Շարժումներ անիմացիայի մեջ. խորհուրդներ պրոֆեսիոնալներից

Քիմի կողմից Թարմացվել է ` Թող 22, 2023

Շարժապատկերներ Արվեստի դժվար ձև է, որը ստեղծելու համար պրակտիկա և հմտություն է պահանջում նիշ շարժվել բնականաբար.

Մուլտֆիլմերը հայտնի են իրենց չափազանցված շարժումների պատճառով, բայց ի՞նչ, եթե ցանկանում եք ավելի իրատեսական տեսք ստեղծել:

Այս հոդվածում ես կներկայացնեմ ձեր անիմացիաները կյանքի կոչելու խորհուրդներ և հնարքներ:

Իրատեսական շարժման արվեստի յուրացում անիմացիայի մեջ

Որպես անիմատորներ՝ մենք հաճախ հայտնվում ենք անսովոր հովտի եզրին: Դա այն տարածությունն է, որտեղ մեր կերպարները գրեթե իրական են, բայց կա մի փոքր բան: անջատված. Մեր գործն է հաղթահարել դա և ստեղծել իսկապես իրատեսական շարժումներ մեր անիմացիաներում: Ես հասկացա, որ դա անելու լավագույն միջոցներից մեկը իրական մարդկանց և կենդանիների շարժումներն ուսումնասիրելն է, այնուհետև այդ սկզբունքները կիրառել մեր անիմացիոն կերպարների վրա:

Դեմքի արտահայտություններ. պատուհան դեպի հոգին

Իրատեսական անիմացիայի ամենակարևոր ասպեկտներից մեկը դեմքի արտահայտությունների նրբությունները ֆիքսելն է: Հիշում եմ, որ աշխատում էի մի տեսարանի վրա, որտեղ իմ կերպարը բուռն զգացմունքի պահ էր ապրում, և ես պարզապես չէի կարողանում ճիշտ արտահայտվել: Այսպիսով, ես դիմեցի իմ վստահելի հայելուն և ինքս մարմնավորեցի տեսարանը: Դիտելով իմ սեփական դեմքի շարժումները՝ ես կարողացա այդ զգացմունքները թարգմանել իմ անիմացիոն կերպարի մեջ՝ ստեղծելով ավելի վավերական և առնչվող պահ:

Օգտագործելով համակարգչային տեխնիկա

Որպես արվեստագետներ՝ մենք միշտ նոր ուղիներ ենք փնտրում՝ բարելավելու մեր արհեստը: Վերջին տարիներին համակարգչային տեխնոլոգիաները դարձել են անիմատորների համար անգնահատելի գործիք: Բլենդերի և Մայաի նման ծրագրերը հեղափոխել են մեր անիմացիաներում իրատեսական շարժումներ ստեղծելու ձևը: Այս գործիքները մեզ թույլ են տալիս.

• Ստեղծեք բնական երևույթների բարդ, իրական սիմուլյացիաներ, ինչպիսիք են քամին, ջուրը և կրակը
• Կարգավորեք և կենդանացրեք կերպարներին ավելի մեծ ճշգրտությամբ և վերահսկողությամբ
• Ստեղծեք մանրամասն, իրատեսական միջավայրեր, որոնք արձագանքում են մեր հերոսների շարժումներին

Ընդգրկելով այս տեխնոլոգիաները՝ մենք կարող ենք անցնել անիմացիայի հնարավորության սահմանները և ստեղծել իսկապես իրական պահեր:

Անիմացիոն շարժումներում դիսպոզիցիայի արվեստի տիրապետում

Որպես մուլտիպլիկատոր՝ ինձ միշտ գրավել է ռեալիստական ​​շարժումների ուժը՝ կերպարներին կյանքի կոչելու գործում: Այս կենսական անիմացիաների ստեղծման բանալին շարժումների տրամադրվածությունը հասկանալու մեջ է: Այս կարևոր տարրի հետ արդյունավետ աշխատելով՝ դուք, անկասկած, կարող եք բարձրացնել ձեր անիմացիոն խաղը:

Խզելով հիմունքները. տրամադրվածությունը անիմացիայի մեջ

Ձեր կերպարների շարժումները լիովին վերահսկելու համար կարևոր է հետևյալ հիմնական տարրերի արագ ըմբռնումը.

