Hogyan használjuk a storyboardot stop motion animációhoz
Hadd kezdjem azzal, hogy: Nincs mindig szükséged a storyboard. A storyboard formátuma pedig természetesen nincs mindig kőbe vésve. De amikor stop motion animációt vagy bármilyen médiaprodukciót készítesz, mindig jó ötlet egy terv elkészítése. És ez a terv egy storyboard létrehozása.
A storyboard a történet vizuális megjelenítése az animáció előtt. Az animátorok storyboardokat használnak a teljes animáció megtervezéséhez. A storyboard látványelemeket és jegyzeteket tartalmaz, amelyek egy film képkockáit vagy felvételeit ábrázolják.
Szeretnéd mesemondó képességeidet magasabb szintre emelni? Vagy módot keres a stop motion animációk gyártási folyamatának felgyorsítására?
Ebben az útmutatóban elmagyarázom, mi ez, hogyan kell létrehozni egyet, hogyan kell használni a termelésben.
Ebben a bejegyzésben kitérünk:
Mi az a storyboard?
A storyboard az animációban olyan, mint egy vizuális útiterv az animációs projekthez. Vázlatok sorozata, amelyek az elejétől a végéig feltérképezik a narratíva legfontosabb eseményeit. Tekintsd úgy, mint egy vizuális híd a forgatókönyved vagy koncepciód és a kész animáció között.
Ez olyan, mint az egész projekt tervrajza. A storyboard lényegében egy papírlap panelekkel és miniatűrökkel. Ezek egy képkockát vagy egy felvételt ábrázolnak a filmedről, és általában van egy kis hely bizonyos megjegyzések, például felvételtípusok vagy kameraállások.
A storyboard célja, hogy egy üzenetet vagy egy történetet könnyen olvasható módon közvetítsen akár ügyfelei, akár a gyártási csapat többi tagja számára.
Ez is egy nagyszerű módja annak, hogy rendszerezzen ötleteit és megtervezze az animációs folyamatot. Tehát ha animátor vagy, vagy csak most kezded, a storyboard készítésének megtanulása a kreatív folyamat elengedhetetlen része. Segít megőrizni a szervezettséget, és megvalósítani az ötleteit.
Miért fontos a storyboardozás?
Ha csapatban dolgozol, a storyboarding nagyszerű módja annak, hogy kommunikáld elképzeléseidet másokkal. Segít abban, hogy a gyártási folyamatban résztvevők ugyanazon az oldalon legyenek, és hogy az animáció pontosan úgy nézzen ki, ahogyan azt elképzelte.
Ha egyedül csinál egy projektet, ez egy nagyszerű módja annak, hogy vizualizálja a történetet, és kiterjessze a projektet, mielőtt bármilyen gyártási munkát végezne. Hosszú távon időt takaríthat meg. Ez egy nagyszerű módja annak, hogy jegyzeteit egy helyen tartsa gyártás közben.
Kezdő lépések saját stop motion storyboardjaival
Iratkozzon fel hírlevelünkre, és ingyenesen letöltheti a három forgatókönyvet. Kezdje el a történetei életre keltésével!
Csak az Ön e -mail címét használjuk hírlevelünkhöz, és tiszteletben tartjuk magánélet
Létrehozhat egy animációt a képekből vagy rajzokból, és megnézheti, hogyan zajlik a történet, és szükség van-e módosításokra.
Megjeleníti a történetet, és hasznos eszköz a narratíva eligazítására a nézők számára, hogy teljesen megértsék, mi és miért történik. Tehát nem számít, milyen típusú projektet kezd, bölcs dolog lenne időt szánni egy storyboard létrehozására.
Mi a Stop Motion Animáció Storyboard készítésének folyamata?
A storyboard készítése stop motion animációban szórakoztató és kreatív folyamat. Ez azzal kezdődik, hogy kidolgozunk egy koncepciót, és eldöntjük, milyen történetet szeretnénk elmondani, feltéve, hogy még nem volt ilyenünk.
Ha megvan az ötleted, ki kell találnod az események sorrendjét és azt, hogy milyen látványelemekre lesz szükséged, hogy életre keltsd. Egy sor vázlatot kell készítenie, amelyek illusztrálják az egyes jeleneteket, majd ki kell találnia az animáció időzítését és ütemét.
Végül meg kell terveznie a kameraállások és mozdulatok, amelyekkel rögzítheti az akciót. Rengeteg munka, de megéri, ha látod, hogy a történeted életre kel!
Hogyan készíthetsz egy Stop-Motion animációt?
A storyboard készítésének első kísérletéhez elegendő egy vázlatot rajzolni, és minden vázlat alá felírni a hangvonalakat. Érdemes átgondolnia más fontos részleteket is. A tökéletes storyboardnak a következő elemeket kell tartalmaznia.
- Az Aspect Ratio a képek szélessége és magassága közötti kapcsolat. A legtöbb online videóhoz használhatod a 16:9 arányt
- Az indexkép egy téglalap alakú doboz, amely a történeted egyetlen pontján ábrázolja, hogy mi történik.
- Kameraállások: írja le az adott sorozathoz vagy jelenethez használt felvétel típusát
- Felvételtípusok: írja le az adott sorozathoz vagy jelenethez használt felvétel típusát
- A kamera mozgása és szögei – például megjegyezheti, ha a kamera közeledik a képen lévő objektumokhoz, vagy eltávolodik azoktól.
- Átmenetek – az egyik képkocka a következőre váltás módja.
Különbség élőszereplő és animáció között
Tehát mielőtt elkezdenénk, beszélnünk kell a terminológiáról. És kezdjük azzal, hogy elmondjuk a különbséget az élőszereplős storyboardok és az animációs forgatókönyvek között.
Különbségek vannak az élő storyboard és az animációs storyboard között, amelyek közül az egyik az egy jelenethez szükséges rajzok száma. Élőszereplős felvételeknél csak az akció kezdő- és végpontja rajzolódik ki, és a rendszer hozzáadja a többi szükséges jelenet felvételeit. Másrészt az animációs storyboardokban a karakterek animáción keresztül jönnek létre, és kulcskockákat kell rajzolni, különösen a kézzel rajzolt animációkhoz. Az animáció előrehaladtával a köztes képkockák hozzáadódnak, hogy a művelet simább legyen.
Sőt, a jelenetek és felvételek számozásának módja az élő storyboarding és az animációs storyboard között változik. Ahol élőszereplőben van egy felvétel, amely a kamera szögére, a jelenet pedig a helyszínre vagy az időtartamra utal. Az animációban van egy jelenetekből álló sorozat. Tehát az animációban a jelenet szót használjuk a kameraállásra vagy a felvétel típusára, a sorozat pedig az időtartamra utal.
A stop motion ugyanazt a megközelítést alkalmazza a storyboard-ban, mint az animációban. Mindkettőnél a forgatókönyvekben szereplő karakterek kulcspózainak kidolgozására kell összpontosítani.
Amiben a kettő különbözik, az az a tény, hogy a stop motion a kamera tényleges mozgását kezeli 3D-s környezetben, szemben a 2D-s animációval, ahol egyszerre csak az egyik oldalról jelenítheti meg a karaktereket.
Kameraállások és felvételek
Ezután következzen a különböző kameraállások és felvételtípusok, amelyek forgatókönyvíróként elérhetők.
Mert minden rajzolt panel lényegében egy kameraállást vagy egy felvételtípust ír le.
A kameraállások leírása szerint a szemmagasság, a magas látószög vagy az alacsony szög.
A kamerafelvétel pedig a kameranézet méretére utal.
Hat elterjedt lövéstípus létezik: a megalapozó lövések, a széles lövések, a távoli lövések, a közepes, a közeli és az extrém közeli lövések.
Nézzük meg mind a hatot.
Az alapító lövés:
Ahogy a név is mondja, ez megalapozza a jelenetet. Általában nagyon széles látószög, ahol a közönség láthatja, hol zajlik a jelenet. Ezt a típusú felvételt a film elején használhatja
A széles lövés
A széles lövés nem olyan nagy és széles, mint az alaplövés, de még mindig nagyon szélesnek tekinthető. Az ilyen típusú felvételek benyomást adnak a nézőben a jelenet helyszínéről is. Ezt a felvételt egy sor közeli felvétel után használhatja, hogy visszatérjen a történethez.
A távoli lövés:
A hosszú lövés segítségével a teljes karakter tetőtől talpig megmutatható. Ez különösen akkor hasznos, ha szeretné megörökíteni a karakter mozgását és azt a teret vagy területet, amelyben a karakter tartózkodik.
A közepes felvétel:
A közepes felvétel már kicsit közelebbről, deréktól felfelé mutatja a karaktert. Ezt a felvételt akkor használhatja, ha mind az érzelmeket, mind a kezek vagy a felsőtest mozgását szeretné átadni.
A közelről
A közeli felvétel valószínűleg az egyik legfontosabb felvétel az egész filmben, mert ez az a felvétel, amelyet használhat, és amely igazán a karakterre és az érzelmekre összpontosít.
Az extrém közelről
A közelkép után az extrém közeli felvételt kapja, amely valóban az arc egy területére fókuszál, például a szemekre. Általában minden jelenet feszültségének és drámájának fokozására használják.
