როგორ გამოვიყენოთ storyboarding stop motion ანიმაციისთვის
ნება მომეცით დავიწყოთ იმით, რომ თქვენ ყოველთვის არ გჭირდებათ ა storyboard. და სცენარის ფორმატი, რა თქმა უნდა, ყოველთვის არ არის ჩამოყალიბებული. მაგრამ როდესაც თქვენ აკეთებთ stop motion ანიმაციას, ან რაიმე სახის მედია პროდუქციას, ყოველთვის კარგი იდეაა შეხვიდეთ გეგმით. და ეს გეგმა არის სიუჟეტის შექმნა.
სცენარი არის სიუჟეტის ვიზუალური წარმოდგენა ანიმაციამდე. ანიმატორები იყენებენ სიუჟეტებს მთელი ანიმაციის დასაგეგმად. სიუჟეტი შეიცავს ვიზუალებს და ჩანაწერებს, რომლებიც წარმოადგენს ფილმის კადრებს ან კადრებს.
გსურთ აიყვანოთ თქვენი მოთხრობის უნარები შემდეგ დონეზე? ან ეძებთ გზებს თქვენი stop motion ანიმაციების წარმოების პროცესის დასაჩქარებლად?
ამ სახელმძღვანელოში მე აგიხსნით რა არის, როგორ შევქმნათ ის, როგორ გამოვიყენოთ იგი წარმოებაში.
ამ პოსტში ჩვენ განვიხილავთ:
რა არის სიუჟეტი?
Storyboarding ანიმაციაში ჰგავს ვიზუალურ საგზაო რუკას თქვენი ანიმაციური პროექტისთვის. ეს არის ესკიზების სერია, რომელიც ასახავს თხრობის ძირითად მოვლენებს, თავიდან ბოლომდე. იფიქრეთ მასზე, როგორც ვიზუალურ ხიდზე თქვენს სკრიპტსა თუ კონცეფციასა და დასრულებულ ანიმაციას შორის.
ეს მთელი პროექტის გეგმას ჰგავს. რა არის სიუჟეტი, ძირითადად, არის ფურცელი პანელებით და ესკიზებით. ისინი წარმოადგენენ თქვენი ფილმის კადრს ან კადრს და, როგორც წესი, არის ცოტა ადგილი გარკვეული შენიშვნების ჩასაწერად, როგორიცაა, კადრების ტიპები ან კამერის კუთხეები.
სცენარის მიზანია გაგზავნოს მესიჯი ან ამბავი ადვილად წასაკითხად როგორც თქვენი კლიენტებისთვის, ასევე წარმოების ჯგუფის სხვა წევრებისთვის.
ეს ასევე შესანიშნავი გზაა თქვენი იდეების ორგანიზებისა და ანიმაციის პროცესის დაგეგმვისთვის. ასე რომ, თუ თქვენ ანიმატორი ხართ ან ახლახან იწყებთ, ისწავლეთ როგორ შექმნათ სიუჟეტი შემოქმედებითი პროცესის მნიშვნელოვანი ნაწილია. ეს დაგეხმარებათ იყოთ ორგანიზებული და განახორციელოთ თქვენი იდეები.
რატომ არის Storyboarding მნიშვნელოვანი?
გუნდში მუშაობისას, სიუჟეტი შესანიშნავი გზაა თქვენი ხედვის სხვებისთვის კომუნიკაციისთვის. ეს გეხმარებათ უზრუნველყოთ, რომ ყველა მონაწილე, რომელიც მონაწილეობს წარმოების პროცესში, ერთსა და იმავე გვერდზეა და თქვენი ანიმაცია ზუსტად ისე გამოიყურება, როგორც თქვენ წარმოგიდგენიათ.
თუ თქვენ აკეთებთ პროექტს დამოუკიდებლად, ეს შესანიშნავი გზაა სიუჟეტის ვიზუალიზაციისთვის და პროექტის ფარგლებში, სანამ რაიმე საწარმოო სამუშაოს შესრულდება. ეს შეიძლება დაზოგოს გარკვეული დრო გრძელვადიან პერსპექტივაში. ეს ასევე შესანიშნავი გზაა წარმოების დროს თქვენი შენიშვნების ერთ ადგილას შესანახად.
