Berlebihan dalam Animasi: Cara Menggunakannya untuk Menghidupkan Karakter Anda

oleh kim Diperbarui: 22 Mei 2023

Exaggeration adalah alat yang digunakan oleh animator untuk membuatnya karakter lebih ekspresif dan menghibur. Ini adalah cara melampaui kenyataan dan membuat sesuatu yang lebih ekstrim dari yang sebenarnya.

Berlebihan dapat digunakan untuk membuat sesuatu terlihat lebih besar, lebih kecil, lebih cepat, atau lebih lambat dari yang sebenarnya. Ini dapat digunakan untuk membuat sesuatu terlihat lebih atau kurang intens dari yang sebenarnya, atau untuk membuat sesuatu terlihat lebih bahagia atau lebih sedih dari yang sebenarnya.

Dalam panduan ini, saya akan menjelaskan apa itu berlebihan dan bagaimana penggunaannya animasi.

Mendorong Batas: Berlebihan dalam Animasi

Bayangkan ini: Saya sedang duduk di kursi favorit saya, buku sketsa di tangan, dan saya akan menganimasikan lompatan karakter. Saya bisa berpegang pada hukum fisika dan membuat yang realistis lompat (inilah cara membuat karakter stop motion melakukan itu), tapi di mana kesenangannya? Sebaliknya, saya memilih untuk melebih-lebihkan, salah satunya 12 prinsip animasi dibuat oleh pelopor Disney awal. Dengan mendorong gerakan selanjutnya, saya menambahkan lebih banyak daya tarik pada tindakan, membuatnya lebih menarik untuk penonton.

Membebaskan Diri dari Realisme

Berlebihan dalam animasi seperti menghirup udara segar. Ini memungkinkan animator seperti saya untuk membebaskan diri dari batasan realisme dan mengeksplorasi kemungkinan baru. Inilah cara melebih-lebihkan berperan dalam berbagai aspek animasi:

Pementasan:
Pementasan yang berlebihan dapat menekankan pentingnya sebuah adegan atau karakter, membuatnya menonjol.

Gerakan:
Gerakan yang berlebihan dapat menyampaikan emosi dengan lebih efektif, membuat karakter lebih mudah diterima.

Navigasi bingkai demi bingkai:
Dengan melebih-lebihkan jarak antar bingkai, animator dapat menciptakan kesan antisipasi atau kejutan.

Penerapan Berlebihan: Sebuah Anekdot Pribadi

Saya ingat mengerjakan adegan di mana karakter harus melompat dari satu atap ke atap lainnya. Saya mulai dengan lompatan yang realistis, tetapi tidak memiliki kegembiraan yang saya tuju. Jadi, saya memutuskan untuk membesar-besarkan lompatan, membuat karakter melompat lebih tinggi dan lebih jauh dari yang mungkin dilakukan secara fisik. Hasil? Momen yang mendebarkan dan menegangkan yang menarik perhatian penonton.

Tindakan Sekunder dan Berlebihan

Berlebihan tidak terbatas pada tindakan utama seperti melompat atau berlari. Itu juga dapat diterapkan pada tindakan sekunder, seperti ekspresi wajah atau gerakan, untuk meningkatkan dampak keseluruhan dari sebuah adegan. Contohnya:

• Mata karakter mungkin melebar ke ukuran yang tidak realistis untuk menunjukkan keterkejutan.
• Kerutan yang berlebihan dapat menekankan kekecewaan atau kemarahan karakter.

Dengan memasukkan berlebihan ke dalam tindakan primer dan sekunder, animator seperti saya dapat membuat animasi menawan yang beresonansi dengan penonton.

Bagaimana berlebihan digunakan

Anda tahu, dulu, animator Disney adalah pelopor animasi yang berlebihan. Mereka menyadari bahwa dengan mendorong gerakan melampaui realisme, mereka dapat membuat animasi yang lebih menarik dan memikat. Saya ingat menonton film Disney klasik itu dan terpikat oleh gerakan karakter yang berlebihan. Sepertinya mereka menari di layar, menarikku ke dunia mereka.