Miniatűrök létrehozása
Nem feltétlenül van szüksége semmiféle díszes felszerelésre. Csak egy ceruzára és papírra van szüksége, és elkezdheti felvázolni az ötleteit. Digitális storyboard készítéséhez használhat olyan szoftvereket is, mint az Adobe Photoshop vagy a Storyboarder.
Ez azonban segít, ha rendelkezik néhány, legalább alapvető rajzkészséggel.
Most nem megyek bele a részletekbe, mivel ez nem rajztanfolyam. De úgy gondolom, hogy a forgatókönyveid javára válna, ha meg tudnád rajzolni az arckifejezéseket, az aktív pózokat és a perspektívát.
És ne feledje, a storyboard formátuma nincs kőbe vésve. Tehát ha nem érzi magát kényelmesen a rajzolásban, vannak más módszerek is. Készíthet digitális storyboardot, vagy akár csak a figurák vagy tárgyak fényképeit is felhasználhatja.
De ezek csak a technikai szempontok. Megnézheti a művészibb koncepciókat is, például a vizuális nyelvet a rajzaiban.
Mi a vizuális nyelv a storyboard animációban?
A forgatókönyv-animáció vizuális nyelve egy történet vagy ötlet képekkel történő közvetítése. Arról van szó, hogy perspektívát, színt és formát használnak, hogy rávegyék a közönséget arra, hogy érezzen és lásson bizonyos dolgokat. Ez arról szól, hogy vonalakat használunk az alakok és mozgások meghatározására, a formákat a különböző dolgok ábrázolására, valamint az érzelmek és mozgások létrehozására, a teret a mélység és a méret megjelenítésére, a hangokat a kontraszt létrehozására és bizonyos elemek kiemelésére, a színeket pedig a hangulatok és a napszakok létrehozására. Ez egy olyan vizuális történet létrehozásáról szól, amely magával ragadja és leköti a közönséget. Röviden, ez a látványelemek felhasználásáról szól egy történet elmondásához!
A vizuális nyelv ismét egy egész önálló téma. De itt szeretnék rámutatni néhány fontos dologra.
A kompozíció elve: a harmadok szabálya
A harmadszabály a vizuális képek készítésének „ökölszabálya”, és alkalmazható a mesetáblák rajzolására. Az irányelv szerint a képet úgy kell elképzelni, hogy a képet kilenc egyenlő részre osztva két egyenlő távolságra lévő vízszintes vonallal és két egyenlő távolságra lévő vonallal. függőleges vonalakat, és hogy a kép vizuálisan vonzóbb legyen, ha a tárgyat e vonalak valamelyikére helyezi.
Természetesen művészi választás lehet a téma középpontba állítása. A filmekben számos példa van arra, hogy a vizuális stílus inkább a fő téma középpontba helyezésére irányul.
Tehát gondolja át, mi szükséges a narratíva jó áramlásához, és hogyan járulhat hozzá a kép kompozíciója.
A 180 fokos szabály
Tehát mi a 180 fokos szabály és hogyan működik?
"A 180 fokos szabály kimondja, hogy egy jelenetben két (vagy több) szereplőnek mindig ugyanolyan bal/jobb viszonyban kell lennie egymással."
A szabály azt mondja, hogy húzzon egy képzeletbeli vonalat a két karakter közé, és próbálja meg a fényképezőgépe(ke)t ennek a 180 fokos vonalnak ugyanazon az oldalán tartani.
Tegyük fel például, hogy van egy mesterfotója két beszélgető emberről. Ha a kamera vált a karakterek között, és a kamera ugyanazon az oldalon van, akkor ennek így kell kinéznie.
Ha a kamerája átlépi ezt a határvonalat, a közönség nem tudja, hol vannak a karakterek, és balra/jobbra irányulnak, ahogy az alábbi képen is látható.
Hogyan rajzoljunk a kamera mozgásait és szögeit
Pan / tilt a kamera vízszintes vagy függőleges mozgására utal. Lehetővé teszi a téma követését vagy mozgásának követését a kereten belül. Pásztázó felvétel megtervezéséhez létrehozhat egy storyboardot keretekkel, amelyek megmutatják a kamera kezdő- és véghelyzetét, és nyilak segítségével jelezheti a mozgás irányát.
Egy nyomkövető lövés egy olyan technika a témák követésére, amely magában foglalja a teljes kamera mozgatását egyik helyről a másikra. Gyakran használják mozgó téma követésére, és megtehető sávokkal, babával vagy kézi számítógéppel.
nagyítás úgy állítja be a fényképezőgép lencséjét, hogy közelebb vagy távolabb hozza a témát. Ez nem maga a kamera mozgása. A nagyítás közelebb állítja be a témát, míg a kicsinyítés a jelenet nagyobb részét rögzíti.
