para as tomas especiais e destínase tempo extra para configurar e preparar cada toma antes de comezar a rodaxe.

Por último, ten en conta as limitacións de tempo e planifica canto tempo levará de forma realista acadar cada ángulo e cubrir todas as composicións principais sen perder demasiado tempo. Ao planificar con antelación, minimizarás as distraccións o día da rodaxe, evitarás apresurarte cando intentes producir imaxes de calidade e seguirás sendo eficiente cos esforzos da túa tripulación.

Sexa flexible

Ao crear unha lista de tiros, é importante ser flexible. O público ten diferentes preferencias e expectativas no que se refire ao vídeo, polo que é fundamental ter en conta os gustos do grupo demográfico desexado.

É necesario sopesar coidadosamente todos os elementos do guión gráfico e da lista de planos para crear un produto versátil. En lugar de estar atados ao plan, os cineastas deberían considerar asumir riscos e innovar ao longo do proceso de produción da súa película como faría un artista en calquera medio. Non unirse demasiado a un plan de escenario pode animar aos cineastas a aproveitar experiencias ou perspectivas únicas que puideron pasarse por alto ou esquecidas debido a prazos axustados ou a unha idea predefinida.

Sendo flexibles, os cineastas poden manterse creativos e, potencialmente, sorprender ao público destinatario con planos ben elaborados que melloran os efectos e o goce xeral da experiencia visual. Manter unha mente aberta axuda a cada individuo implicado a crecer desde novas perspectivas, o que inevitablemente leva a todos os implicados a mellorar a narración nas súas películas, creando resultados tanxibles para os cinéfilos a través de territorios creativos descoñecidos para profesionais da produción de vídeo.

Conclusión

En conclusión, unha lista de tomas é unha parte integrante da produción de vídeo. Axuda a garantir que todas as tomas necesarias sexan capturadas antes de que finalice oficialmente o proceso de rodaxe. A lista de planos funciona en conxunto cun guión gráfico e/ou escrita, proporcionando unha referencia visual sobre as tomas que se deben tomar durante cada toma. Este mapa visual axuda a todos os implicados no proxecto a manter o foco e a manter o camiño correcto para que o proceso de edición transcorra sen problemas, sen necesidade de ningunha imaxe adicional. Con varios ángulos de cámara e accesorios incluídos en moitos vídeos nestes días, unha lista de tomas pode axudar a garantir que todo o necesario para o corte final estea listo para o día da produción.

Ola, son Kim, unha nai e unha entusiasta do stop motion con experiencia en creación de medios e desenvolvemento web. Teño unha gran paixón polo debuxo e a animación, e agora estou mergullo de cabeza no mundo do stop motion. Co meu blog, comparto as miñas aprendizaxes con vós.