დაიწყეთ საკუთარი გაჩერების სიუჟეტის დაფებით
გამოიწერეთ ჩვენი ბიულეტენი და მიიღეთ უფასო ჩამოტვირთვა სამი სიუჟეტით. დაიწყეთ თქვენი ისტორიების გაცოცხლებით!
ჩვენ გამოვიყენებთ მხოლოდ თქვენს ელ.ფოსტის მისამართს ჩვენი გაზეთისთვის და პატივს ვცემთ თქვენს კონფიდენციალურობის
თქვენ შეგიძლიათ შექმნათ ნახატების ან ნახატების ანიმაცია და ნახოთ როგორია სიუჟეტის მიმდინარეობა და საჭიროა თუ არა რაიმე კორექტირება.
ის ასახავს სიუჟეტის ვიზუალიზაციას და არის დამხმარე ინსტრუმენტი თხრობის წარმართვისთვის მაყურებლისთვის, რათა მათ სრულად გაიგონ რა და რატომ ხდება. ასე რომ, არ აქვს მნიშვნელობა რა ტიპის პროექტს იწყებთ, გონივრული იქნება დროის დახარჯვა სცენარის შესაქმნელად.
რა არის Stop Motion ანიმაციაში Storyboard-ის დამზადების პროცესი?
Stop motion ანიმაციაში სცენარის შექმნა სახალისო და კრეატიული პროცესია. ის იწყება კონცეფციის მოფიქრებით და იმის გადაწყვეტით, თუ რა სახის ამბის მოყოლა გსურთ, თუკი უკვე არ გქონიათ.
მას შემდეგ რაც გექნებათ თქვენი იდეა, თქვენ უნდა გაარკვიოთ მოვლენების თანმიმდევრობა და რა ვიზუალი დაგჭირდებათ მის გასაცოცხლებლად. თქვენ უნდა შეადგინოთ ესკიზების სერია, რომელიც ასახავს თითოეულ სცენას, შემდეგ კი გაარკვიეთ ანიმაციის დრო და ტემპი.
და ბოლოს, თქვენ უნდა დაგეგმოთ კამერის კუთხეები და მოძრაობები, რომლებსაც გამოიყენებთ მოქმედების გადასაღებად. ბევრი სამუშაოა, მაგრამ ღირს, როცა ხედავ, რომ შენი ამბავი გაცოცხლდება!
როგორ აკეთებთ Storyboard A Stop-Motion ანიმაციას?
სიუჟეტის შექმნის პირველი მცდელობისთვის საკმარისი იქნება ესკიზის დახატვა და თითოეული ჩანახატის ქვემოთ ხმის ხაზების ჩაწერა. თქვენ ასევე მოგინდებათ დაფიქრდეთ სხვა მნიშვნელოვან დეტალებზე. სრულყოფილ სიუჟეტს უნდა ჰქონდეს შემდეგი ელემენტები.
- ასპექტის თანაფარდობა არის კავშირი გამოსახულების სიგანესა და სიმაღლეს შორის. ონლაინ ვიდეოების უმეტესობისთვის შეგიძლიათ გამოიყენოთ 16:9
- ესკიზი არის მართკუთხა ყუთი, რომელიც ასახავს რა ხდება თქვენი მოთხრობის ერთ წერტილში.
- კამერის კუთხეები: აღწერეთ კადრის ტიპი, რომელიც გამოიყენება კონკრეტული თანმიმდევრობისთვის ან სცენაზე
- კადრების ტიპები: აღწერეთ კადრის ტიპი, რომელიც გამოიყენება კონკრეტული თანმიმდევრობისთვის ან სცენისთვის
- კამერის მოძრაობები და კუთხეები - მაგალითად, შეგიძლიათ შენიშნოთ, როდის მიუახლოვდება კამერა ან დაშორდება ობიექტებს ჩარჩოში.
- გადასვლები - არის გზები, რომლითაც ერთი ჩარჩო შეიცვლება მეორეზე.
