Kako koristiti storyboarding za stop motion animaciju

od kim Ažurirano: Ožujak 6, 2023

Dopustite mi da počnem riječima: Ne trebate uvijek storyboard. A format ploče scenarija sigurno nije uvijek uklesan u kamenu. Ali kada radite stop motion animaciju ili bilo koju vrstu medijske produkcije, uvijek je dobra ideja krenuti s planom. A taj plan je stvaranje scenarija. 

Storyboard je vizualni prikaz priče prije animiranja. Animatori koriste ploče scenarija za planiranje cijele animacije. Ploča scenarija sadrži vizualne elemente i bilješke koje predstavljaju okvire ili snimke filma.

Želite svoje vještine pripovijedanja podići na višu razinu? Ili tražite načine da ubrzate proizvodni proces svojih stop motion animacija? 

U ovom ću vodiču objasniti što je to, kako ga izraditi, kako ga koristiti u proizvodnji.

Što je storyboard?

Storyboarding u animaciji je poput vizualne karte za vaš animacijski projekt. To je niz skica koje prikazuju ključne događaje pripovijesti, od početka do kraja. Zamislite to kao vizualni most između vašeg scenarija ili koncepta i gotove animacije. 

To je kao nacrt za cijeli projekt. Ono što je ploča scenarija u osnovi je list papira s pločama i sličicama. Predstavljaju okvir ili snimak vašeg filma i obično postoji malo prostora za zapisivanje nekih bilješki kao što su vrste snimaka ili kutovi kamere. 

Cilj storyboarda je prenijeti poruku ili priču na jednostavan način za čitanje bilo vašim klijentima ili drugim članovima produkcijskog tima.

To je također odličan način da organizirate svoje ideje i isplanirate proces animacije. Dakle, ako ste animator ili tek počinjete, učenje kako izraditi ploču scenarija bitan je dio kreativnog procesa. Pomoći će vam da ostanete organizirani i oživite svoje ideje.

Zašto je Storyboarding važan?

Kada radite u timu, storyboarding je sjajan način da drugima prenesete svoju viziju. Pomaže osigurati da su svi uključeni u proizvodni proces na istoj stranici i da vaša animacija izgleda točno onako kako ste je zamislili. 

Ako sami radite na projektu, to je sjajan način da vizualizirate priču i odredite opseg projekta, prije nego što se završi bilo kakav rad na proizvodnji. Dugoročno može uštedjeti nešto vremena. To je također odličan način da svoje bilješke tijekom proizvodnje držite na jednom mjestu. 

Možete izraditi animirani prikaz slika ili crteža i vidjeti kako teče priča te jesu li potrebne prilagodbe. 

Vizualizira priču i koristan je alat za vođenje pripovijesti za gledatelje tako da u potpunosti razumiju što se događa i zašto. Dakle, bez obzira na vrstu projekta koju započinjete, bilo bi mudro potrošiti vrijeme na izradu ploče scenarija.

Kakav je proces izrade scenarija u stop motion animaciji?

Stvaranje ploče scenarija u stop motion animaciji zabavan je i kreativan proces. Počinje osmišljavanjem koncepta i odlučivanjem kakvu priču želite ispričati, pod pretpostavkom da je već niste imali. 

Nakon što imate svoju ideju, morat ćete smisliti redoslijed događaja i koji će vam vizualni elementi trebati da je oživite. Morat ćete nacrtati niz skica koje ilustriraju svaku scenu, a zatim odrediti vrijeme i tempo animacije. 

Konačno, morat ćete isplanirati kutove kamere i pokrete koje ćete koristiti za snimanje akcije. To je puno posla, ali isplati se kada vidite kako vaša priča oživljava!

Kako napraviti scenarij za stop-motion animaciju?

Za vaš prvi pokušaj izrade scenarija bit će dovoljno nacrtati skicu i zapisati glasovne retke ispod svake skice. Također ćete htjeti razmisliti o drugim važnim detaljima. Savršena ploča scenarija trebala bi sadržavati sljedeće stavke.

