Cara menggunakan storyboard untuk animasi stop motion

oleh kim Diperbarui: 6 Maret, 2023

Izinkan saya memulai dengan mengatakan: Anda tidak selalu membutuhkan a storyboard. Dan format papan cerita tentu tidak selalu dibuat-buat. Namun saat Anda melakukan animasi stop motion, atau jenis produksi media apa pun, selalu merupakan ide bagus untuk mengikuti rencana. Dan rencana itu adalah membuat papan cerita. 

Storyboard adalah representasi visual dari cerita sebelum dianimasikan. Animator menggunakan papan cerita untuk merencanakan keseluruhan animasi. Storyboard berisi visual dan catatan yang mewakili frame atau shot dari sebuah film.

Ingin meningkatkan keterampilan mendongeng Anda? Atau apakah Anda sedang mencari cara untuk mempercepat proses produksi animasi stop motion Anda? 

Dalam panduan ini saya akan menjelaskan apa itu, cara membuatnya, cara menggunakannya dalam produksi.

Apa itu papan cerita?

Storyboarding dalam animasi seperti peta jalan visual untuk proyek animasi Anda. Ini adalah rangkaian sketsa yang memetakan peristiwa penting dari narasi, dari awal hingga akhir. Anggap saja sebagai jembatan visual antara skrip atau konsep Anda dan animasi yang telah selesai. 

Ini seperti cetak biru untuk keseluruhan proyek. Apa storyboard pada dasarnya adalah selembar kertas dengan panel dan thumbnail. Mereka mewakili bingkai atau bidikan film Anda, dan biasanya ada sedikit ruang untuk menuliskan beberapa catatan seperti, jenis bidikan atau sudut kamera. 

Tujuan dari papan cerita adalah untuk menyampaikan pesan atau cerita dengan cara yang mudah dibaca baik untuk klien Anda atau anggota tim produksi lainnya.

Ini juga cara yang bagus untuk mengatur ide Anda dan merencanakan proses animasi. Jadi, jika Anda seorang animator atau baru memulai, mempelajari cara membuat storyboard adalah bagian penting dari proses kreatif. Ini akan membantu Anda tetap teratur dan mewujudkan ide-ide Anda.

Mengapa Storyboard Penting?

Saat bekerja dalam tim, storyboard adalah cara yang bagus untuk mengomunikasikan visi Anda kepada orang lain. Ini membantu untuk memastikan bahwa setiap orang yang terlibat dalam proses produksi berada di halaman yang sama dan animasi Anda terlihat persis seperti yang Anda bayangkan. 

Jika Anda mengerjakan proyek sendiri, ini adalah cara yang bagus untuk memvisualisasikan cerita dan memperluas proyek, sebelum pekerjaan produksi selesai. Mungkin menghemat waktu dalam jangka panjang. Ini juga cara yang bagus untuk menyimpan catatan Anda selama produksi di satu tempat. 

Anda dapat membuat animasi dari gambar atau gambar dan melihat bagaimana alur ceritanya dan jika ada penyesuaian yang diperlukan. 

Ini memvisualisasikan cerita dan merupakan alat yang berguna untuk memandu narasi bagi pemirsa sehingga mereka memahami sepenuhnya apa yang terjadi dan mengapa. Jadi, apa pun jenis proyek yang Anda mulai, sebaiknya luangkan waktu untuk membuat papan cerita.

Bagaimana Proses Pembuatan Storyboard Dalam Animasi Stop Motion?

Membuat storyboard dalam animasi stop motion adalah proses yang menyenangkan dan kreatif. Ini dimulai dengan membuat konsep dan memutuskan cerita seperti apa yang ingin Anda ceritakan, dengan asumsi Anda belum memilikinya. 

Setelah Anda memiliki ide, Anda harus mencari tahu urutan kejadian dan visual apa yang Anda perlukan untuk mewujudkannya. Anda harus membuat serangkaian sketsa yang mengilustrasikan setiap adegan, lalu menentukan waktu dan kecepatan animasi. 

Terakhir, Anda harus membuat rencana sudut kamera dan gerakan yang akan Anda gunakan untuk merekam aksi. Ini banyak pekerjaan, tetapi itu sangat berharga ketika Anda melihat kisah Anda menjadi hidup!

Bagaimana Anda Membuat Storyboard Animasi Stop-Motion?

Untuk upaya pertama Anda membuat papan cerita, cukup menggambar sketsa dan menuliskan garis suara di bawah setiap sketsa. Anda juga ingin memikirkan detail penting lainnya. Papan cerita yang sempurna harus memiliki item berikut.

• Rasio Aspek adalah hubungan antara lebar dan tinggi gambar. Untuk sebagian besar video online, Anda dapat menggunakan 16:9
• Thumbnail adalah kotak persegi panjang yang menggambarkan apa yang sedang terjadi pada satu titik dalam cerita Anda.
• Sudut kamera: jelaskan jenis bidikan yang digunakan untuk urutan atau pemandangan tertentu
• Jenis bidikan: jelaskan jenis bidikan yang digunakan untuk urutan atau adegan tertentu
• Pergerakan dan sudut kamera – misalnya, Anda mungkin mencatat saat kamera akan mendekati atau menjauhi objek dalam bingkai.
• Transisi – adalah cara satu frame akan diubah ke frame berikutnya.

Perbedaan antara live action dan animasi

Jadi sebelum kita mulai kita harus berbicara tentang terminologi. Dan kami akan memulai dengan menyatakan perbedaan antara papan cerita aksi langsung dan papan cerita animasi. 

Ada perbedaan antara live storyboarding dan animation storyboarding, salah satunya adalah jumlah gambar yang diperlukan untuk sebuah adegan. Untuk aksi langsung, hanya titik awal dan akhir dari suatu aksi yang digambar, dan bidikan adegan lain yang diperlukan ditambahkan. Di sisi lain, dalam storyboard animasi, karakter dibuat melalui animasi, dan keyframe perlu digambar, terutama untuk animasi yang digambar dengan tangan. Frame di antara kemudian ditambahkan saat animasi berlangsung untuk membuat aksi lebih halus.

Selain itu, cara penomoran adegan dan bidikan bervariasi antara papan cerita langsung dan papan cerita animasi. Di mana dalam aksi langsung Anda memiliki bidikan yang mengacu pada sudut kamera dan adegan mengacu pada lokasi atau durasi waktu. Dalam animasi, Anda memiliki satu urutan yang terdiri dari adegan. Jadi dalam animasi Anda menggunakan kata adegan untuk sudut kamera atau jenis bidikan, dan urutan mengacu pada durasi waktu.

Stop motion memiliki pendekatan yang sama dalam storyboard seperti animasi. Dengan keduanya, ada fokus untuk mengerjakan pose kunci karakter Anda di papan cerita Anda.

Satu hal yang membedakan keduanya adalah kenyataan bahwa dengan stop motion Anda berurusan dengan gerakan kamera yang sebenarnya dalam lingkungan 3d, berbeda dengan animasi 2d di mana Anda hanya dapat menampilkan karakter dari satu sisi pada satu waktu.

Sudut dan bidikan kamera

Selanjutnya adalah berbagai sudut kamera dan jenis bidikan yang tersedia untuk Anda sebagai storyboarder.

Karena setiap panel yang Anda gambar pada dasarnya menggambarkan sudut kamera atau jenis bidikan.

Sudut kamera digambarkan sebagai level mata, sudut tinggi, sudut rendah.

Dan bidikan kamera mengacu pada ukuran tampilan kamera.

Ada enam jenis bidikan umum: bidikan penetapan, bidikan lebar, bidikan panjang, medium, close up, dan close up ekstrim.

Mari kita lihat keenamnya.

Tembakan yang membangun:

Seperti namanya, ini menetapkan pemandangan. Biasanya sudut yang sangat lebar di mana penonton dapat melihat di mana adegan itu terjadi. Anda dapat menggunakan jenis bidikan ini di awal film Anda

Tembakan lebar

Tembakan lebar tidak sebesar dan selebar tembakan pendirian, tetapi masih dianggap sangat lebar. Jenis bidikan ini juga memberikan kesan kepada penonton tentang lokasi di mana adegan itu terjadi. Anda dapat menggunakan bidikan ini setelah melakukan serangkaian close up, untuk kembali ke cerita.

Tembakan panjang:

Tembakan panjang dapat digunakan untuk menampilkan karakter penuh dari ujung kepala hingga ujung kaki. Ini sangat berguna saat Anda ingin menangkap pergerakan karakter dan ruang atau area tempat karakter tersebut berada. 

Tembakan sedang:

Bidikan sedang menunjukkan karakter sudah sedikit lebih dekat, dari pinggang ke atas. Anda dapat menggunakan bidikan ini jika ingin menyampaikan baik emosi maupun gerakan tangan atau tubuh bagian atas. 

Dari dekat

Close up mungkin adalah salah satu bidikan paling penting dalam semua film karena ini adalah bidikan yang dapat Anda gunakan yang akan benar-benar berfokus pada karakter dan emosi.

Sangat dekat

Setelah close up, Anda mendapatkan extreme close up, yang benar-benar berfokus pada satu area wajah, misalnya mata. Ini biasanya digunakan untuk benar-benar meningkatkan ketegangan dan drama dari setiap adegan.

Membuat thumbnail

Anda tidak perlu peralatan mewah. Yang Anda butuhkan hanyalah pensil dan kertas dan Anda dapat mulai membuat sketsa ide Anda. Anda juga dapat menggunakan software seperti Adobe Photoshop atau Storyboarder untuk membuat storyboard digital. 

Namun itu membantu jika Anda memiliki beberapa, setidaknya keterampilan menggambar dasar. 

Sekarang saya tidak akan menjelaskan secara detail karena ini bukan kursus menggambar. Tapi saya pikir itu akan menguntungkan papan cerita Anda jika Anda bisa menggambar ekspresi wajah, pose aktif dan bisa menggambar dalam perspektif. 

Dan ingat, format storyboard tidak diatur secara kaku. Jadi jika Anda tidak nyaman menggambar, masih ada metode lain di luar sana. Anda dapat membuat papan cerita digital atau bahkan hanya menggunakan foto dari figur atau objek. 

Tapi ini hanya aspek teknis. Anda juga dapat melihat konsep yang lebih artistik seperti bahasa visual dalam gambar Anda. 

Apa Bahasa Visual Dalam Animasi Storyboard?

Bahasa visual dalam animasi storyboard adalah tentang menyampaikan cerita atau ide dengan citra. Ini tentang menggunakan perspektif, warna, dan bentuk untuk memandu audiens merasakan dan melihat hal-hal tertentu. Ini tentang menggunakan garis untuk menentukan figur dan gerakan, bentuk untuk mewakili hal yang berbeda dan menciptakan emosi dan gerakan, ruang untuk menunjukkan kedalaman dan ukuran, nada untuk menciptakan kontras dan menekankan elemen tertentu, dan warna untuk menciptakan suasana hati dan waktu dalam sehari. Ini tentang membuat cerita visual yang akan memikat dan melibatkan penonton. Singkatnya, ini tentang menggunakan visual untuk bercerita!

Sekali lagi, bahasa visual adalah topik tersendiri. Tapi saya ingin menunjukkan beberapa hal penting di sini. 

Prinsip komposisi: aturan sepertiga

Aturan sepertiga adalah "aturan praktis" untuk menyusun gambar visual dan dapat diterapkan untuk menggambar papan cerita Anda. Pedoman tersebut menyatakan bahwa gambar harus dibayangkan sebagai dibagi menjadi sembilan bagian yang sama dengan dua garis horizontal yang berjarak sama dan dua garis horizontal yang berjarak sama. garis vertikal, dan gambar Anda secara visual lebih menarik saat Anda menempatkan subjek Anda di salah satu garis ini. 

Tentu saja ini juga bisa menjadi pilihan artistik untuk memusatkan subjek Anda. Banyak contoh di film yang gaya visualnya lebih ke tengah subjek utama. 

Jadi pikirkan tentang apa yang dibutuhkan untuk alur yang baik dalam narasi dan bagaimana komposisi gambar dapat berkontribusi.

Aturan 180 derajat

Jadi, apa itu aturan 180 derajat dan bagaimana cara kerjanya? 

“Aturan 180 derajat menyatakan bahwa dua karakter (atau lebih) dalam sebuah adegan harus selalu memiliki hubungan kiri/kanan yang sama satu sama lain.”

Aturan mengatakan bahwa Anda menggambar garis imajiner antara dua karakter ini dan mencoba untuk menjaga kamera Anda di sisi yang sama dari garis 180 derajat ini.

Katakanlah misalnya Anda memiliki foto master dari dua orang yang sedang berbicara. Jika kamera beralih di antara karakter dan kamera berada di sisi yang sama, akan terlihat seperti ini.

Jika kamera Anda melewati garis ini, pemahaman audiens Anda tentang di mana karakter berada dan orientasi kiri/kanan mereka akan terlempar, seperti yang Anda lihat pada gambar di bawah. 

Cara menggambar gerakan dan sudut kamera

Geser / miringkan mengacu pada gerakan horisontal atau vertikal kamera. Ini memungkinkan Anda untuk melacak subjek atau mengikuti gerakan di dalam bingkai. Untuk merencanakan bidikan panning, Anda dapat membuat papan cerita dengan bingkai untuk menunjukkan posisi awal dan akhir kamera, dan menggunakan panah untuk menunjukkan arah gerakannya.

Tembakan pelacakan adalah teknik untuk mengikuti subjek yang melibatkan pemindahan seluruh kamera dari satu tempat ke tempat lain. Ini sering digunakan untuk mengikuti subjek yang bergerak dan dapat dilakukan dengan menggunakan track, dolly, atau handheld.

zooming adalah menyesuaikan lensa kamera untuk mendekatkan atau menjauhi subjek. Ini bukan gerakan kamera itu sendiri. Memperbesar membingkai subjek lebih dekat, sementara memperkecil menangkap lebih banyak pemandangan.

Cara memanfaatkan catatan storyboard Anda untuk (pasca) produksi

Setiap kali Anda memotret, selalu ada baiknya untuk menuliskan catatan atau komentar apa pun yang Anda miliki. Dengan demikian, Anda dapat merencanakan ke depan untuk latar belakang atau alat peraga apa yang Anda perlukan selama pengambilan gambar. Ini juga cara yang bagus untuk merencanakan ke depan untuk mengedit. Misalnya kapan harus membuat foto referensi untuk penghapusan pasca produksi. 

Selama pemotretan Anda dapat menulis pengaturan kamera, pengaturan pencahayaan, dan sudut kamera untuk mengambil gambar dengan mudah untuk hari berikutnya. 

Terakhir storyboard juga bisa digunakan untuk menuliskan berapa lama sebuah adegan atau sequence tertentu. Ini sangat berguna saat Anda menggunakan efek suara, musik, atau sulih suara. 

Setelah menyelesaikan papan cerita

Setelah papan cerita Anda selesai, Anda kemudian dapat membuat animasi. Ini adalah versi awal dari adegan tersebut, menggunakan bingkai individual dari storyboard. Animatic membantu Anda menentukan gerakan dan waktu setiap bidikan. Dengan cara ini Anda benar-benar bisa mendapatkan ide bagus jika urutannya berubah menjadi seperti yang Anda inginkan.

Perbedaan

Papan Cerita Dalam Animasi Stop Motion Vs

Stop motion dan animasi adalah dua jenis cerita yang sangat berbeda. Stop motion adalah teknik di mana objek secara fisik dimanipulasi dan difoto bingkai demi bingkai untuk menciptakan ilusi gerakan. Animasi, di sisi lain, adalah proses digital di mana gambar, model, atau objek individu difoto bingkai demi bingkai untuk menciptakan ilusi gerakan.

Dalam hal storyboard, stop motion membutuhkan lebih banyak perencanaan dan persiapan daripada animasi. Untuk gerakan berhenti, Anda perlu membuat papan cerita fisik dengan gambar detail dan catatan tentang rencana Anda untuk memindahkan setiap objek. Dengan animasi, Anda dapat membuat papan cerita digital dengan sketsa kasar dan catatan tentang rencana Anda untuk menganimasikan setiap karakter atau objek. Gerakan berhenti jauh lebih memakan waktu dan tenaga, tetapi dapat menciptakan tampilan yang unik dan indah yang tidak dapat ditiru dengan animasi. Animasi, di sisi lain, jauh lebih cepat dan dapat digunakan untuk membuat cerita yang lebih kompleks dengan karakter dan latar yang lebih luas.

Storyboard Dalam Pemetaan Stop Motion Vs Story

Stop motion storyboard dan pemetaan cerita adalah dua pendekatan berbeda untuk membuat representasi visual dari sebuah cerita. Stop motion storyboarding adalah proses pembuatan rangkaian gambar diam yang menggambarkan aksi sebuah cerita. Pemetaan cerita, di sisi lain, adalah proses pembuatan representasi visual dari struktur naratif cerita.

Dalam hal stop motion storyboarding, tujuannya adalah untuk membuat rangkaian gambar diam yang secara akurat menggambarkan aksi cerita. Metode ini membutuhkan banyak kreativitas dan imajinasi untuk menciptakan efek yang diinginkan. Pemetaan cerita, bagaimanapun, lebih terfokus pada struktur naratif cerita. Ini melibatkan pembuatan representasi visual dari titik plot cerita dan bagaimana mereka terhubung. Metode ini membutuhkan banyak perencanaan dan pengaturan untuk memastikan cerita mengalir secara logis.

Singkatnya, storyboard stop motion adalah tentang membuat representasi visual yang jelas dari aksi cerita, sementara pemetaan cerita lebih terfokus pada struktur naratif. Kedua metode tersebut membutuhkan banyak kreativitas dan perencanaan, namun hasil akhirnya bisa sangat berbeda. Jadi, jika Anda ingin membuat representasi visual dari cerita Anda, penting untuk mempertimbangkan pendekatan mana yang paling cocok untuk proyek Anda.

Kesimpulan

Storyboard adalah bagian penting dari animasi stop motion, membantu Anda merencanakan pengambilan gambar dan memastikan Anda memiliki semua yang dibutuhkan untuk menceritakan kisah Anda. Ini juga cara yang bagus untuk mendapatkan semua orang di halaman yang sama dan memastikan Anda semua bekerja menuju tujuan yang sama. Jadi, jika Anda ingin menghentikan gerakan atau hanya ingin mempelajari lebih banyak tentang prosesnya, jangan takut untuk melakukan perjalanan ke tempat sushi berputar terdekat dan mencoba semua hidangan lezatnya!

Hai, saya Kim, seorang ibu dan penggila stop-motion dengan latar belakang pembuatan media dan pengembangan web. Saya memiliki hasrat besar untuk menggambar dan animasi, dan sekarang saya menyelam lebih dulu ke dunia stop-motion. Dengan blog saya, saya berbagi pembelajaran saya dengan kalian.