განსხვავება ცოცხალ მოქმედებასა და ანიმაციას შორის
ამიტომ, სანამ დავიწყებთ, უნდა ვისაუბროთ ტერმინოლოგიაზე. და ჩვენ დავიწყებთ იმით, რომ განვასხვავებთ ცოცხალი მოქმედების სიუჟეტებსა და ანიმაციურ სიუჟეტებს შორის.
არსებობს განსხვავებები ცოცხალ და ანიმაციურ სიუჟეტს შორის, რომელთაგან ერთ-ერთია სცენაზე საჭირო ნახატების რაოდენობა. ლაივ მოქმედებისთვის იხატება მოქმედების მხოლოდ საწყისი და დასასრული წერტილები და ემატება სხვა საჭირო სცენების კადრები. მეორეს მხრივ, ანიმაციურ სიუჟეტებში, პერსონაჟები იქმნება ანიმაციის საშუალებით და საჭიროა საკვანძო კადრების დახატვა, განსაკუთრებით ხელით დახატული ანიმაციისთვის. ანიმაციის პროგრესირებასთან ერთად, შუალედური კადრები ემატება მოქმედების გამარტივებას.
უფრო მეტიც, სცენებისა და კადრების დანომრვის წესი განსხვავდება ცოცხალ სთორიბორდინგსა და ანიმაციურ სთორიბორდს შორის. სადაც ლაივ მოქმედებებში გაქვთ კადრი, რომელიც ეხება კამერის კუთხეს და სცენა ეხება მდებარეობას ან დროის ხანგრძლივობას. ანიმაციაში თქვენ გაქვთ ერთი თანმიმდევრობა, რომელიც შედგება სცენებისაგან. ასე რომ, ანიმაციაში იყენებთ სიტყვას სცენა კამერის კუთხისთვის ან კადრის ტიპისთვის, ხოლო თანმიმდევრობა ეხება დროის ხანგრძლივობას.
Stop motion აქვს იგივე მიდგომა storyboarding-ში, როგორც ანიმაცია. ორივესთან ერთად აქცენტი კეთდება თქვენი პერსონაჟების ძირითადი პოზების შემუშავებაზე თქვენს სცენარის დაფებში.
ეს ორი ერთმანეთისგან განსხვავდება ის ფაქტი, რომ გაჩერებული მოძრაობის დროს თქვენ საქმე გაქვთ კამერის რეალურ მოძრაობებთან 3D გარემოში, განსხვავებით 2D ანიმაციისგან, სადაც შეგიძლიათ აჩვენოთ პერსონაჟები მხოლოდ ერთი მხრიდან.
კამერის კუთხეები და კადრები
შემდეგი არის კამერის სხვადასხვა კუთხე და კადრების ტიპები, რომლებიც ხელმისაწვდომია თქვენთვის, როგორც სცენარის შემსრულებელი.
იმის გამო, რომ ყველა პანელი, რომელსაც თქვენ ხატავთ, არსებითად აღწერს კამერის კუთხეს ან კადრის ტიპს.
კამერის კუთხეები აღწერილია როგორც თვალის დონეზე, მაღალი კუთხით ან დაბალი კუთხით.
და კამერის კადრი ეხება კამერის ხედის ზომას.
არსებობს ექვსი გავრცელებული ტიპის კადრები: დამდგენი კადრები, ფართო კადრები, შორი კადრები, საშუალო, ახლო და ექსტრემალური ახლო კადრები.
მოდით გადავხედოთ ექვსივე მათგანს.
დამფუძნებელი გასროლა:
როგორც სახელი ამბობს, ეს აყალიბებს სცენას. როგორც წესი, ეს არის ძალიან ფართო კუთხე, სადაც მაყურებელს შეუძლია დაინახოს სად ხდება სცენა. ამ ტიპის კადრი შეგიძლიათ გამოიყენოთ თქვენი ფილმის დასაწყისში
განიერი დარტყმა
ფართო დარტყმა არ არის ისეთი დიდი და განიერი, როგორც დამფუძნებელი დარტყმა, მაგრამ მაინც ძალიან განიერია. ამ ტიპის კადრი მაყურებელს ასევე უქმნის შთაბეჭდილებას იმ ადგილის შესახებ, სადაც სცენა ხდება. თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ ეს კადრი მას შემდეგ, რაც გადაღებების სერია გაქვთ, რათა დაუბრუნდეთ ამბავს.