• Մարմնի տրամադրվածություն. սկզբնական պահը, երբ կերպարը սկսում է շարժվել, որին հաջորդում է մարմնի որոշ մասերի շարժումը:
• Պարզ գործընթաց. իրատեսական շարժումներ ստեղծելու ողջ գործընթացը՝ կերպարի ձևավորումից մինչև նրա դիմագծերի աշխուժացումը:
• Եզակի ոճ. զարգացնել բնական հոսք և զգացողություն ցանկալի շարժումների համար՝ դրանք տարբերելով այլ անիմացիաներից:

Փորձագիտական ​​խորհուրդներ անիմացիայի մեջ դիսպոզիցիան յուրացնելու համար

Որպես փորձառու անիմատոր՝ ես ընտրել եմ մի քանի հնարքներ, որոնք կօգնեն բարելավել իմ անիմացիաների որակը: Ահա ձեր անիմացիոն շարժումներում տրամադրվածության հետ աշխատելու լավագույն միջոցներից մի քանիսը.

• Դիտեք իրական կյանքի օրինակներ. Ուսումնասիրեք մարդկանց և կենդանիների շարժումները՝ ավելի լավ հասկանալու համար, թե ինչպես է մարմինը շարժվում տարբեր իրավիճակներում:
• Կենտրոնացեք հոսքի վրա. Համոզվեք, որ շարժումները բնական և հեղուկ են, այլ ոչ թե սուր և ռոբոտային:
• Ուշադրություն դարձրեք պարանոցին. Իրատեսական շարժումներ ստեղծելու հիանալի միջոց է կենտրոնանալը պարանոցի վրա, քանի որ այն սովորաբար առաջինը շարժվում է ի պատասխան զգացմունքների կամ գործողությունների:

Տարբեր տեսակի անիմացիայի մեջ դիսպոզիցիան օգտագործելը

Անկախ նրանից, թե դուք բացատրող տեսանյութեր եք ստեղծում, թե կերպարների վրա հիմնված բովանդակություն, տրամադրվածությունը կարող է հմտորեն կիրառվել տարբեր անիմացիոն ոճերի համար: Ահա մի քանի օրինակներ, թե ինչպես կարելի է դիսպոզիցիա օգտագործել տարբեր տեսակի անիմացիայի մեջ.

• Բացատրող տեսանյութեր. օգտագործեք իրատեսական շարժումներ՝ հանդիսատեսի համար բարդ հասկացությունները հեշտացնելու համար:
• Կերպարների անիմացիաներ. ընդօրինակեք իրական մարդկանց շարժումները՝ ավելի հարաբերական և գրավիչ կերպարներ ստեղծելու համար:
• Քարոզարշավի տեսանյութեր. Ներառեք իրատեսական շարժումներ՝ ապրանքը կամ ծառայությունն ավելի արդյունավետ գովազդելու համար:

Դիսպոզիցիոն անիմացիայի մարտահրավերների հաղթահարում

Ինչպես ցանկացած հմտություն, անիմացիայի մեջ տիրապետելը սկզբում կարող է դժվար լինել: Սակայն ժամանակի և պրակտիկայի հետ դուք ավելի հեշտ կզգաք կենդանի շարժումներ ստեղծելը: Ահա մի քանի մարտահրավերներ, որոնց կարող եք հանդիպել և ինչպես հաղթահարել դրանք.

• Կեղծում և մոդելավորում. Իրատեսական շարժումներ թույլ տվող կերպարների մոդել ստեղծելը կարող է դժվար լինել: Ժամանակ ներդնեք կեղծելու առաջադեմ տեխնիկան սովորելու համար՝ ձեր կերպարներն ավելի ճկուն և արտահայտիչ դարձնելու համար:
• Ժամկետը և տարածությունը. ժամանակի և տարածության միջև ճիշտ հավասարակշռություն ձեռք բերելը կարող է բարդ լինել: Ուսումնասիրեք իրական կյանքում շարժումները՝ հասկանալու համար մարմնի բնական օրինաչափություններն ու ռիթմերը:
• Զգացմունքներ և գործողություններ. Հասկանալը, թե ինչպես են զգացմունքները առաջացնում որոշակի գործողություններ, կարող է օգնել ձեզ ստեղծել ավելի վստահելի և գրավիչ կերպարներ:

Կենտրոնանալով տրամադրվածության վրա և կիրառելով այս խորհուրդները՝ դուք լավ կհասցնեք ստեղծելու բացառիկ անիմացիաներ, որոնք գերում են ձեր հանդիսատեսին:

Grasping Gravity's Grap on Animation

Որպես անիմատորներ՝ մենք հաճախ հայտնվում ենք մշտական ​​պայքարի մեջ՝ մեր հերոսների համար ռեալիստական ​​շարժումներ ստեղծելու համար: Կարևորագույն ասպեկտներից մեկը, որը կարող է օգնել մեզ հասնել դրան, հասկանալն է գրավիտացիայի ազդեցությունը մեր անիմացիոն աշխարհի վրա: Կարևոր է գիտակցել, որ գրավիտացիան ազդում է ամեն ինչի վրա՝ սկսած ամենափոքր մասնիկներից մինչև ամենազանգվածային առարկաները: Հասկանալով, թե ինչպես է աշխատում ձգողականությունը, մենք կարող ենք ստեղծել կերպարներ, որոնք շարժվում են ծանրության և հավատալու զգացումով:

Ձգողության ուժի ազդեցությունը տարբեր կերպարների զանգվածների վրա

Հերոսներին կենդանացնելիս կարևոր է հաշվի առնել նրանց զանգվածը և ինչպես կազդի ձգողականությունը նրանց շարժումների վրա: Ավելի ամբողջական կազմվածքով կերպարը այլ կերպ արձագանքում է ձգողականությանը, քան բարձրահասակ, սլացիկ կերպարը: Ահա մի քանի կետեր, որոնք պետք է հիշել.

• Ավելի ծանր կերպարները ավելի նկատելի պայքար կունենան ձգողականության դեմ՝ դարձնելով նրանց շարժումները ավելի դանդաղ և ավելի ծանրաբեռնված:
• Ավելի թեթև կերպարները կարող են ավելի արագաշարժ և արագ երևալ, քանի որ նրանք այնքան էլ չեն պայքարում գրավիտացիայի դեմ:

Անիմացիոն շարժումներ, որոնք թելադրված են գրավիտացիայի կողմից

Ձգողականությունը մշտական ​​ուժ է, որը թելադրում է, թե ինչպես են մեր կերպարները շարժվում և փոխազդում իրենց շրջապատի հետ: Մեր անիմացիաներում գրավիտացիայի ազդեցությունը ֆիքսելու համար մենք պետք է ուշադրություն դարձնենք հետևյալին.

• Երբ կերպարի ոտքը տնկվում է գետնին, նրանց քաշը կհանգեցնի գոտկատեղի մի փոքր թաթախման: Երբ նրանք բարձրացնեն ոտքը, գոտկատեղը կվերադառնա իր սկզբնական դիրքին:
• Ավելի ամբողջական կազմվածքով կերպարները կունենան ավելի ցայտուն թաթախման շարժում՝ իրենց ավելացած զանգվածի պատճառով:
• Երբ կերպարները ցատկում են ( ահա թե ինչպես ստիպել նրանց թռչել և ցատկել կանգառում), նրանց մարմինը մշտական ​​պայքարի մեջ է լինելու ձգողականության դեմ։ Որքան բարձր ցատկեն, այնքան այս պայքարը նկատելի կլինի։

Wobbly Wonders. գրավիտացիոն էֆեկտներ համընկնող գործողությունների վրա

Ձգողականությունը նույնպես էական դեր է խաղում համընկնող գործողություն, որն այն է, երբ հերոսի մարմնի մի մասը շարունակում է շարժվել հիմնական գործողությունների դադարեցումից հետո։ Սա կարելի է տեսնել հետևյալ օրինակներում.

• Կերպարի մազերը կամ հագուստը կշարունակեն շարժվել այն բանից հետո, երբ կերպարը կանգ է առել՝ աստիճանաբար տեղավորվելով ձգողականության պատճառով:
• Երբ կերպարի ձեռքը բարձրացվում է, այնուհետև արագ իջեցվում, ձեռքի միսը կարող է շարունակել շարժվել մի պահ այն բանից հետո, երբ թեւը կանգ է առել՝ ստեղծելով տատանվող էֆեկտ:

Հասկանալով և ներառելով ձգողականության ազդեցությունը մեր անիմացիաների մեջ՝ մենք կարող ենք ստեղծել ավելի հավատալի և գրավիչ կերպարներ, որոնք իսկապես կյանքի են կոչվում: Այսպիսով, եկեք գրկենք անտեսանելի տիկնիկավարին և օգտագործենք այն մեր օգտին՝ մեր անիմացիոն աշխարհների համար իրատեսական շարժումներ ստեղծելու համար:

Ժամկետը ամեն ինչ է. կերպարների շարժումների տիրապետում

Ասեմ ձեզ, ժողովուրդ, ես եղել եմ այնտեղ: Ես անհամար ժամեր եմ ծախսել՝ կատարելագործելու իմ անիմացիոն հմտությունները, և մի բան, որ սովորել եմ, այն է, որ ժամանակն ամեն ինչ է: Դուք կարող եք ունենալ ամենագեղեցիկ գծագրված կերպարները, բայց եթե նրանց շարժումները ճիշտ ժամանակագրված չեն, ապա ամեն ինչ զուր է: Անիմացիայի մեջ կերպարների իրատեսական շարժումները պահանջում են ժամանակի խորը ըմբռնում:

Դանդաղ և կայուն հաղթում է մրցավազքում

Երբ ես առաջին անգամ սկսեցի անիմացիա անել, ես շատ էի ցանկանում տեսնել իմ կերպարների կյանքի կոչումը: Ես կշտապեի գործընթացը, միայն թե հիասթափվեի արդյունքներից: Ինձ որոշ ժամանակ պահանջվեց՝ հասկանալու համար, որ յուրաքանչյուր շարժման ժամանակի դանդաղեցումն ու ուշադրություն դարձնելը իրատեսական անիմացիաներ ստեղծելու բանալին էր: Ահա որոշ խորհուրդներ, որոնք ես վերցրել եմ ճանապարհին.

• Յուրաքանչյուր շարժումը բաժանեք ավելի փոքր մասերի և յուրաքանչյուր մասի առանձին ժամանակացույց արեք:
• Օգտագործեք տեղեկատու տեսանյութեր՝ ուսումնասիրելու իրական կյանքի շարժումների ժամանակը:
• Փորձեք ժամանակի տարբեր մեթոդներով, ինչպիսիք են թեթևացումը և դուրս գալը, ավելի բնական շարժումներ ստեղծելու համար:

Ժամկետները հարաբերական են. հարմարեցում տարբեր կերպարների համար

Երբ ես ավելի շատ փորձ ձեռք բերեցի, ես հայտնաբերեցի, որ ոչ բոլոր կերպարներն են շարժվում նույն արագությամբ: Փայտագործ հսկան տարբեր ժամանակներ կունենա, քան ճարպիկ փերին, և շատ կարևոր է համապատասխանաբար հարմարեցնել ձեր ժամանակը: Ահա թե ինչ եմ սովորել.

• Նկատի ունեցեք կերպարի չափը, քաշը և ֆիզիկական կարողությունները, երբ որոշեք նրանց շարժումների ժամանակը:
• Հիշեք, որ մարմնի տարբեր մասերը կարող են շարժվել տարբեր արագությամբ, նույնիսկ նույն կերպարի ներսում:
• Մի վախեցեք չափազանցնել կատակերգական կամ դրամատիկ էֆեկտի ժամանակը, բայց միշտ ձգտեք ռեալիզմի զգացում ունենալ:

Պրակտիկան կատարյալ է դարձնում. կատարելագործել ձեր ժամանակի հմտությունները

Ես քեզ չեմ ստի. Անիմացիայի մեջ կերպարների շարժումների ժամանակի յուրացումը ժամանակ և պրակտիկա է պահանջում: Բայց հավատացեք ինձ, դա արժե այն: Որքան շատ պարապեք, այնքան ավելի ինտուիտիվ կդառնա ձեր ժամանակի զգացումը: Ահա ձեր հմտությունները բարելավելու մի քանի եղանակ.

• Վերլուծեք ձեր սիրած անիմացիոն ֆիլմերում և հեռուստաշոուներում շարժումների ժամանակը:
• Մասնակցեք ժամանակի վրա կենտրոնացած անիմացիոն մարտահրավերներին և վարժություններին:
• Համագործակցեք այլ անիմատորների հետ և կիսվեք կարծիքներով միմյանց աշխատանքի վերաբերյալ:

Հիշեք, ժողովուրդ, ժամանակն ամեն ինչ է, երբ խոսքը վերաբերում է անիմացիայի մեջ կերպարների իրատեսական շարժումներ ստեղծելուն: Այսպիսով, ժամանակ տրամադրեք, պրակտիկայով զբաղվեք և դիտեք ձեր կերպարների կենդանությունը, ինչպես երբեք:

Մարմնի շարժումների արվեստի յուրացում անիմացիայի մեջ

Որպես մուլտիպլիկատոր՝ ես հասկացա, որ մարմնի շարժումներն, անկասկած, ամենակարևոր տարրերից են իրատեսական և հարաբերական կերպար ստեղծելու համար: Խոսքը միայն կերպարը շարժելու մասին չէ. դա յուրաքանչյուր շարժման հետևում գտնվող միտքն ու զգացմունքները հասկանալն է: Երբ ես առաջին անգամ սկսեցի, ես շատ չէի մտածում անիմացիայի այս ասպեկտի մասին, բայց երբ ավելի մեծ փորձ ձեռք բերեցի, հասկացա, որ աշխատանքիս որակը կտրուկ բարելավվեց, երբ կենտրոնացա մարմնի շարժումների նրբությունների վրա:

Մարմնի շարժումների հիմունքների խախտում

Երբ ես սկսում եմ կենդանացնել կերպարը, ես սովորաբար սկսում եմ մարմնի շարժման հիմնական տարրերից: Դրանք ներառում են.

• Նախնական դիրքը կամ դիրքորոշումը
• Ինչպես են շարժվում կերպարի պարանոցն ու գլուխը
• Վերջույթների և իրանի շարժումը
• Հերոսի դեմքի արտահայտությունները և աչքերի շարժումները

Կոտրելով այս տարրերը՝ ես կարող եմ ավելի լավ հասկանալ հերոսի անհատականությունն ու զգացմունքները, ինչն իր հերթին օգնում է ինձ ստեղծել ավելի իրատեսական և գրավիչ անիմացիաներ:

Ընդօրինակելով իրական կյանքի շարժումները և օրինաչափությունները

Մարմնի շարժումների մասին իմ հասկացողությունը բարելավելու լավագույն միջոցներից մեկը, որ ես գտել եմ, իրական մարդկանց դիտելն է և նրանց արարքները ընդօրինակելը: Ես հաճախ ժամանակ եմ անցկացնում իմ տեղական սրճարանում կամ այգում, դիտելով, թե ինչպես են մարդիկ շարժվում և շփվում միմյանց հետ: Այս գործընթացը օգնեց ինձ բացահայտել որոշակի օրինաչափություններ և գործընթացներ, որոնք ես կարող եմ այնուհետև ներառել իմ անիմացիաների մեջ:

Զգացմունքային խորություն ավելացնելով ձեր անիմացիաներին

Որպես անիմատոր՝ հրամայական է հասկանալ մարմնի շարժումների հուզական ազդեցությունը: Օրինակ, կերպարը, ով ավելի երջանիկ է, սովորաբար կունենա ավելի հեղուկ և էներգետիկ շարժումներ, մինչդեռ վշտի կամ սգի մեջ գտնվող կերպարը կարող է պատկերվել դանդաղ, ծանր շարժումներով: Ուշադիր ուշադրություն դարձնելով այս զգացմունքային ազդանշաններին՝ ես կարող եմ ստեղծել անիմացիաներ, որոնք ավելի խորը մակարդակով արձագանքում են հանդիսատեսին:

Խուսափեք մարմնի շարժումների ոչ պատշաճ օգտագործումից

Անցյալում իմ թույլ տված ամենամեծ սխալներից մեկը մարմնի շարժումների անպատասխանատու օգտագործումն էր, ինչը հանգեցրեց անկանոն կրակոցների և անիմաստ իրադարձությունների: Ես սովորել եմ, որ կարևոր է հիշել հերոսի գործողությունները և համոզվել, որ դրանք համապատասխանում են իրավիճակին և կերպարի անհատականությանը:

Իրական կերպարներին դիտելու արվեստը

Որպես մուլտիպլիկատոր՝ դուք կարող եք մտածել, որ անշունչ առարկաներին կյանք հաղորդելը կապված է անիմացիայի տեխնիկական ասպեկտների յուրացման հետ: Բայց թույլ տվեք ձեզ ասել, որ դա ավելին է, քան պարզապես դա: Իրական կերպարների դիտարկումը գործընթացի կարևոր և անհրաժեշտ մասն է: Ինչու ես հարցնում? Դե, դա օգնում է ձեզ ավելի խորը պատկերացում կազմել նուրբ նրբերանգների մասին, որոնք ստիպում են կերպարին կենդանի զգալ և արդյունավետ կերպով պատկերել զգացմունքները: Այսպիսով, եկեք խորանանք անիմացիայի մեջ իրական կերպարներին դիտարկելու կարևորության մեջ:

• Այն օգնում է ձեզ ընկալել կերպարի էությունը. դիտարկելով իրական կերպարներին՝ դուք կարող եք բացահայտել նրանց եզակի հատկանիշներն ու էական գծերը, ինչը կօգնի ձեզ ստեղծել ավելի վավերական և հավատալու անիմացիոն կերպար:
• Այն բարելավում է ձեր ըմբռնումը շարժման և ժամանակի մասին: Դիտարկելով, թե ինչպես են իրական կերպարները շարժվում և փոխազդում իրենց միջավայրի հետ, կարող եք արժեքավոր պատկերացումներ տալ ձեր կերպարներին ավելի իրատեսորեն կենդանացնելու եղանակների վերաբերյալ:
• Այն ուժեղացնում է ձեր հույզերն ու զգացմունքները փոխանցելու ունակությունը. դիտելով իրական կերպարների զգացմունքներն ու զգացմունքները, կարող եք օգնել ձեզ հասկանալ, թե ինչպես ներառել այդ տարրերը ձեր անիմացիոն կերպարների մեջ՝ դարձնելով դրանք ավելի հարաբերական և գրավիչ:

Ինչպես արդյունավետ կերպով դիտարկել իրական կերպարները

Այժմ, երբ գիտեք, թե ինչու է իրական կերպարների դիտարկումն այդքան կարևոր, եկեք խոսենք մի քանի գործնական խորհուրդների մասին, որոնք կօգնեն ձեզ դա արդյունավետորեն անել:

• Ժամանակ հատկացրեք մարդկանց դիտելուն. գնացեք հասարակական վայր, օրինակ՝ այգի կամ սրճարան, և պարզապես դիտեք, թե ինչպես են մարդիկ անցնում իրենց օրը: Ուշադրություն դարձրեք նրանց մարմնի լեզվին, դեմքի արտահայտություններին և ուրիշների հետ փոխհարաբերություններին:
• Ուսումնասիրեք ֆիլմերը և հեռուստաշոուները. Վերլուծեք դերասանների կատարումները ձեր սիրելի ֆիլմերում և հեռուստաշոուներում: Փնտրեք այն նուրբ մանրամասները, որոնք ստիպում են նրանց կերպարներին իրական և իսկական զգալ:
• Մասնակցեք կենդանի ներկայացումներին. դիտելով դերասանների բեմի վրա կատարվող կատարումները, դուք կարող եք տարբեր պատկերացում կազմել կերպարների կերպարների մասին: Դիտեք, թե ինչպես են նրանք օգտագործում իրենց մարմինը և ձայնը զգացմունքները փոխանցելու և պատմություն պատմելու համար:
• Էսքիզ արեք և նշումներ կատարեք. իրական կերպարներին դիտելիս արագ էսքիզներ արեք կամ նշումներ կատարեք, որոնք կօգնեն ձեզ հիշել հիմնական հատկանիշներն ու շարժումները, որոնք ցանկանում եք ներառել ձեր անիմացիայի մեջ:

Ձեր դիտարկումները գործնականում կիրառելը

Իրական կերպարներին դիտելու վրա ժամանակ անցկացնելուց հետո ժամանակն է գործի դնել ձեր նոր գտած գիտելիքները: Ահա ձեր դիտարկումները ձեր անիմացիոն նախագծերում կիրառելու մի քանի եղանակ.

• Ներառեք այն եզակի հատկանիշներն ու գծերը, որոնք դուք նկատել եք ձեր կերպարների ձևավորման մեջ.
• Օգտագործեք ձեր ձեռք բերած շարժման և ժամանակի պատկերացումները՝ կերպարների ավելի իրատեսական շարժումներ ստեղծելու համար: Սա կարող է հատկապես օգտակար լինել բարդ գործողություններ կամ կերպարների միջև փոխազդեցություններ անիմացիոն դարձնելու ժամանակ:
• Փորձեք ձեր անիմացիոն կերպարների միջոցով զգացմունքներն ու զգացմունքները փոխանցելու տարբեր եղանակներ. Փորձեք օգտագործել դեմքի արտահայտությունները, մարմնի լեզուն և նույնիսկ այն, թե ինչպես են ձեր հերոսները շարժվում իրենց զգացմունքներն արտահայտելու համար:

Հիշեք, որ որպես մուլտիպլիկատոր, ձեր գործն է շունչ հաղորդել ձեր կերպարներին: Դիտարկելով իրական կերպարները և ներառելով նրանց հիմնական հատկանիշներն ու նրբությունները ձեր անիմացիայի մեջ՝ դուք լավ ճանապարհ կունենաք ստեղծելու ավելի արդյունավետ և գրավիչ անիմացիոն կերպարներ:

Անիմացիայի մեջ հետևելու և համընկնող գործողությունների արվեստը տիրապետելը

Որպես անիմատոր՝ ինձ միշտ գրավել է կերպարներին ռեալիստական ​​շարժման միջոցով կյանքի կոչելու մոգությունը: Երկու էական սկզբունքներ, որոնք ինձ օգնել են հասնել դրան հետևել և համընկնող գործողություններին. Այս հիմնական սկզբունքները վերաբերում են մարմնի տարբեր մասերի տարբեր արագություններով շարժվելու միտումին՝ ստեղծելով ավելի իրատեսական և հեղուկ շարժում: Դրանք վերաբերում են նաև երկրորդական գործողություններին, որոնք տեղի են ունենում հիմնական գործողությունը կատարելուց հետո:

Հետևել և համընկնող գործողությունների կիրառում

Հիշում եմ, երբ առաջին անգամ կիրառեցի այս սկզբունքները իմ անիմացիոն աշխատանքի մեջ: Կարծես իմ գլխում լույսի լամպ էր վառվել։ Հանկարծ կերպարներիս մեջ ռեալիզմի և խորության նոր զգացում ստացվեց: Ահա թե ինչպես ես ներառեցի այս սկզբունքները իմ անիմացիաների մեջ.

• Իրական կյանքի շարժումների վերլուծություն. Ես ժամերով դիտում էի մարդկանց և կենդանիներին, ուսումնասիրում, թե ինչպես են նրանց մարմնի մասերը շարժվում տարբեր արագությամբ և ինչպես են երկրորդական գործողությունները հաջորդում հիմնականին:
• Հիմնական գործողությունների բաշխումը. Ես կկտրեմ առաջնային շարժումը ավելի փոքր մասերի, կենտրոնանալով այն բանի վրա, թե ինչպես է մարմնի յուրաքանչյուր մաս արձագանքում գործողությանը:
• Երկրորդական գործողությունների ավելացում. հիմնական գործողությունից հետո ես կներգրավեմ նուրբ շարժումներ, որոնք բնականաբար տեղի կունենան, օրինակ՝ ցատկից հետո մազերի նստվածքը կամ պտույտից հետո ճոճվող հագուստը:

Պրակտիկան կատարյալ է դարձնում

Ինչպես ցանկացած հմտության դեպքում, հետևելու և համընկնող գործողությունների յուրացումը ժամանակ և պրակտիկա է պահանջում: Ահա մի քանի խորհուրդներ, որոնք ինձ օգնեցին ճանապարհին.

• Ուսումնասիրեք իրական կյանքի օրինակները. Դիտեք մարդկանց և կենդանիներին շարժման մեջ՝ ուշադիր ուշադրություն դարձնելով նրանց մարմնի մասերի շարժման տարբեր արագություններին և դրան հաջորդող երկրորդական գործողություններին:
• Փորձեք տարբեր կերպարների հետ. Փորձեք կիրառել այս սկզբունքները տարբեր տեսակի կերպարների վրա՝ մարդկանցից մինչև կենդանիներ և անշունչ առարկաներ՝ ավելի լավ հասկանալու համար, թե ինչպես են նրանք աշխատում:
• Եղեք համբերատար. կարող է որոշ ժամանակ պահանջվել այս սկզբունքներից օգտվելու համար, բայց պրակտիկայի և համառության դեպքում դուք կտեսնեք նկատելի բարելավում ձեր անիմացիաներում:

Ընդունելով հետևելու և համընկնող գործողությունների սկզբունքները, դուք նույնպես կարող եք բարձրացնել ձեր անիմացիոն հմտությունները և ստեղծել ավելի իրատեսական, գրավիչ և տեսողականորեն գրավիչ կերպարներ: Ուրախ անիմացիա:

Տիրապետել ժամանակի և տարածության արվեստին անիմացիայի մեջ

Հիշու՞մ եք, երբ ես առաջին անգամ սկսեցի զբաղվել անիմացիայով: Ես այնքան կենտրոնացած էի իմ կերպարներին շարժելու վրա, որ ամբողջովին անտեսեցի ժամանակի կարևորությունը: Տղա՛, ես անակնկալի ե՞մ սպասում: Թայմինգը անիմացիայի սրտի բաբախյունն է, որը կյանք և ռիթմ է հաղորդում ձեր կերպարներին: Ահա թե ինչ եմ սովորել ժամանակի մասին.