Hogyan hozhatja ki a legtöbbet a storyboard jegyzeteiből az (utó)gyártáshoz
Fényképezés közben mindig jó ötlet feljegyezni minden megjegyzését vagy megjegyzését. Így előre megtervezheti, milyen hátterekre vagy kellékekre lesz szüksége a fényképezés során. Ez egy nagyszerű módja annak, hogy előre megtervezze a szerkesztést. Például mikor kell referenciafotókat készíteni a gyártás utáni eltávolításhoz.
Felvétel közben le lehet írni kamera beállításai, világítási beállításokkal és kameraállásokkal, hogy könnyedén készítsen felvételt a következő napra.
Végül a forgatókönyvek arra is használhatók, hogy leírjuk, mennyi ideig tart egy adott jelenet vagy sorozat. Ez különösen akkor hasznos, ha hangeffektusokat, zenét vagy beszédhangokat használ.
A storyboard befejezése után
Miután elkészült a forgatókönyv, létrehozhat egy animációt. Ez a jelenet előzetes változata, a storyboard egyes képkockáit használva. Az animáció segít meghatározni az egyes felvételek mozgását és időzítését. Így valóban jó ötletet kaphat, ha a sorozat úgy alakul, ahogyan azt tervezte.
Különbségek
Storyboard In Stop Motion vs Animation
A stop motion és az animáció a történetmesélés két nagyon különböző típusa. A stop motion egy olyan technika, amelyben a tárgyakat fizikailag manipulálják és kockánként lefényképezik, hogy a mozgás illúzióját keltsék. Az animáció ezzel szemben egy digitális folyamat, ahol az egyes rajzokat, modelleket vagy tárgyakat kockánként lefényképezik, hogy a mozgás illúzióját keltsék.
Ami a storyboardot illeti, a stop motion sokkal több tervezést és előkészítést igényel, mint az animáció. A leállításhoz létre kell hoznia egy fizikai forgatókönyvet, amely részletes rajzokat és megjegyzéseket tartalmaz az egyes objektumok áthelyezésének terveiről. Az animáció segítségével digitális forgatókönyvet hozhat létre durva vázlatokkal és megjegyzésekkel arról, hogyan tervezi animálni az egyes karaktereket vagy tárgyakat. A stop motion sokkal idő- és munkaigényesebb, de egyedi és gyönyörű megjelenést kölcsönöz, amelyet nem lehet animációval megismételni. Az animáció viszont sokkal gyorsabb, és bonyolultabb történetek létrehozására is használható, szélesebb karakter- és beállítási skálával.
Storyboard In Stop Motion vs Story Mapping
A stop motion storyboard és a történettérképezés két különböző megközelítés a történet vizuális megjelenítésének létrehozására. A Stop motion storyboarding egy olyan állóképsorozat létrehozásának folyamata, amely egy történet cselekményét ábrázolja. A történettérképezés ezzel szemben a történet narratív struktúrájának vizuális megjelenítésének folyamata.
Amikor a stop motion storyboardról van szó, a cél egy olyan állóképsorozat létrehozása, amely pontosan ábrázolja a történet cselekményét. Ez a módszer nagy kreativitást és fantáziát igényel a kívánt hatás eléréséhez. A történettérképezés azonban inkább a történet narratív szerkezetére összpontosít. Ez magában foglalja a történet cselekménypontjainak vizuális megjelenítését és azok kapcsolódási módját. Ez a módszer nagy tervezést és szervezést igényel, hogy a történet logikusan haladjon.
Dióhéjban a stop motion storyboarding lényege a történet cselekményének élénk vizuális megjelenítése, míg a történettérképezés inkább a narratív struktúrára összpontosít. Mindkét módszer nagy kreativitást és tervezést igényel, de a végeredmény egészen más lehet. Tehát, ha a történetet vizuálisan szeretné megjeleníteni, fontos mérlegelnie, hogy melyik megközelítés a legalkalmasabb a projektjéhez.
Következtetés
A forgatókönyvek a stop motion animáció elengedhetetlen részét képezik, segítik a felvételek megtervezését, és gondoskodnak arról, hogy minden meglegyen, ami a történet elmeséléséhez szükséges. Ez egy nagyszerű módja annak, hogy mindenkit ugyanarra az oldalra állítson, és megbizonyosodjon arról, hogy mindannyian ugyanazon a célon dolgoznak. Tehát, ha stop motion-ba szeretnél kerülni, vagy csak szeretnél egy kicsit többet megtudni a folyamatról, ne félj elutazni a legközelebbi forgó sushihelyre, és kóstold meg az összes finom ételt!
Szia, Kim vagyok, anya és a stop-motion rajongó, médiakészítő és webfejlesztési múlttal. Óriási szenvedélyem van a rajzolás és az animáció iránt, és most fejjel merülök a stop-motion világába. A blogommal megosztom veletek a tanulságaimat.