გრძელი დარტყმა:
გრძელი კადრი შეიძლება გამოყენებულ იქნას სრული პერსონაჟის თავიდან ფეხებამდე საჩვენებლად. ეს განსაკუთრებით მოსახერხებელია, როდესაც გსურთ გადაიღოთ პერსონაჟის მოძრაობა და სივრცე ან ტერიტორია, რომელშიც პერსონაჟი იმყოფება.
საშუალო დარტყმა:
საშუალო კადრი ასახავს პერსონაჟს უკვე ოდნავ უფრო ახლოს, წელიდან ზემოთ. თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ ეს კადრი, თუ გსურთ გადმოგცეთ როგორც ემოცია, ასევე მოძრაობები ხელების ან ზედა ტანის.
ახლოდან
ახლოდან, ალბათ, ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი კადრია მთელ ფილმში, რადგან ეს არის ის კადრი, რომლის გამოყენებაც შეგიძლიათ, რომელიც ნამდვილად გაამახვილებს ყურადღებას პერსონაჟზე და ემოციებზე.
უკიდურესი ახლოდან
დაახლოების შემდეგ, თქვენ გაქვთ უკიდურესი ახლო ხედვა, რომელიც რეალურად ფოკუსირებულია სახის ერთ უბანზე, მაგალითად, თვალებზე. ის ჩვეულებრივ გამოიყენება ნებისმიერი სცენის დაძაბულობისა და დრამის გასაძლიერებლად.
ესკიზების შექმნა
თქვენ სულაც არ გჭირდებათ რაიმე ლამაზი აღჭურვილობა. ყველაფერი რაც თქვენ გჭირდებათ არის ფანქარი და ქაღალდი და შეგიძლიათ დაიწყოთ თქვენი იდეების დახატვა. თქვენ ასევე შეგიძლიათ გამოიყენოთ პროგრამული უზრუნველყოფა, როგორიცაა Adobe Photoshop ან Storyboarder ციფრული სცენარის შესაქმნელად.
თუმცა ეს დაგეხმარებათ, თუ გაქვთ გარკვეული, სულ მცირე, ძირითადი, ხატვის უნარები.
ახლა სრულ დეტალებზე არ შევალ, რადგან ეს არ არის ხატვის კურსი. მაგრამ მე ვფიქრობ, რომ თქვენს სიუჟეტებს სარგებელს მოუტანს, თუ შეძლებთ სახის გამომეტყველების დახატვას, აქტიურ პოზებს და შეძლებთ პერსპექტივაში დახატვას.
და გახსოვდეთ, სიუჟეტის ფორმატი არ არის ჩამოყალიბებული. ასე რომ, თუ თქვენ არ ხართ კომფორტული ხატვა, არსებობს სხვა მეთოდები. თქვენ შეგიძლიათ შექმნათ ციფრული სიუჟეტი ან უბრალოდ გამოიყენოთ ფიგურების ან ობიექტების ფოტოები.
მაგრამ ეს მხოლოდ ტექნიკური ასპექტებია. თქვენ ასევე შეგიძლიათ ნახოთ უფრო მხატვრული ცნებები, როგორიცაა ვიზუალური ენა თქვენს ნახატებში.
რა არის ვიზუალური ენა Storyboard ანიმაციაში?
