Անիմացիայի 12 սկզբունքները. համապարփակ ուղեցույց
Դուք նաև երբեմն պայքարո՞ւմ եք իրատեսական և գրավիչ անիմացիաներ ստեղծելու համար:
Եթե այո, ապա դու մենակ չես: Շարժապատկերներ արվեստի յուրահատուկ ձև է, որը պահանջում է գեղարվեստական ստեղծագործության և գիտական ըմբռնման նուրբ հավասարակշռություն:
Բարեբախտաբար, կան որոշ հիմնարար սկզբունքներ, որոնք կարող են առաջնորդել ձեզ դեպի ավելի կենսական և համոզիչ անիմացիաներ տանող ձեր ճանապարհորդությունը:
Մուտքագրեք անիմացիայի 12 սկզբունքները:
Անիմացիայի 12 սկզբունքները մշակվել են Դիսնեյի անիմատորներ Օլի Ջոնսթոնի և Ֆրենկ Թոմասի կողմից և հրատարակվել են «Կյանքի պատրանք» գրքում: Դրանք ուղեցույցների մի շարք են, որոնք կարող են օգնել ձեզ ստեղծել ավելի իրական և իրատեսական անիմացիա:
Այս հոդվածում մենք մանրամասն կուսումնասիրենք 12 սկզբունքներից յուրաքանչյուրը, որպեսզի կարողանաք ձեր անիմացիոն հմտությունները հասցնել հաջորդ մակարդակի:
Այս գրառման մեջ մենք կլուսաբանենք.
- 0.1 1. Squash and Stretch
- 0.2 2. Սպասում
- 0.3 3. Բեմականացում
- 0.4 4. Կեցվածք և ուղիղ առջև
- 0.5 5. Հետևեք գործողությունների միջով և համընկնումով
- 0.6 6. Դանդաղեցրեք և դանդաղեցրեք
- 0.7 7. Արկ
- 0.8 8. Երկրորդական գործողություն
- 0.9 9. Ժամկետը և տարածությունը
- 0.10 10.Չափազանցություն
- 0.11 11. Կոշտ գծանկար
- 0.12 12. Բողոքարկում
- 1 Ալան Բեքեր
- 2 Ինչպե՞ս եք կիրառում անիմացիայի 12 սկզբունքները:
- 3 Եզրափակում
1. Squash and Stretch
Squash եւ ձգվել սկզբունք է, որը համարվում է անիմացիայի հիմնարար և կարևոր սկզբունքներից մեկը։
Դա կերպարների կամ առարկաների ձևն ու ծավալը ուռճացնելու տեխնիկան է՝ զանգվածի, քաշի և ուժի պատրանք ստեղծելու համար: Երբ առարկան սեղմվում է, թվում է, թե այն սեղմվում է, իսկ երբ ձգվում է՝ երկարանում է։
Այս էֆեկտը ընդօրինակում է իրական առարկաների առաձգական որակը և փոխանցում շարժման և քաշի զգացողություն: Սա կարող է կիրառվել պարզ շարժումների վրա, ինչպիսիք են գնդակը ցատկելը կամ ավելի բարդ շարժումների համար, ինչպիսին է մարդու մարմնի մկանային կառուցվածքը: Աստիճանը չափազանցություն կարող է լինել զավեշտական կամ նուրբ՝ կախված անիմացիայի կարիքներից:
2. Սպասում
Նախազգացում անիմացիայի սկզբունք է, որը ներառում է դիտողին նախապատրաստել մի գործողության, որը պատրաստվում է տեղի ունենալ: Դա այն պահն է, երբ տեղի կունենա հիմնական գործողությունը, երբ կերպարը կամ առարկան պատրաստվում է ցատկել, ճոճվել, ոտքով հարվածել, նետել կամ կատարել որևէ այլ գործողություն: Սպասումն օգնում է գործողությունը դարձնել ավելի վստահելի և արդյունավետ՝ հեռուստադիտողին տալով պատկերացում, թե ինչ է լինելու:
Սկսեք ձեր սեփական «stop motion storyboard»-ի հետ
Բաժանորդագրվեք մեր տեղեկագրին և ստացեք ձեր անվճար ներբեռնումը երեք սյուժեի միջոցով: Սկսեք ձեր պատմությունները կենդանի դարձնելով:
Մենք կօգտագործենք ձեր էլ. Փոստի հասցեն միայն մեր տեղեկագրի համար և կհարգենք ձեր հասցեն Գաղտնիության