• Aspect Ratio je odnos između širine i visine slika. Za većinu online videozapisa možete koristiti 16:9
• Sličica je pravokutni okvir koji prikazuje što se događa u jednoj točki vaše priče.
• Kutovi kamere: opišite vrstu snimke koja se koristi za određenu sekvencu ili scenu
• Vrste kadrova: opišite vrstu kadra koji se koristi za određenu sekvencu ili scenu
• Kretanje kamere i kutovi - na primjer, možete primijetiti kada će se kamera približiti ili udaljiti od objekata u kadru.
• Prijelazi – su načini na koje će se jedan okvir promijeniti u sljedeći.

Razlika između žive akcije i animacije

Prije nego što počnemo, moramo razgovarati o terminologiji. I počet ćemo navodeći razliku između scenarija uživo i scenarija animacije. 

Postoje razlike između snimanja scenarija uživo i snimanja scenarija animacije, a jedna od njih je broj crteža potrebnih za scenu. Za akciju uživo crtaju se samo početne i završne točke akcije, a dodaju se i kadrovi drugih potrebnih scena. S druge strane, u animacijskim scenarijima, likovi se stvaraju kroz animaciju, a ključni okviri moraju biti nacrtani, posebno za ručno crtanu animaciju. Kadrovi između se zatim dodaju kako animacija napreduje kako bi radnja bila glatkija.

Štoviše, način na koji su scene i kadrovi numerirani razlikuje se između snimanja scenarija uživo i snimanja scenarija animacije. U akciji uživo imate kadar koji se odnosi na kut kamere, a scena na lokaciju ili trajanje vremena. U animaciji imate jednu sekvencu koja se sastoji od scena. Dakle, u animaciji koristite riječ scena za kut kamere ili vrstu kadra, a sekvenca se odnosi na trajanje vremena.

Stop motion ima isti pristup u izradi scenarija kao i animacija. Kod oba je fokus na izradi ključnih poza vaših likova u vašim scenarijima.

Ono po čemu se njih dvoje razlikuju jest činjenica da se kod stop motiona bavite stvarnim pokretima kamere u 3D okruženju, za razliku od 2D animacije gdje možete prikazati likove samo s jedne strane u isto vrijeme.

Kutovi kamere i snimke

Sljedeći su različiti kutovi kamere i vrste snimaka koji su vam dostupni kao piscu scenarija.

Jer svaka ploča koju nacrtate u biti opisuje kut kamere ili vrstu snimke.

Kutovi kamere opisuju se kao razina očiju, visoki kut ili niski kut.

A snimak kamere odnosi se na veličinu prikaza kamere.

Postoji šest uobičajenih tipova hitaca: udarci koji se postavljaju, široki kadrovi, dugi kadrovi, srednji, krupni plan i ekstremno krupni plan.

Pogledajmo svih njih šest.

Utvrđujući hitac:

Kao što ime kaže, ovo uspostavlja scenu. Obično je to vrlo širok kut gdje publika može vidjeti gdje se scena odvija. Ovu vrstu snimke možete koristiti na početku svog filma

Široki udarac

Široki udarac nije tako velik i širok kao početni udarac, ali se ipak smatra vrlo širokim. Ova vrsta snimke također gledatelju daje dojam o mjestu gdje se scena odvija. Možete upotrijebiti ovu snimku nakon niza krupnih planova da se vratite na priču.

Dugi pogodak:

Dugi kadar može se koristiti za prikaz cijelog karaktera od glave do pete. Ovo je posebno zgodno kada želite snimiti kretanje lika i prostor ili područje u kojem se lik nalazi. 

Srednji snimak:

Srednji kadar prikazuje lik već nešto bliže, od struka naviše. Ovu snimku možete koristiti ako želite prenijeti i emocije i pokrete ruku ili gornjeg dijela tijela. 

Izbliza

Krupni plan vjerojatno je jedan od najvažnijih kadrova u cijelom filmu jer je to onaj kadar koji možete koristiti koji će se stvarno usredotočiti na lik i emocije.

Ekstremno izbliza

Nakon krupnog plana, imate ekstremno krupni plan, koji se zapravo fokusira na jedno područje lica, na primjer oči. Obično se koristi za stvarno pojačanje napetosti i dramatičnosti bilo koje scene.

Izrada sličica

Nije vam nužno potrebna nikakva otmjena oprema. Sve što trebate su olovka i papir i možete početi skicirati svoje ideje. Također možete koristiti softver kao što je Adobe Photoshop ili Storyboarder za izradu digitalne ploče scenarija. 