ვიზუალური ენა სიუჟეტის ანიმაციაში არის სიუჟეტის ან იდეის გადმოცემა გამოსახულების საშუალებით. საუბარია პერსპექტივის, ფერისა და ფორმის გამოყენებაზე, რათა აუდიტორიას უხელმძღვანელოს გარკვეული საგნების შეგრძნებისა და დანახვისკენ. ეს ეხება ხაზების გამოყენებას ფიგურებისა და მოძრაობის დასადგენად, ფორმების გამოსაყენებლად სხვადასხვა ნივთების წარმოსაჩენად და ემოციებისა და მოძრაობის შესაქმნელად, სივრცის სიღრმისა და ზომის საჩვენებლად, ტონის შესაქმნელად და გარკვეული ელემენტების ხაზგასმისთვის, და ფერს განწყობისა და დღის დროის შესაქმნელად. საუბარია ვიზუალური ისტორიის შექმნაზე, რომელიც მოხიბლავს და ჩაერთვება აუდიტორიას. მოკლედ, საუბარია ვიზუალის გამოყენებაზე ამბის სათქმელად!
ისევ ვიზუალური ენა თავისთავად მთელი თემაა. მაგრამ აქ მინდა აღვნიშნო რამდენიმე მნიშვნელოვანი რამ.
შედგენის პრინციპი: მესამედების წესი
მესამედების წესი არის ვიზუალური სურათების შედგენის „ცერის წესი“ და შეიძლება გამოყენებულ იქნას თქვენი სიუჟეტების დაფების დახატვაზე. სახელმძღვანელოში ნათქვამია, რომ სურათი უნდა წარმოვიდგინოთ, როგორც დაყოფილი ცხრა ტოლ ნაწილად ორი თანაბარი ჰორიზონტალური ხაზით და ორი თანაბარი მანძილით. ვერტიკალური ხაზები და რომ თქვენი სურათი ვიზუალურად უფრო მიმზიდველია, როდესაც თქვენს საგანს ერთ-ერთ ამ ხაზზე აყენებთ.
რა თქმა უნდა, ეს ასევე შეიძლება იყოს მხატვრული არჩევანი თქვენი საგნის ცენტრში. ბევრი მაგალითია ფილმებში, სადაც ვიზუალური სტილი უფრო მთავარი საგნის ცენტრირებისკენ არის მიმართული.
ასე რომ, იფიქრეთ იმაზე, თუ რა არის საჭირო ნარატივის კარგი ნაკადისთვის და როგორ შეიძლება ხელი შეუწყოს სურათის კომპოზიციას.
180 გრადუსიანი წესი
მაშ, რა არის 180 გრადუსიანი წესი და როგორ მუშაობს იგი?
„180 გრადუსიანი წესი ამბობს, რომ სცენის ორ პერსონაჟს (ან მეტს) ყოველთვის უნდა ჰქონდეთ ერთი და იგივე მარცხნივ/მარჯვენა ურთიერთობა ერთმანეთთან.
წესი ამბობს, რომ თქვენ ხაზავთ წარმოსახვით ხაზს ამ ორ სიმბოლოს შორის და ცდილობთ თქვენი კამერა(ები) დარჩეს ამ 180 გრადუსიანი ხაზის იმავე მხარეს.
ვთქვათ, თქვენ გაქვთ სამაგისტრო კადრი, რომელშიც ორი ადამიანი საუბრობს. თუ კამერა გადართავს პერსონაჟებს შორის და კამერა ერთ მხარესაა, ის ასე უნდა გამოიყურებოდეს.
თუ თქვენი კამერა გადაკვეთს ამ ხაზს, თქვენი აუდიტორიის გაგება იმის შესახებ, თუ სად არიან პერსონაჟები და მათი მარცხნივ/მარჯვენა ორიენტაცია, გაუქმდება, როგორც ხედავთ ქვემოთ მოცემულ სურათზე.
როგორ დავხატოთ კამერის მოძრაობები და კუთხეები
პან / დახრა ეხება კამერის ჰორიზონტალურ ან ვერტიკალურ მოძრაობას. ის საშუალებას გაძლევთ თვალყური ადევნოთ საგანს ან თვალყური ადევნოთ მოძრაობას ჩარჩოში. პანინგის კადრის დასაგეგმად, შეგიძლიათ შექმნათ სიუჟეტი კადრებით, რათა აჩვენოთ კამერის საწყისი და დასასრული პოზიციები და გამოიყენოთ ისრები მისი მოძრაობის მიმართულების აღსანიშნავად.
თვალთვალის გასროლა არის საგნების თვალყურის დევნების ტექნიკა, რომელიც მოიცავს მთელი კამერის გადატანას ერთი ადგილიდან მეორეზე. ის ხშირად გამოიყენება მოძრავი საგნის თვალყურის დევნებისთვის და შეიძლება გაკეთდეს ტრასების, თოჯინის ან ხელის გამოყენებით.
ზუმი არეგულირებს კამერის ლინზს, რათა საგანი უფრო ახლოს ან შორს მიიტანოს. ეს არ არის თავად კამერის მოძრაობა. მასშტაბირება კადრში აქცევს საგანს უფრო ახლოს, ხოლო დაპატარავება უფრო მეტ სცენას აღბეჭდავს.
როგორ გამოიყენოთ თქვენი სიუჟეტის ჩანაწერები (პოსტ) წარმოებისთვის
როცა იღებ, ყოველთვის კარგი იდეაა ჩაწერო ნებისმიერი შენიშვნა ან კომენტარი. ამ გზით თქვენ შეძლებთ წინასწარ დაგეგმოთ, თუ რა ფონი ან რეკვიზიტები გჭირდებათ გადაღების დროს. ეს ასევე შესანიშნავი გზაა რედაქტირების წინასწარ დაგეგმვისთვის. მაგალითად, როდის უნდა გააკეთოთ საცნობარო ფოტოები პოსტწარმოების მოსაშორებლად.
გადაღების დროს შეგიძლიათ ჩაწეროთ კამერის პარამეტრები, განათების პარამეტრები და კამერის კუთხეები, რათა ადვილად გააკონტროლოთ გადაღება მომდევნო დღისთვის.
დაბოლოს, სიუჟეტები ასევე შეიძლება გამოყენებულ იქნას, რომ ჩამოწეროთ რამდენი ხანია გარკვეული სცენა ან თანმიმდევრობა. ეს განსაკუთრებით მოსახერხებელია, როდესაც იყენებთ ხმოვან ეფექტებს, მუსიკას ან ხმის გადაცემას.
სცენარის დასრულების შემდეგ
თქვენი სცენარის დასრულების შემდეგ, შეგიძლიათ შექმნათ ანიმაციური. ეს არის სცენის წინასწარი ვერსია, სცენარის ცალკეული ჩარჩოების გამოყენებით. ანიმაცია გეხმარებათ განსაზღვროთ თითოეული გასროლის მოძრაობა და დრო. ამ გზით თქვენ ნამდვილად შეგიძლიათ მიიღოთ კარგი იდეა, თუ თანმიმდევრობა აღმოჩნდება ისე, როგორც თქვენ აპირებდით.
განსხვავებები
Storyboard In Stop Motion Vs Animation
Stop motion და ანიმაცია არის მოთხრობის ორი ძალიან განსხვავებული ტიპი. Stop motion არის ტექნიკა, სადაც ობიექტები ფიზიკურად მანიპულირებენ და კადრ-კადრზე იღებენ ფოტოებს მოძრაობის ილუზიის შესაქმნელად. მეორეს მხრივ, ანიმაცია არის ციფრული პროცესი, სადაც ცალკეული ნახატების, მოდელების ან ობიექტების ფოტო გადაღებულია კადრ-კადრში, რათა შეიქმნას მოძრაობის ილუზია.
რაც შეეხება სცენარის დადგმას, stop motion მოითხოვს ბევრად მეტ დაგეგმვასა და მომზადებას, ვიდრე ანიმაცია. გაჩერების მოძრაობისთვის, თქვენ უნდა შექმნათ ფიზიკური სიუჟეტი დეტალური ნახაზებით და შენიშვნებით, თუ როგორ აპირებთ თითოეული ობიექტის გადაადგილებას. ანიმაციის საშუალებით შეგიძლიათ შექმნათ ციფრული სიუჟეტი უხეში ჩანახატებით და შენიშვნებით, თუ როგორ აპირებთ თითოეული პერსონაჟის ან ობიექტის ანიმაციას. Stop motion არის ბევრად უფრო შრომატევადი და შრომატევადი, მაგრამ მას შეუძლია შექმნას უნიკალური და ლამაზი იერი, რომლის გამეორება შეუძლებელია ანიმაციით. მეორეს მხრივ, ანიმაცია ბევრად უფრო სწრაფია და შეიძლება გამოყენებულ იქნას უფრო რთული ისტორიების შესაქმნელად, პერსონაჟებისა და პარამეტრების ფართო სპექტრით.