Mengapa Penonton Suka Berlebihan

Saya selalu percaya bahwa alasan melebih-lebihkan bekerja dengan sangat baik dalam animasi adalah karena hal itu memanfaatkan kecintaan bawaan kita pada penceritaan. Sebagai manusia, kita tertarik pada cerita yang lebih besar dari kehidupan, dan melebih-lebihkan memungkinkan kita menyampaikan cerita tersebut dengan cara yang menarik secara visual. Dengan mendorong gerakan dan emosi di luar bidang realisme, kita dapat membuat animasi yang beresonansi dengan penonton di tingkat yang lebih dalam. Ini seperti kami memberi mereka kursi barisan depan ke dunia di mana segala sesuatu mungkin terjadi.

Berlebihan: Prinsip Abadi

Meskipun perintis animasi mengembangkan prinsip-prinsip melebih-lebihkan beberapa dekade yang lalu, saya menemukan bahwa prinsip-prinsip tersebut masih relevan hingga saat ini. Sebagai animator, kami selalu mencari cara untuk mendorong batasan dari apa yang mungkin dan membuat animasi yang memikat audiens kami. Dengan menggunakan berlebihan, kita dapat terus menceritakan kisah yang menarik dan memukau secara visual. Ini adalah prinsip yang telah teruji oleh waktu, dan saya tidak ragu itu akan terus menjadi landasan animasi untuk tahun-tahun mendatang.

Menguasai Seni Melebih-lebihkan dalam Animasi

Sebagai calon animator, saya selalu mengagumi duo legendaris Frank Thomas dan Ollie Johnston, yang memperkenalkan konsep berlebihan dalam animasi. Ajaran mereka telah mengilhami saya untuk mendorong batas-batas karya saya sendiri, dan saya di sini untuk membagikan beberapa tip tentang cara menggunakan berlebihan secara efektif dalam animasi Anda.

Menekankan Emosi melalui Berlebihan

Salah satu aspek kunci dari berlebihan adalah menggunakannya untuk menggambarkan emosi dengan lebih jelas. Inilah cara saya belajar melakukannya:

• Pelajari ekspresi kehidupan nyata: Amati ekspresi wajah dan bahasa tubuh orang, lalu perkuat fitur tersebut dalam animasi Anda.
• Membesar-besarkan waktu: Mempercepat atau memperlambat tindakan untuk menekankan emosi yang digambarkan.
• Dorong batas: Jangan takut untuk berlebihan, selama itu bertujuan untuk menyampaikan emosi.

Menonjolkan Esensi Ide

Berlebihan bukan hanya tentang emosi; ini juga tentang menonjolkan esensi sebuah ide. Inilah cara saya berhasil melakukannya dalam animasi saya:

• Sederhanakan: Turunkan ide Anda ke intinya dan fokuskan pada elemen yang paling penting.
• Memperkuat: Setelah Anda mengidentifikasi elemen kunci, membesar-besarkannya untuk membuatnya lebih menonjol dan mudah diingat.
• Eksperimen: Bermain-main dengan berbagai tingkat berlebihan untuk menemukan keseimbangan sempurna yang menghidupkan ide Anda.

Menggunakan Berlebihan dalam Desain dan Tindakan

Untuk benar-benar menguasai berlebihan dalam animasi, Anda perlu menerapkannya pada desain dan tindakan. Berikut adalah beberapa cara yang telah saya lakukan:

• Desain karakter yang berlebihan: Mainkan dengan proporsi, bentuk, dan warna untuk menciptakan karakter yang unik dan mudah diingat.
• Gerakan berlebihan: Buat tindakan lebih dinamis dengan meregangkan, meremas, dan mendistorsi karakter Anda saat mereka bergerak.
• Membesar-besarkan sudut kamera: Gunakan sudut dan perspektif ekstrem untuk menambah kedalaman dan drama pada adegan Anda.

Belajar dari Ahlinya

Saat saya terus mengasah keterampilan animasi saya, saya mendapati diri saya terus-menerus meninjau kembali ajaran Frank Thomas dan Ollie Johnston. Kebijaksanaan mereka tentang seni melebih-lebihkan sangat berharga dalam membantu saya membuat animasi yang lebih menarik dan ekspresif. Jadi, jika Anda ingin meningkatkan karya Anda sendiri, saya sangat menyarankan untuk mempelajari prinsip mereka dan menerapkannya pada animasi Anda sendiri. Selamat melebih-lebihkan!

Mengapa Berlebihan Mengemas Pukulan dalam Animasi

Bayangkan menonton film animasi di mana semuanya realistis dan sesuai dengan kehidupan. Tentu, itu mungkin mengesankan, tetapi juga akan membosankan. Berlebihan menambahkan bumbu yang sangat dibutuhkan ke dalam campuran. Ini seperti sentakan kafein yang membangunkan pemirsa dan membuat mereka tetap terlibat. Dengan menggunakan berlebihan, animator dapat:

• Buat karakter yang mudah diingat dengan ciri khas
• Tekankan tindakan atau emosi penting
• Membuat pemandangan lebih dinamis dan menarik secara visual

Berlebihan Menguatkan Emosi

Dalam hal menyampaikan emosi, melebih-lebihkan itu seperti megafon. Dibutuhkan perasaan halus itu dan meningkatkannya hingga 11, membuatnya mustahil untuk diabaikan. Ekspresi wajah dan bahasa tubuh yang berlebihan dapat:

• Membuat emosi karakter langsung dikenali
• Bantu audiens berempati dengan perasaan karakter
• Tingkatkan dampak emosional dari sebuah adegan

Berlebihan dan Bercerita Visual

Animasi adalah media visual, dan melebih-lebihkan adalah alat yang ampuh untuk penceritaan visual. Dengan melebih-lebihkan elemen tertentu, animator dapat menarik perhatian penonton ke hal terpenting dalam sebuah adegan. Ini bisa sangat berguna saat mencoba menyampaikan pesan atau ide yang kompleks. Berlebihan dapat:

• Sorot poin plot utama atau motivasi karakter
• Menyederhanakan konsep yang rumit agar lebih mudah dipahami
• Buat metafora visual yang membantu mengarahkan pesan ke rumah

Berlebihan: Bahasa Universal

Salah satu hal indah tentang animasi adalah ia melampaui hambatan bahasa. Adegan yang dianimasikan dengan baik dapat dipahami oleh pemirsa dari seluruh dunia, terlepas dari bahasa asli mereka. Berlebihan memainkan peran besar dalam daya tarik universal ini. Dengan menggunakan visual yang berlebihan, animator dapat:

• Komunikasikan emosi dan ide tanpa mengandalkan dialog
• Jadikan pesan mereka dapat diakses oleh audiens yang lebih luas
• Ciptakan rasa persatuan dan pemahaman bersama di antara pemirsa

Jadi, lain kali Anda menonton film atau pertunjukan animasi, luangkan waktu sejenak untuk mengapresiasi seni melebih-lebihkan. Ini adalah bahan rahasia yang membuat animasi begitu menawan, memikat, dan benar-benar menyenangkan.

Kesimpulan

Melebih-lebihkan adalah alat yang hebat untuk digunakan saat Anda ingin menambahkan kehidupan pada animasi Anda. Itu bisa membuat karakter Anda lebih menarik dan adegan Anda lebih mengasyikkan. 

Jangan takut untuk melebih-lebihkan! Ini dapat membuat animasi Anda lebih baik. Jadi jangan takut untuk mendorong batasan itu!

Hai, saya Kim, seorang ibu dan penggila stop-motion dengan latar belakang pembuatan media dan pengembangan web. Saya memiliki hasrat besar untuk menggambar dan animasi, dan sekarang saya menyelam lebih dulu ke dunia stop-motion. Dengan blog saya, saya berbagi pembelajaran saya dengan kalian.