Međutim, pomaže ako imate neke, barem osnovne, vještine crtanja. 

Sada neću ići u sve detalje jer ovo nije tečaj crtanja. Ali mislim da bi vašim pločama scenarija bilo dobro ako možete crtati izraze lica, aktivne poze i moći crtati u perspektivi. 

I zapamtite, format ploče scenarija nije uklesan u kamenu. Dakle, ako vam nije ugodno crtati, postoje i druge metode. Možete izraditi digitalnu ploču scenarija ili čak samo upotrijebiti fotografije figura ili predmeta. 

Ali to su samo tehnički aspekti. Također možete pogledati umjetničke koncepte poput vizualnog jezika u svojim crtežima. 

Što je vizualni jezik u Storyboard animaciji?

Vizualni jezik u animaciji scenarija je prenošenje priče ili ideje slikama. Riječ je o korištenju perspektive, boje i oblika kako bi se publika navela da osjeti i vidi određene stvari. Riječ je o korištenju linija za definiranje figura i kretanja, oblika za predstavljanje različitih stvari i stvaranje emocija i pokreta, prostora za prikazivanje dubine i veličine, tona za stvaranje kontrasta i naglašavanje određenih elemenata te boje za stvaranje raspoloženja i doba dana. Radi se o stvaranju vizualne priče koja će očarati i zaokupiti publiku. Ukratko, radi se o korištenju vizualnih elemenata za ispričavanje priče!

Opet, vizualni jezik je posebna tema. Ali ovdje želim istaknuti nekoliko važnih stvari. 

Načelo kompozicije: pravilo trećina

Pravilo trećina je "prazno pravilo" za sastavljanje vizualnih slika i može se primijeniti na crtanje vaših priča. Smjernice navode da sliku treba zamisliti kao podijeljenu na devet jednakih dijelova s ​​dvije jednako razmaknute vodoravne crte i dvije jednako razmaknute okomitih linija i da je vaša slika vizualno privlačnija kada objekt postavite na jednu od tih linija. 

Naravno, to može biti i umjetnički izbor za centriranje subjekta. Mnogo je primjera u filmovima gdje je vizualni stil usmjeren više na centriranje glavnog subjekta. 

Stoga razmislite o tome što je potrebno za dobar tijek pripovijesti i kako kompozicija slike može doprinijeti.

Pravilo od 180 stupnjeva

Dakle, što je pravilo od 180 stupnjeva i kako funkcionira? 

“Pravilo od 180 stupnjeva navodi da dva lika (ili više njih) u sceni uvijek trebaju imati isti odnos lijevo/desno jedan s drugim.”

Pravilo kaže da povučete imaginarnu crtu između ova dva znaka i pokušate zadržati svoju kameru(e) na istoj strani te linije od 180 stupnjeva.

Recimo, na primjer, imate majstorsku snimku dvoje ljudi koji razgovaraju. Ako se kamera prebacuje između likova i kamera je na istoj strani, to bi trebalo izgledati ovako.

Ako vaša kamera prijeđe ovu granicu, vaša publika neće moći razumjeti gdje su likovi i njihova lijevo/desna orijentacija, kao što možete vidjeti na slici ispod. 

Kako nacrtati pokrete i kutove kamere

Pomicanje / nagib odnosi se na vodoravno ili okomito kretanje kamere. Omogućuje praćenje subjekta ili kretanje unutar okvira. Da biste isplanirali pomicanje fotografije, možete izraditi ploču scenarija s okvirima za prikaz početne i završne pozicije kamere i koristiti strelice za označavanje smjera kretanja.

Snimak za praćenje je tehnika praćenja objekata koja uključuje pomicanje cijele kamere s jednog mjesta na drugo. Često se koristi za praćenje subjekta u pokretu i može se izvesti pomoću tračnica, kolica ili ručnog uređaja.

zumiranje prilagođava leću kamere kako bi približio ili udaljio subjekt. To nije pokret same kamere. Zumiranje bliže kadrira subjekt, dok smanjivanje snima veći dio scene.

Kako najbolje iskoristiti svoje bilješke na ploči scenarija za (post) produkciju

Kad god snimate, uvijek je dobra ideja zapisati sve bilješke ili komentare koje imate. Na taj ćete način moći unaprijed planirati koje pozadine ili rekvizite trebate tijekom snimanja. To je također sjajan način da unaprijed planirate uređivanje. Na primjer, kada izraditi referentne fotografije za uklanjanje nakon produkcije. 

Tijekom snimanja možete zapisivati postavke fotoaparata, postavke osvjetljenja i kutovi kamere za jednostavno snimanje za sljedeći dan. 

Na kraju, ploče scenarija također se mogu koristiti za zapisivanje dužine određene scene ili sekvence. Ovo je posebno zgodno kada koristite zvučne efekte, glazbu ili glasovne snimke. 

Nakon završetka scenarija

Nakon što su vaše ploče scenarija gotove, možete izraditi animatic. Ovo je preliminarna verzija scene, koja koristi pojedinačne okvire scenarija. Animatic vam pomaže odrediti kretanje i vrijeme svakog kadra. Na ovaj način stvarno možete dobiti dobru ideju ispada li slijed onakav kakav ste namjeravali.

Razlike

Storyboard u stop motionu protiv animacije

Stop motion i animacija dvije su vrlo različite vrste pripovijedanja. Stop motion je tehnika u kojoj se objektima fizički manipulira i fotografira kadar po kadar kako bi se stvorila iluzija kretanja. S druge strane, animacija je digitalni proces u kojem se pojedinačni crteži, modeli ili objekti fotografiraju kadar po kadar kako bi se stvorila iluzija kretanja.

Što se tiče snimanja scenarija, stop motion zahtijeva puno više planiranja i pripreme nego animacija. Za stop motion morate izraditi fizičku ploču scenarija s detaljnim crtežima i bilješkama o tome kako planirate pomicati svaki objekt. Pomoću animacije možete stvoriti digitalnu ploču scenarija s grubim skicama i bilješkama o tome kako planirate animirati svaki lik ili objekt. Stop motion oduzima puno više vremena i rada, ali može stvoriti jedinstven i prekrasan izgled koji se ne može replicirati animacijom. S druge strane, animacija je mnogo brža i može se koristiti za stvaranje složenijih priča sa širim rasponom likova i postavki.

Storyboard u stop motionu nasuprot Story Mappingu

Stop motion storyboarding i story mapping dva su različita pristupa stvaranju vizualnog prikaza priče. Stop motion storyboarding je proces stvaranja niza nepokretnih slika koje prikazuju radnju priče. Mapiranje priče je, s druge strane, proces stvaranja vizualnog prikaza narativne strukture priče.

Kada je riječ o stop motion storyboardingu, cilj je stvoriti niz nepokretnih slika koje točno prikazuju radnju priče. Ova metoda zahtijeva veliku dozu kreativnosti i mašte kako bi se postigao željeni učinak. Mapiranje priče je, međutim, više usmjereno na narativnu strukturu priče. Uključuje stvaranje vizualnog prikaza zapleta priče i načina na koji su one povezane. Ova metoda zahtijeva mnogo planiranja i organizacije kako bi se osiguralo da priča teče logično.

Ukratko, stop motion storyboarding je usmjeren na stvaranje živopisnog vizualnog prikaza radnje priče, dok je mapiranje priče više usmjereno na narativnu strukturu. Obje metode zahtijevaju mnogo kreativnosti i planiranja, ali krajnji rezultati mogu biti prilično različiti. Dakle, ako želite stvoriti vizualni prikaz svoje priče, važno je razmotriti koji je pristup najprikladniji za vaš projekt.

Zaključak

Storyboards su bitan dio stop motion animacije, pomažu vam da isplanirate svoje snimke i osiguravate da imate sve što vam je potrebno da ispričate svoju priču. To je također sjajan način da svi budu na istoj stranici i da budete sigurni da svi radite prema istom cilju. Dakle, ako se želite upustiti u stop motion ili samo želite naučiti nešto više o procesu, nemojte se bojati otići do najbližeg rotirajućeg mjesta za sushi i isprobati sva ukusna jela!

Bok, ja sam Kim, mama sam i zaljubljenica u stop-motion s iskustvom u stvaranju medija i web razvoju. Imam ogromnu strast prema crtanju i animaciji, a sada naglavačke ronim u stop-motion svijet. Sa svojim blogom dijelim svoja saznanja s vama.