• Ժամկետը ստեղծում է տրամադրությունը. արագ շարժումները առաջացնում են հուզմունք, մինչդեռ դանդաղ շարժումները հանգստություն կամ տխրություն են առաջացնում:
• Ժամկետը ազդում է բնավորության անհատականության վրա. կերպարի շարժումները կարող են բացահայտել նրանց անհատականությունը՝ անկախ նրանից՝ նրանք հանգիստ են, եռանդուն կամ ինչ-որ տեղ միջև:
• Ժամկետը ստեղծում է հավատալիություն. իրատեսական ժամանակացույցը ձեր անիմացիան ավելի համոզիչ է դարձնում՝ օգնելով ձեր հանդիսատեսին կապ հաստատել ձեր հերոսների հետ:

Տարածություն. Հարթ անիմացիայի գաղտնի սոուսը

Երբ ես հասկացա ժամանակի մասին, մտածեցի, որ աշխարհի գագաթին եմ: Բայց հետո ես հասկացա, որ իմ անիմացիաները դեռ անկայուն և անբնական տեսք ունեն: Հենց այդ ժամանակ ես բացահայտեցի կախարդանքը spacing. Ահա թե ինչ եմ սովորել տարածության մասին.

• Տարածությունը որոշում է շարժման արագությունը. որքան մոտ են գծագրերը, այնքան ավելի դանդաղ է շարժումը և հակառակը:
• Spacing-ը ստեղծում է սահուն անցումներ ( ահա թե ինչպես ձեր կանգառը դարձնել ավելի հարթ)Պատշաճ տարածությունը ապահովում է, որ ձեր կերպարի շարժումներն անխափան հոսում են մի դիրքից մյուսը:
• Տարածությունը ավելացնում է քաշը և ազդեցությունը. կարգավորելով ձեր գծագրերի տարածությունը՝ դուք կարող եք ստիպել ձեր կերպարներին ավելի ծանր կամ թեթև զգալ, իսկ նրանց գործողություններն ավելի հզոր կամ նուրբ:

Իմ փորձված և ճշմարիտ խորհուրդները եղունգների ժամանակի և տարածության համար

Այժմ, երբ մենք լուսաբանեցինք հիմունքները, թույլ տվեք կիսվել իմ անձնական խորհուրդներով՝ անիմացիայի մեջ ժամանակի և տարածության յուրացման համար.

• Ուսումնասիրեք վարպետներին. Դիտեք ձեր սիրած անիմացիոն ֆիլմերը և դիտեք, թե ինչպես են անիմատորներն օգտագործում ժամանակն ու տարածությունը՝ իրենց կերպարներին կենդանացնելու համար:
• Փորձեք ծայրահեղությունների հետ. Փորձեք կենդանացնել կերպարը չափազանցված ժամանակով և տարածությամբ, որպեսզի զգաք, թե ինչպես են այս տարրերն ազդում շարժման վրա:
• Օգտագործեք հղումային կադրեր. ձայնագրեք ինքներդ ձեզ կամ ուրիշներին, որոնք կատարում են այն գործողությունները, որոնք ցանկանում եք կենդանացնել, և օգտագործեք կադրերը որպես ուղեցույց ձեր ժամանակի և տարածության համար:
• Պրակտիկա, պրակտիկա, պրակտիկա. Ինչպես ցանկացած հմտություն, ժամանակն ու տարածությունը ժամանակ և ջանք են պահանջում տիրապետելու համար: Շարունակեք աշխուժացնել և կատարելագործել ձեր տեխնիկան, և ժամանակի ընթացքում կտեսնեք բարելավում:

Մի փոքր համբերությամբ և շատ պրակտիկայով դուք նույնպես կարող եք դառնալ ժամանակի և տարածության վարպետ անիմացիայի մեջ: Հավատացեք ինձ, արժե ջանք թափել:

Եզրափակում

Այսպիսով, անիմացիայի մեջ դուք կարող եք տիրապետել ռեալիստական ​​շարժումներին: Դա մարտահրավեր է, բայց ճիշտ տեխնիկայի և պրակտիկայի դեպքում դուք կարող եք դա անել: 

Մի վախեցեք անցնել անսովոր հովտի կողքով և ստեղծել իսկապես իրական շարժումներ, որոնք արձագանքում են ձեր լսարանի հետ:

Ողջույն, ես Քիմն եմ, մայրիկ և stop-motion-ի էնտուզիաստ, մեդիա ստեղծման և վեբ մշակման փորձով: Ես մեծ կիրք ունեմ նկարչության և անիմացիայի նկատմամբ, և հիմա ես առաջինը սուզվում եմ դեպի ստոպ շարժման աշխարհ: Իմ բլոգով ես կիսվում եմ իմ գիտելիքներով ձեզ հետ, տղաներ: