Come realizzare uno storyboard e una Shotlist: must-have di produzione!
Ho scritto un articolo aggiornato su "come utilizzare lo storyboard per l'animazione in stop motion“, potresti voler dare un'occhiata.
Un buon inizio è metà del lavoro. Con una produzione video, una buona preparazione ti farà risparmiare un sacco di tempo, denaro e fatica una volta che sarai sul set.
A storyboard è un ottimo strumento per ottimizzare la tua produzione.
In questo post parleremo di:
Cos'è uno Storyboard?
Fondamentalmente è tuo storia come un fumetto. Non si tratta delle tue capacità di disegno, ma della pianificazione degli scatti. Il dettaglio è meno importante, sii chiaro.
Puoi disegnare uno storyboard come un fumetto su un certo numero di fogli A4, puoi anche lavorare con piccoli post-it con cui puoi mettere insieme la storia come un puzzle.
Con il metodo del "puzzle" devi disegnare semplici punti di vista una sola volta, quindi copiarli.
Quali scatti standard dovrei usare?
Uno storyboard dovrebbe fornire chiarezza, non confusione. Limitati il più possibile ai tagli standard, a meno che non ci sia un buon motivo per deviare da essi. Puoi sempre prendere appunti sotto le immagini.
Scatto lungo estremo o grandangolo estremo
Girato da lontano per mostrare l'ambiente circostante il personaggio. L'ambiente è la parte più importante dello scatto.
Scatto lungo/grandangolare/pieno
Come l'inquadratura sopra, ma spesso il personaggio è più prominente nell'immagine.
Colpo medio
Assorbimento da circa la metà.
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Primo piano
Colpo di faccia. Spesso usato per le emozioni.
Stabilire il tiro
Vedi il luogo in cui si svolge la scena.
Colpo da maestro
Tutti o tutto nella foto
Single Shot
Una persona nella foto
Colpo di spalla
Una persona nella foto, ma la telecamera "guarda" oltre qualcuno in primo piano
Punto di vista (POV)
Dal punto di vista di un personaggio.
Doppio/Due tiri
Due persone in un colpo. Puoi deviare e sfumare questo, ma per cominciare, questi sono i tagli più comuni.
Disegna uno storyboard da solo o digitalmente?
Puoi disegnare tutte le immagini a mano, per molti registi che danno ulteriori informazioni e ispirazione. Puoi anche utilizzare uno strumento online come StoryBoardThat.
Trascini il tuo personaggio in scatole con le quali crei rapidamente uno storyboard. Ovviamente puoi anche iniziare a disegnare in Photoshop o utilizzare clip art da Internet.
Storyboard video o fotografico
Una tecnica sperimentata da Robert Rodriguez; usa una videocamera per creare uno storyboard visivo. In effetti, crea una versione senza budget del tuo film per visualizzare il corso della tua produzione.
Se il movimento ti distrae, puoi farlo anche con una fotocamera o uno smartphone. Taglia le foto di tutti gli scatti (preferibilmente in esterni) e creane uno storyboard.
In questo modo puoi anche spiegare chiaramente al cast e alla troupe qual è l'intenzione. Sei anche a buon punto con la pianificazione dell'installazione. Suggerimento professionale: usa la tua collezione LEGO o Barbie!
Elenco dei colpi
In uno storyboard crei una storia cronologica con immagini. Ciò ti consente di vedere rapidamente il modo in cui le singole inquadrature si incastrano e come la storia procede visivamente.
A lista dei colpi è un'aggiunta allo storyboard che aiuta a pianificare le riprese sul set e ad assicurarsi di non perdere nessun filmato importante.
Per stabilire le priorità
In un elenco di scatti indichi chiaramente cosa dovrebbe essere nell'immagine, chi e perché. Inizi con le immagini più importanti come lo scatto totale. È anche importante filmare velocemente i protagonisti, quelle inquadrature sono fondamentali.
Un primo piano di una mano che tiene una chiave è meno importante, puoi sempre riprenderla in seguito in un luogo diverso e anche con un'altra persona.
Nell'elenco delle riprese puoi anche deviare dall'ordine nel copione. Ecco perché è molto importante che qualcuno tenga traccia degli scatti registrati e possa vedere rapidamente quali immagini mancano ancora.
Se ti accorgi durante il montaggio di non aver filmato un primo piano di quell'importante monologo, hai ancora un problema.
Tieni anche a mente la posizione nell'elenco delle riprese. Se hai solo una possibilità di filmare, ad esempio perché il tempo potrebbe cambiare, o se stai girando su un'isola caraibica e sfortunatamente è l'ultimo giorno, assicurati di avere tutto il filmato che puoi utilizzare per il montaggio.
Inserisci le immagini come le reazioni delle persone e i primi piani di oggetti e volti di solito si trovano alla fine dell'elenco delle riprese.
Questo vale anche per le immagini neutre di alberi che ondeggiano o di uccelli che sorvolano, a meno che non si stiano filmando in modo molto specifico.
Progetta un elenco di riprese chiaro, chiedi a qualcuno di conservarlo accuratamente e condividerlo con il regista e la troupe televisiva.
Ciao, sono Kim, una mamma e un'appassionata di stop-motion con un background nella creazione di media e nello sviluppo web. Ho una grande passione per il disegno e l'animazione, e ora mi sto tuffando a capofitto nel mondo dello stop-motion. Con il mio blog, sto condividendo le mie conoscenze con voi ragazzi.