Storyboard In Stop Motion Vs Story Mapping
Stop motion storyboarding და story mapping არის ორი განსხვავებული მიდგომა სიუჟეტის ვიზუალური წარმოდგენის შესაქმნელად. Stop motion storyboarding არის უძრავი სურათების სერიის შექმნის პროცესი, რომელიც ასახავს ამბის მოქმედებას. სიუჟეტის რუქა, მეორე მხრივ, არის სიუჟეტის ნარატიული სტრუქტურის ვიზუალური წარმოდგენის შექმნის პროცესი.
როდესაც საქმე ეხება მოძრაობის სიუჟეტის შეჩერებას, მიზანია შექმნათ უძრავი სურათების სერია, რომელიც ზუსტად ასახავს სიუჟეტის მოქმედებას. ეს მეთოდი მოითხოვს დიდ კრეატიულობას და ფანტაზიას სასურველი ეფექტის შესაქმნელად. თუმცა სიუჟეტის რუქა უფრო მეტად არის ორიენტირებული სიუჟეტის ნარატიულ სტრუქტურაზე. ის გულისხმობს სიუჟეტის სიუჟეტური წერტილების ვიზუალური წარმოდგენის შექმნას და მათი ერთმანეთთან დაკავშირებას. ეს მეთოდი მოითხოვს დიდ დაგეგმვასა და ორგანიზაციას, რათა უზრუნველყოს სიუჟეტის ლოგიკურად მიმდინარეობა.
მოკლედ რომ ვთქვათ, stop motion storyboarding-ი მიზნად ისახავს სიუჟეტის მოქმედების ნათელი ვიზუალური წარმოდგენის შექმნას, ხოლო სიუჟეტის რუქა უფრო მეტად ორიენტირებულია თხრობის სტრუქტურაზე. ორივე მეთოდი მოითხოვს დიდ კრეატიულობას და დაგეგმვას, მაგრამ საბოლოო შედეგები შეიძლება სრულიად განსხვავებული იყოს. ასე რომ, თუ თქვენ ცდილობთ შექმნათ თქვენი ისტორიის ვიზუალური წარმოდგენა, მნიშვნელოვანია განიხილოთ რომელი მიდგომაა საუკეთესოდ შეეფერება თქვენს პროექტს.
დასკვნა
Storyboards არის stop motion ანიმაციის მნიშვნელოვანი ნაწილი, გეხმარებათ დაგეგმოთ თქვენი კადრები და დარწმუნდით, რომ გაქვთ ყველაფერი, რაც გჭირდებათ თქვენი ისტორიის სათქმელად. ეს ასევე შესანიშნავი გზაა ყველას ერთსა და იმავე გვერდზე გადასაყვანად და დარწმუნდეთ, რომ ყველა ერთი და იგივე მიზნისკენ მუშაობთ. ასე რომ, თუ თქვენ ცდილობთ შეხვიდეთ გაჩერებაზე ან უბრალოდ გსურთ გაიგოთ ცოტა მეტი ამ პროცესის შესახებ, არ შეგეშინდეთ მოგზაურობა უახლოეს მბრუნავ სუშის ადგილზე და სცადეთ ყველა გემრიელი კერძი!
გამარჯობა, მე ვარ კიმი, დედა და stop-motion ენთუზიასტი, მედიის შექმნისა და ვებ-განვითარების გამოცდილება. მე მაქვს დიდი გატაცება ხატვისა და ანიმაციის მიმართ და ახლა პირველივე ჩავყვინთავ სტოპ-მოუშენის სამყაროში. ჩემი ბლოგით მე გიზიარებთ ჩემს ცოდნას.