Ե՛վ կանխատեսումը, և՛ հետագա ընթացքը (ավելի ուշ այս ցանկում) երկու սկզբունք են, որոնք ներառում են սկզբնական և ավարտվող շարժումները: Սպասումն օգտագործվում է հանդիսատեսին գալիք շարժմանը նախապատրաստելու համար, մինչդեռ հետևողականությունն օգտագործվում է շարժման ավարտից հետո շարունակության զգացում ստեղծելու համար: Այս սկզբունքները էական են համոզիչ և դրամատիկ շարժումներ ստեղծելու համար։
3. Բեմականացում
երթեւեկելը ևս մեկ սկզբունք է, որն էական նշանակություն ունի անիմացիայի հաջողության համար: Այս սկզբունքը վերաբերում է օբյեկտների և կերպարների տեղադրմանը շրջանակում: Կենտրոնանալով տեսարանի էության վրա և խուսափելով անհարկի շեղումներից՝ անիմատորները կարողանում են ստեղծել հստակ և անսխալ ուղղորդված ներկայացում: Դրան կարելի է հասնել՝ ուշադրություն դարձնելով տեսախցիկի դիրքին, լույսին և կադրի ներսում գտնվող առարկաների դիրքին:
4. Կեցվածք և ուղիղ առջև
Պոզ՝ կեցվածք ընդունել և ուղիղ առաջ անիմացիայի երկու տարբեր մոտեցումներ են: Կեցվածքը կեցվածքը ներառում է առանցքային դիրքեր ստեղծելը և դրանց միջև ընկած միջակայքերը լրացնելը, մինչդեռ ուղիղ առջևը ներառում է շարժումների ստեղծում սկզբից մինչև վերջ: Երբ անիմատորն օգտագործում է Straight Ahead Action մեթոդը, նրանք սկսում են անիմացիայի սկզբից և յուրաքանչյուր կադր հաջորդականությամբ նկարում մինչև վերջ:
Ո՞ր մեթոդը պետք է օգտագործեք:
Դե, ես կարող եմ շատ հակիրճ լինել այս մեկի մասին… Stop motion անիմացիայի մեջ կա միայն ուղիղ անիմացիան: Քանի որ իրական առարկաների հետ կեցվածք ընդունելը գրեթե անհնար է:
Այնուամենայնիվ, ես սա կարող եմ ասել պոզից պոզ կենդանացնելու մեթոդի մասին: Ստոպ շարժման ժամանակ դուք պետք է ուշադիր պլանավորեք ամեն ինչ: Եթե դուք քայլում եք ցիկլով, կարող եք նախապես որոշել, թե որտեղ են լինելու հպման կետերը: Ինչպես ասեք, որ կուզենայիք, երբ կենդանացնում եք առանցքային կադրերը դիրքում դիրքի համար: Այսպիսով, այդ առումով մեթոդը մի տեսակ նման է, բայց երբ իրական անիմացիան ավարտված է, այն միշտ ուղիղ է:
5. Հետևեք գործողությունների միջով և համընկնումով
Հետևեք և Overlapping Action-ը անիմացիայի սկզբունք է, որն օգտագործվում է կերպարների և առարկաների մեջ ավելի բնական և վստահելի շարժումներ ստեղծելու համար:
Այս սկզբունքի հիմքում ընկած գաղափարն այն է, որ երբ օբյեկտը կամ կերպարը շարժվում է, ամեն ինչ չէ, որ շարժվում է միաժամանակ կամ նույն արագությամբ: Օբյեկտի կամ կերպարի տարբեր մասերը կշարժվեն մի փոքր տարբեր տեմպերով և տարբեր ուղղություններով, ինչը ստեղծում է ավելի իրատեսական և հեղուկ շարժում:
Օրինակ, պատկերացրեք մի մարդ վազում է: Երբ նրանք առաջ են շարժվում, նրանց մազերը կարող են հետ հոսել, նրանց ձեռքերը կարող են առաջ ու հետ շարժվել, իսկ հագուստը կարող է ծածանվել քամուց: Այս բոլոր շարժումները տեղի են ունենում տարբեր արագությամբ և տարբեր ուղղություններով, բայց դրանք բոլորը նույն ընդհանուր շարժման մաս են կազմում:
Անիմացիայի մեջ այս էֆեկտը ստեղծելու համար անիմատորներն օգտագործում են «follow through» և «overlapping action»: Հետևելն այն է, երբ առարկայի կամ կերպարի մասերը շարունակում են շարժվել նույնիսկ այն բանից հետո, երբ հիմնական շարժումը դադարել է: Օրինակ, երբ կերպարը դադարում է վազել, նրա մազերը կարող են մի պահ շարունակել հետ հոսել: Համընկնող գործողությունն այն է, երբ առարկայի կամ կերպարի տարբեր մասերը շարժվում են տարբեր արագությամբ՝ ստեղծելով ավելի հեղուկ և բնական շարժում:
6. Դանդաղեցրեք և դանդաղեցրեք
The "դանդաղ ներս և դանդաղ դուրս«Սկզբունքը անիմացիայի հիմնական, բայց կարևոր սկզբունք է, որը ներառում է շարժման սկզբում և վերջում ավելի շատ կադրեր ավելացնել՝ ավելի բնական և հեղուկ տեսք ստեղծելու համար:
Այս սկզբունքի հիմքում ընկած հիմնական գաղափարն այն է, որ իրական կյանքում առարկաները սովորաբար չեն շարժվում հաստատուն արագությամբ: Փոխարենը, նրանք հակված են արագանալ և դանդաղել, երբ սկսում և դադարում են շարժվել: Շարժման սկզբում և վերջում ավելացնելով ավելի շատ կադրեր՝ անիմատորները կարող են ստեղծել ավելի աստիճանական արագացում և դանդաղում, ինչը անիմացիան ավելի բնական և հավատալի է դարձնում:
Օրինակ, եթե ցանկանում եք ստեղծել գետնին գլորվող գնդակի կանգառ շարժման անիմացիա, կարող եք գնդակը մի քանի լուսանկար անել տարբեր դիրքերում, երբ այն սկսում է պտտվել, այնուհետև աստիճանաբար ավելացրեք ձեր արած լուսանկարների քանակը, քանի որ այն թափ է հավաքում: , և այնուհետև նորից կրճատեք լուսանկարների քանակը, երբ կանգ է առնում:
7. Արկ
The ծիածան սկզբունքը կարևոր է անիմացիայի մեջ, քանի որ այն արտացոլում է ֆիզիկայի օրենքները և գրավիտացիայի բնական ազդեցությունները: Երբ առարկան կամ մարդը շարժվում է, նրանք գնում են ոչ թե ուղիղ, այլ կորացած բնական ճանապարհով: Անիմացիաներին կամարներ ավելացնելով՝ անիմատորները կարող են անիմացիան ավելի բնական և իրատեսական տեսք տալ:
Անիմացիայի մեջ կամարները օգտագործելու օրինակ է, երբ մարդը քայլում է: Երբ մարդը շարժում է ձեռքերն ու ոտքերը, նրանք հետևում են տարբեր կամարների: Ուշադրություն դարձնելով կամարներին՝ անիմատորները կարող են ստեղծել ավելի նրբագեղ և բնական անիմացիաներ: Մեկ այլ օրինակ այն է, երբ գնդակը նետվում է, այն անցնում է աղեղով օդի միջով` դրա վրա կիրառվող ուժի պատճառով: Շարժապատկերին երկրորդական աղեղներ ավելացնելով, անիմատորները կարող են շարժումը դարձնել ավելի հեղուկ և բնական:
8. Երկրորդական գործողություն
Երկրորդական գործողություն վերաբերում է այն գաղափարին, որ շարժման մեջ գտնվող առարկաները երկրորդական շարժումներ կստեղծեն մարմնի այլ մասերում: Դրանք օգտագործվում են սատարելու կամ ընդգծելու հիմնական գործողությունը, որը տեղի է ունենում տեսարանում: Երկրորդական գործողությունների ավելացումը կարող է ավելի խորություն հաղորդել ձեր կերպարներին և առարկաներին:
Օրինակ՝ ձեր կերպարի մազերի նուրբ շարժումը, երբ նրանք քայլում են, կամ դեմքի արտահայտությունը կամ երկրորդական առարկան, որն արձագանքում է առաջինին: Ինչ էլ որ լինի, այս երկրորդական գործողությունը չպետք է խլի առաջնայինից:
9. Ժամկետը և տարածությունը
Կարծում եմ, որ stop motion-ի համար սա ամենակարևորն է: Դա իսկապես իմաստ է տալիս շարժմանը։
Անիմացիայի այս սկզբունքը կիրառելու համար մենք պետք է հաշվի առնենք ֆիզիկայի օրենքները և թե ինչպես են դրանք կիրառվում բնական աշխարհի վրա:
Կարգավորում ներառում է օբյեկտի էկրանին գտնվելու երկարությունը, մինչդեռ spacing ներառում է օբյեկտի տեղադրումը և շարժումը:
Կախված նրանից, թե ինչ տեսակի շարժում կամ առարկա եք ուզում փոխանցել, պետք է հաշվի առեք մեղմացման ճիշտ չափը: Եթե դուք շարժեք առարկան շատ արագ կամ շատ դանդաղ՝ համեմատած իրական աշխարհում նրա բնական շարժման հետ, անիմացիան հավատալի չի լինի:
Այս սկզբունքը «Stop motion» անիմացիայի մեջ կիրառելու համար նախ հաշվի առեք կադրերի արագությունը, որով նկարահանում եք: Եթե դուք նկարում եք մեկի կամ երկուսի վրա, ամենայն հավանականությամբ կնկարահանեք համապատասխանաբար 12 կամ 24 կադրով:
Հաջորդը, նախապես ժամանակավորեք ձեր անիմացիոն հաջորդականությունը: Օրինակ, եթե դուք ունեք գլորվող գնդակ, և կրակոցի տևողությունը 3.5 վայրկյան է, նկարահանման ժամանակը բազմապատկեք ձեր կադրերի արագությամբ, օրինակ՝ 12 կադրով:
Այսպիսով, այժմ դուք գիտեք, որ այս կադրի համար ձեզ անհրաժեշտ է մոտ 42 նկար (3.5 x 12):
Եթե ցանկանում եք չափել հեռավորությունը, որը պետք է շարժվի կադրում: Ենթադրենք, դա 30 սմ է և բաժանենք հեռավորությունը շրջանակների թվի վրա: Այսպիսով, մեր օրինակում 30 / 42 = 0.7 մմ մեկ շրջանակի համար:
Իհարկե, պետք է հաշվի առնել մեղմացման ճիշտ չափը: Այսպիսով, յուրաքանչյուր շրջանակի համար ճշգրիտ 0.7 մմ չի լինի:
10.Չափազանցություն
Այս սկզբունքն օգտագործվում է անիմացիաներում դրամատիկ և ազդեցիկ էֆեկտ ստեղծելու համար: Անիմատորներն օգտագործում են չափազանցություն՝ շարժումներն ու արտահայտությունները կյանքից ավելի մեծ դարձնելու համար, ինչը հանգեցնում է ավելի դինամիկ էֆեկտի:
Թեև անիմացիաները պետք է բնական տեսք ունենան, դրանք պետք է մի փոքր ուռճացվեն՝ արդյունավետ լինելու համար: Սա նշանակում է, որ շարժումները պետք է մի փոքր ավելի մեծ լինեն, քան իրական կյանքում՝ ստեղծելով ավելի դինամիկ էֆեկտ:
Չափազանցությունը սկզբունք է, որը կարող է մեծ ազդեցություն ունենալ անիմացիայի մեջ: Անիմացիայի որոշ ասպեկտները ուռճացնելով, անիմատորները կարողանում են հանդիսատեսի համար ստեղծել ավելի դինամիկ և գրավիչ փորձ:
11. Կոշտ գծանկար
Պինդ նկարչությունը ևս մեկ հիմնական սկզբունք է, որը պետք է հաշվի առնեն անիմատորները: Այս սկզբունքը վերաբերում է այն բանին, թե ինչպես են առարկաները և կերպարները գծվում եռաչափ: Ուշադրություն դարձնելով անիմացիայի ֆիզիկական կողմերին՝ անիմատորները կարողանում են ստեղծել ավելի իրական և գրավիչ անիմացիա:
12. Բողոքարկում
Կոչ ևս մեկ սկզբունք է, որը կարող է մեծ ազդեցություն ունենալ անիմացիայի մեջ: Այս սկզբունքը վերաբերում է այն ձևին, որով կերպարները և առարկաները գծագրվում են հանդիսատեսի համար գրավիչ լինելու համար: Ուշադրություն դարձնելով կերպարների գծագրման կամ ստեղծման ձևին, անիմատորները կարողանում են ստեղծել ավելի գրավիչ և դինամիկ անիմացիա:
Ալան Բեքեր
Խոսենք Ալան Բեքերի մասին՝ ամերիկացի մուլտիպլիկատոր և YouTube-ի անձնավորություն, որը հայտնի է Animator vs. Animation շարքի ստեղծմամբ: Կարծում եմ, որ նա ունի ամենալավ և համապարփակ բացատրությունը անիմացիայի 12 սկզբունքների վերաբերյալ, այնպես որ ստուգեք սա:
Ինչպե՞ս եք կիրառում անիմացիայի 12 սկզբունքները:
Այժմ, այս սկզբունքները կիրառելու համար, դուք պետք է սկսեք սովորել դրանք: Կան տոննա ռեսուրսներ, որոնք կարող են ձեզ սովորեցնել յուրաքանչյուր սկզբունքի ներքն ու դրույթները, բայց ամենակարևորը հասկանալն է, թե ինչպես են նրանք աշխատում միասին: Յուրաքանչյուր սկզբունք դեր է խաղում ձեր անիմացիայի անխափան ընթացքի մեջ:
Լավագույն վարժություններից մեկը հայտնին է՝ ցատկող գնդակը: Այն ունի գրեթե ամեն ինչ։ Դարձնել և ձգվել, երբ գնդակը քիչ է մնում դիպչի գետնին: Այն ունի «դանդաղ ներս և դանդաղ դուրս», երբ գնդակը մեկնարկում է: Այն շարժվում է աղեղով, և դուք կարող եք փորձարկել բոլոր տեսակի տարբեր ժամանակներ:
Երբ դուք լավ ըմբռնեք սկզբունքները, ժամանակն է սկսել դրանք կիրառել ձեր սեփական աշխատանքում: Ահա թե որտեղ է սկսվում իրական զվարճանքը: Սկսեք փորձարկել տարբեր տեխնիկա և տեսեք, թե ինչպես կարող եք օգտագործել սկզբունքները ձեր անիմացիան բարելավելու համար: Միգուցե փորձեք ավելացնել ձեր կերպարներին մի քիչ դդմիկ և ձգվել, կամ խաղալ ժամանակի և տարածության հետ՝ քաշի և թափի զգացում ստեղծելու համար:
Բայց ահա բանը. Միայն սկզբունքների վրա հույս դնել չի կարելի: Դուք նույնպես պետք է ունենաք որոշակի ստեղծագործականություն և երևակայություն: Օգտագործեք սկզբունքները որպես հիմք, բայց մի վախեցեք խախտել կանոնները և փորձել ինչ-որ նոր բան: Այդպես դուք իսկապես կառանձնացնեք ձեր անիմացիան:
Կիրառեք անիմացիայի 12 սկզբունքները՝ սովորելով դրանք, կիրառելով դրանք և հետո կոտրելով դրանք: Դա նման է համեղ կերակուր պատրաստելուն, բայց բաղադրիչների և համեմունքների փոխարեն ձեր կերպարներով և շրջանակներով:
Եզրափակում
Այսպիսով, դուք ունեք այն, անիմացիայի 12 սկզբունքները, որոնք օգտագործվել են Disney-ի և շատ այլ ստուդիաների կողմից՝ ստեղծելու անիմացիայի պատմության ամենահիշարժան կերպարներն ու տեսարանները:
Այժմ, երբ դուք գիտեք դրանք, կարող եք դրանք օգտագործել՝ ձեր սեփական անիմացիաներն ավելի իրական և հավատալի դարձնելու համար:
Ողջույն, ես Քիմն եմ, մայրիկ և stop-motion-ի էնտուզիաստ, մեդիա ստեղծման և վեբ մշակման փորձով: Ես մեծ կիրք ունեմ նկարչության և անիմացիայի նկատմամբ, և հիմա ես առաջինը սուզվում եմ դեպի ստոպ շարժման աշխարհ: Իմ բլոգով ես կիսվում եմ իմ գիտելիքներով ձեզ հետ, տղաներ:
